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MATEAL Tecnica: Acrilico; Lapis Anno: 2025 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: La donna con i suoi colori simboleggia la vita. -
Ilaria Toncelli Tecnica: Mosaico Anno: 2026 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Opera originale. -
Francesca Dalla Costa Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 70 x 100 cm Descrizione: "Primi amori" parla di quell'istante in cui l'amore tra due persone inizia a prendere vita e improvvisamente si aprono al mondo le sue possibilità. -
Francesca Dalla Costa Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 80 cm Descrizione: "The help" parla di un aiuto silenzioso, di un aiuto che non si ostenta, carico di rispetto e comprensione. Perché quelli che per alcuni sono cieli tersi per altri invece sono invasi da demoni. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 80 x 100 cm Descrizione: Due profili si sfiorano senza toccarsi. La rete non è solo materia: è ciò che trattiene, che avvolge, che protegge e allo stesso tempo imprigiona. Frammenti disseminati diventano schegge interiori: emozioni che esplodono, si spezzano e restano sotto pelle. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 80 x 100 cm Descrizione: Un albero bianco, materico, che non fa ombra ma illumina. Simbolo di vita, tempo e rinascita, dove il bianco diventa somma di tutto e possibilità infinita. Radici e rami si estendono in una dimensione sospesa, evocando il ciclo continuo della vita e la capacità dell'essere umano di rigenerarsi. -
Gerta Hameli Tecnica: I use the raw side of the canvas, on to which apply thinned oil paint with turpentine, to create the base, while the major part of my work is done by colored pencils. Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 80 x 80 cm Descrizione: Initially you feel playfulness, a scene that reminds you of your childhood, colors dancing on the canvas.. though the expressions, and lack there off, shift the perspective. The painting depicts the storyline of my mother and three defining ages of my life. My mother portrayed as the vessel, giving everything of herself to fuel my journey. I use the tree to symbolise strength, and a rainbow of light and dark colors, symbolising emotions of life. -
Ivan Cagnani Tecnica: Fotografia elaborata e stampata con pigmenti UV su tela montata. Anno: 2025 Dimensione: 80×60 cm Descrizione: Un vento leggero sul porto di Gabicce accompagna il rollio dei natanti della Regina. Gli alberi ombreggiano i cumuli. Pochi gabbiani si destreggiano lontano. La luce del cielo parla ai pochi astanti prima che il tramonto si palesi sul molo. -
Susie Sarracino Tecnica: Carboncino su carta, ristampa digitale con interventi cromatici digitali. Anno: ND Dimensione: 50x70 cm Descrizione: La materia grafica originale dialoga con interventi cromatici digitali, tra luce lunare e accenti simbolici. Figura spirituale radicata in diverse tradizioni dei nativi del Nord America, la Donna Cervo richiama alla protezione del fuoco e all’ascolto delle forze che abitano oltre i confini della casa. Risoluta e coraggiosa, incarna la responsabilità e la difesa consapevole come parte integrante dell’equilibrio del creato. -
Susie Sarracino Tecnica: Dipinto digitale stampato in fine art, firmato, numerato e datato. Stampa a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m², 100% cotone, qualità museale, ad alta resistenza all’invecchiamento. Anno: ND Dimensione: 50x70 cm Descrizione: Una reinterpretazione contemporanea del mito di Leda e il Cigno. Il corpo femminile, esposto e vulnerabile, dialoga con la presenza del cigno in una tensione sospesa tra desiderio, potere e metamorfosi, immersa in un’atmosfera astratta di gialli e azzurri. -
MAGMA – Fucina creativa Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2025/2026 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Forse sono due. Forse sono uno. Forse sono solo materia che si avvicina. Nessun nome. Nessuna definizione. Solo un movimento. La fusione come idea, l’amore come spazio. Il rispetto. Il corpo non è forma, è passaggio. Il tatto non tocca, ricorda. Il sesso la bocca gli occhi un luogo dove sostare. Le mani non prendono, restano. -
MAGMA – Fucina creativa Tecnica: Illustrazione Digitale Anno: 2026 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Un intreccio di persone, un luogo sicuro dove coesistere in un vortice di fiducia e sostegno reciproco. C’è chi si stringe le mani, chi si offre come appoggio, ognuno diventa il pilastro dell’altro. In una costellazione di legami le possibilità sono infinite, tutti sono parte dell’insieme, nessuno è escluso. -
Lyli Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cmDescrizione: Il significato della tartaruga marina è legato a longevità, saggezza, stabilità e protezione, a causa della sua lunga vita, della saggezza che emana e della sua corazza protettiva. È anche un simbolo di resilienza, fortuna e pazienza, grazie alla sua capacità di sopravvivere da milioni di anni e ai suoi movimenti lenti, ma costanti. Il significato dell’ animale in questione è riconducibile ad alcune delle storie della vita di molte persone, che con saggezza, pazienza, costanza, vanno avanti per vivere, imparando dalle difficolta dalla vita tramite la resilienza e le qualità sopraelencate. -
Natàlia García Monné.Tecnica: Watercolor on paper Anno: 2026 Dimensione: 90 x 180 cm Descrizione: An unclothed male body becomes a living terrain: plants grow across the chest and armpits, replacing body hair with vegetation. The work dissolves the boundary between skin and nature, proposing the body as a sensitive, intimate ecosystem where vulnerability and growth coexist. -
Vulcania - Esplorazioni Fotografiche di Nicolò Luigi FioriTecnica: Fotografia analogica a coloriAnno: 2024 (negativo) - 2026 (stampa)Dimensione: 30 x 30 (40 x 40)Descrizione:INTRODUZIONE PER LE TRE OPERE PRESENTATE La ricerca si concentra sulla pelle, sulla sua naturale consistenza, disvelata dalla luce naturale. L’intento è quello di restituire una fotografia materica, „toccabile“. L’assenza di artifici del make-up, di costumi elaborati, e l’uso della pellicola fotografica danno la possibilità di trovarsi come al cospetto di una statuta: cogliere la cosistenza („toccare“) con lo sguardo di quello che sembra carne, anche se è di marmo (o nel nostro caso, d’argento). E il soggetto non vuole essere rappresentato come un oggetto da natura morta, bensì come naturale parte integrante dell’ambiente che lo circonda, in sinergia con esso, testimone di se stesso e di un momento reale. La ricerca quindi è anche sull’essere umano, che occupa, naturalmente, la natura, nella sua forma reale: non nudismo, bensì un ritorno al primitivismo, una visione senza filtri del pudore del nostro essere. Quindi la ricerca di un corpo che non sappiamo più guardare nel giusto modo. Nella serie presentata in questa sede, idealmente, l‘esploratore addentratosi nella foresta, incontra una naiade che si reca al ruscello per bagnarsi: l’ispirazione è volutamente preraffaellita. QUEST'OPERA In quest’opera si vuole rappresentare la fragilità e la dimensione dell’essere umano nei confronti della vastità della natura. Al contempo la sua luminosa presenza rischiara e riscalda l'ignoto. Stampa a pigmento della scansione digitale di negativo fotografico, su carta fotografica di alta qualità. Da serie limitata, numerata. Incorniciata. La foto qui allegata è la scansione digitale del negativo. -
Nigel JoyceTecnica: Matita poi acrilico dipinto, un inizio gestuale, liquido, poi un'indagine dei dettagli.Anno: 2024Dimensione: 100x100cmDescrizione: Tutto è fatto dalla stessa materia, i componenti sono in comune, il corpo lo sente, si ricorda, e avviene comunicazione, scambio. -
Nigel JoyceTecnica: Matita poi acrilico dipinto, un inizio gestuale, liquido, poi un'indagine dei dettagli.Anno: 2024Dimensione: 100x100cmDescrizione: La ricerca della luce, il fuoco, l'elemento che da vita a tutto. -
Nigel JoyceTecnica: Matita poi acrilico dipinto, un inizio gestuale, liquido, poi un'indagine dei dettagli.Anno: 2023Dimensione: 100x100cmDescrizione: L'uomo che riconosce il bisogno, personale e collettivo, di ritornare alla madre di tutto. -
Paola Fenelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 100 x 60 cm Descrizione: “I𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑠" che tradotto significa "nella verità della verità", è ciò che ha guidato la ricerca di questo ciclo pittorico: La verità che giace oltre gli sguardi gentili e la spessa carne.Queste “Impressioni” nascono dal bisogno di dissezionare parole, gesti e sguardi altrui fino ad arrivare alla verità più assoluta. La grande passione per l’anatomia ha influenzato queste opere, dove ogni strato che separa l’uomo dal mondo esterno viene sciolto. Le bugie, le apparenze gli abbellimenti e le contradizioni rimosse per poter esporre le intenzioni oneste che strutturano i rapporti della società moderna. Lo sfondo segue questo topos. Più è massivo e ricco d’oro, più sono integre le figure. Al contrario più è esposto è il soggetto più lo sfondo rappresenta scenari sereni. Questo perché al cospetto della verità non serve nulla per arricchirla. Le opere individualmente vanno vissute come un aperto affronto. Il loro sguardo giudicante deve lasciare in chi guarda il dubbio di non aver capito l’intenzioneo di aver detto qualcosa di sbagliato. Lo scopo è quello di far riflettere sull’identità priopria e del prossimo chiedendosi, qual è la verità? Cosa si ricerca nelle interazioni con il prossimo? Ma soprattutto, ho qualcosa da sciogliere?
