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Custos Mutationis (“La Custode della Mutazione”) rappresenta il compimento del percorso simbolico e il raggiungimento della soglia della trasformazione. Una figura archetipica domina una composizione simmetrica nella quale ali di farfalla, chiave e serratura evocano la metamorfosi e l’accesso a una più profonda consapevolezza. L’opera celebra la trasformazione come passaggio necessario verso una condizione più ampia dell’essere.
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Omnia Tempus Habet (“Ogni cosa ha il suo tempo”) rappresenta il momento centrale del percorso, dedicato alla consapevolezza e all’accettazione del ritmo naturale dell’esistenza. Una figura femminile emerge da un grande giglio, simbolo di purezza, rigenerazione e crescita spirituale. La chiave e la clessidra che reca con sé richiamano la conoscenza interiore e il fluire inevitabile del tempo.
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Waiting in Deep Blue Water rappresenta la discesa nelle profondità dell’inconscio e inaugura il percorso simbolico del ciclo. Una figura femminile emerge dalle acque mentre il corpo resta avvolto da presenze marine, tentacoli e forme vegetali che evocano il mondo sommerso della psiche. L’acqua diventa uno spazio liminale tra coscienza e inconscio, tra dissoluzione e rinascita. La figura non lotta contro le profondità ma vi si abbandona, accettando il tempo dell’attesa e della trasformazione.
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A linocut print portraying a "mojarrita desnuda" (naked tetra), a small native freshwater fish, rendered in deep blue as a quiet homage to overlooked and vulnerable aquatic life, continuing the artist's exploration of fragility through native Argentine fauna.
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A linocut print portraying the endangered Ranita del Pehuenche, using deep blue to reflect both mourning and the light blue of the Argentine flag, honoring a fragile creature on the verge of disappearing.
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Giulia Bissacco Tecnica: Puntasecca su tetrapak Anno: 2023 Dimensione: 38 x 25 cmDescrizione: "Aurora" è una stampa su carta Hahnemühle realizzata con una matrice in tetrapak, incisa con puntasecca e inchiostrata con nero calcografico Charbonnel. Nasce da un impeto spontaneo guidato dalla musica e dalla riflessione sul ciclo continuo e connettivo che attraversa il cielo e la vita. "Aurora" è anche trasformazione e fluidità, è un percorso di perdita e riscoperta, di resistenza.
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Luca Del Sordo Tecnica: Tecnica mista con stampa ai solventi su opalino Anno: 2023 Dimensione: 3 pezzi 20 x 20 cm cad.Descrizione: L'opera, realizzata nel 2023 è un trittico composto da pezzi di dimensioni 20 cm x 20 cm ciascuno. In pratica sono quindi da considerarsi 3 opere 20 x 20 ma ho preferito presentarle come una unica, perché è così che nascono e la lettura è unica. L'opera è di carattere autobiografico: la data è indicativa di un particolare periodo della mia vita. Sono tre lastre di opalino su cui viene stampata un'unica immagine attraverso l'utilizzo di solventi. A circa tre centimetri è poi collocata una successiva lastra di plexiglas di eguale misura sulla quale è stata incisa una frase resa poi evidente dall'utilizzo di una pittura acrilica di colore blu.
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Monica Franceschi Tecnica: Incisione con graffi su un disco in vinile usato e bruciato in una estremità Anno: 2016 Dimensione: 30,5 cm x 30,5 cm Descrizione: Scratched Vinyl art – serie di ritrattiDodici anni fa ho iniziato questo progetto con ritratti di icone della musica creati graffiando un disco danneggiato con una puntina, trasformando il danno in positività. In senso metaforico ma anche letterale perché i ritratti sono disegnati solo attraverso i toni di luce ottenuti graffiando la superficie nera del disco in vinile.Il graffio è come una cicatrice che può essere trasformata in un valore, per ricordarci che ciò che l'ha causata è stato superato.
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Monica Franceschi Tecnica: Incisione con graffi su un disco in vinile usato e bruciato in una estremità Anno: 2013 Dimensione: 30,5 cm x 30,5 cm Descrizione:Scratched Vinyl art – serie di ritrattiDodici anni fa ho iniziato questo progetto con ritratti di icone della musica creati graffiando un disco danneggiato con una puntina, trasformando il danno in positività. In senso metaforico ma anche letterale perché i ritratti sono disegnati solo attraverso i toni di luce ottenuti graffiando la superficie nera del disco in vinile.Il graffio è come una cicatrice che può essere trasformata in un valore, per ricordarci che ciò che l'ha causata è stato superato.
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Monica Franceschi Tecnica: Incisione con graffi su un disco in vinile usato e bruciato in una estremità Anno: 2013 Dimensione: 30,5 cm x 30,5 cm Descrizione:Scratched Vinyl art – serie di ritrattiDodici anni fa ho iniziato questo progetto con ritratti di icone della musica creati graffiando un disco danneggiato con una puntina, trasformando il danno in positività. In senso metaforico ma anche letterale perché i ritratti sono disegnati solo attraverso i toni di luce ottenuti graffiando la superficie nera del disco in vinile.Il graffio è come una cicatrice che può essere trasformata in un valore, per ricordarci che ciò che l'ha causata è stato superato.Ritratto Jimi HendrixIcona tra i chitarristi, rappresentato in un momento molto iconico del suo modo di suonare.Il disco è bruciato in una estremità perché Jimi diede fuoco alla sua chitarra in un concerto dichiarando poi in seguito “We all burn the things we love”




















