Arteaporte
  • Liam

    231,40 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 41 × 57 × 2,4 cm Descrizione:  Il contrasto tra il corpo sinuoso e la postura elegante crea un gioco visivo che vuole affascinare e stupire, portando con sé un’aura di sofisticata oscurità.  
  • Noir Flamingo

    284,80 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione:  Il contrasto tra il corpo sinuoso e la postura elegante crea un gioco visivo che vuole affascinare e stupire, portando con sé un’aura di sofisticata oscurità.  
  • Samurai

    231,40 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 35,6 × 57 × 2,5 cm Descrizione:  Uno sguardo fisso al mondo orientale. Un’Opera che non solo rappresenta un personaggio storico, ma esprime anche l’idea di protezione e di equilibrio tra forza e saggezza.  
  • Steel Mexico

    534,00 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 49,7 × 57 × 3,6 cm Descrizione:  Una rappresentazione ricca di simbolismo, ma soprattutto capace di colorarsi della tradizione messicana. Ogni dettaglio, dalle linee fluide alle forme geometriche, è pensato per catturare l’essenza di un popolo che celebra la vita, in ogni sua sfumatura.  
  • Tango

    178,00 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 43 × 57 × 1,9 cm Descrizione:  Quest'opera celebra il movimento fluido e il gioco di corpi che si intrecciano. Eleganza e passionalità si incontrano come sono abituati a fare in uno dei balli più famosi al mondo.  
  • Writing Mix

    142,40 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 34,8 × 57 × 1,9 cm Descrizione:  Un mix tra estetica e concetto. Le linee fluide e le sovrapposizioni di metallo creano un impatto visivo che trasforma il linguaggio che non necessita delle parole per essere compreso.  
  • L’attesa

    500,00 
    Silvy     Tecnica: Acrilico Dimensioni: 70 X 50 cm
  • Silvy     Tecnica: Acrilico Dimensioni: 70 X 50 cm
  • Silvia Corti   Tecnica: Fotografia, Trittico che riporta sul retro dell’opera la scritta: “Sussurro alla tua pelle con la vibrazione delle mie emozioni.” Anno: 2025 Dimensioni: 50 X 70 cm Descrizione: Questo trittico è una deflagrazione sensuale di luce, corpo e memoria. È un linguaggio che non si pronuncia, ma si manifesta: un’emanazione silenziosa, un sussurro visivo che vibra nello spazio tra un’emozione e l’altra. La parola, qui, si fa carne pulsante, colore liquido, riflesso che pulsa sotto la pelle. È l’istante prima del linguaggio, quello in cui si sente tutto, ma non si può ancora dire nulla. Ogni immagine è un respiro trattenuto, una soglia in cui il corpo incontra la parola nel suo stato più primitivo: quello della vibrazione. L’opera nasce da un ascolto profondo della materia – luce, metallo, superficie – che diventa veicolo di un contatto più sottile. È una poesia muta che si insinua nei sensi, innescando un cortocircuito tra la vista e il sentire. Completa il trittico una frase, sospesa tra il desiderio e l’intimità: “Sussurro alla tua pelle con la vibrazione delle mie emozioni.” Questa dichiarazione non è soltanto testo: è il cuore segreto dell’opera, il suo battito sommerso. È la prova che l’arte, come la parola, può accadere senza essere detta, trasformandosi in atto sensibile, in tocco, in verità incarnata. Come scriveva Lalla Romano, “le parole sono segni, e si può anche scrivere con la pelle”; e in fondo, è proprio ciò che accade qui. Le immagini si fanno corpo, e nel loro silenzio visivo echeggia quella “voce che non è voce” evocata da Eugenio Montale – la stessa che ci attraversa quando il linguaggio cede il passo all’essenza. È lì che si crea lo spazio per un legame: tra noi, leggere.
  • Aldo Presta     Tecnica : matita+grafica Dimensione: 50x70cm Anno: 2023
    Descrizione:
  • intanto

    534,00 
    Aldo Presta     Tecnica : matita+grafica Dimensione: 50x70cm Anno: 2023
    Descrizione:
  • wunderkammer

    534,00 
    Aldo Presta     Tecnica : matita+grafica Dimensione: 50x70cm Anno: 2023
    Descrizione:
  • Stefania Ruggieri   Tecnica : compensato, acrilico, materiale sanitario da medicazione Dimensione: 48cm x 58cm Anno: 2024
    Descrizione: L'opera è un insieme di parole e immagini ritagliate da quotidiani fatto rinascere sotto forma poetica e iconografica per spingere l'osservatore-lettore a trovare la propria verità in un apparente non-senso di parole disposte quasi a caso, non ordinate una parola dopo l'altra, un rigo dopo un rigo. E` un messaggio politico, sociale, culturale sotto lo sguardo pacifico delle stelle che, al pari di quello di un'umanità senza potere, resiste. E` una di 26 opere che sono parte di un libro "La resistenza pacifica delle stelle" edito Transeuropa (2025)
  • Motus 2

    1.600,00 

    Emmanuela Zavattaro

    Tecnica:  Acrilico su legno Anno: 2023 Dimensione: 75 x 58 cm  
  • Cuore

    1.000,00 

    Emmanuela Zavattaro

    Tecnica:  Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 40 x 50 cm  
  • Roberta Trifilio Tecnica : Acrilico su tela e foglia d'oro Dimensione: 50 x 50 Anno: ND
    Descrizione: "Tracce nel Silenzio" è un’opera che esplora la sospensione del tempo e la delicatezza del pensiero. Acrilico e foglia oro si fondono in un paesaggio mentale dove l’ombra incontra la luce e il silenzio diventa forma. Le sfumature menta e grigio scuro evocano una profondità interiore, uno spazio quieto dove tutto sembra fermarsi - e in quella calma si imprimono tracce, impronte, segni invisibili dell’anima. La tecnica dell’action painting, con schizzi bianchi spontanei, rompe l’equilibrio perfetto della superficie per raccontare il gesto unico, irripetibile, della vita che lascia segni anche nel silenzio più profondo. Le lamine dorate, disposte come impronte di un cammino interiore, scandiscono il tempo dell’anima: sono tracce luminose lasciate dal passaggio di un pensiero, di una presenza, di un'esperienza che, pur nelsilenzio, ha attraversato lo spazio e lasciato il segno. È un inno alla presenza invisibile, al ricordo che fluttua, al passaggio che non fa rumore ma rimane nella memoria.
  • Andreas Trnka     Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione:  This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Andreas Trnka     Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione:  This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Andreas Trnka Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione: This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Mare

    106,00 
    Isabella Pelosi     Tecnica: Acrilico su tela materico Anno: 2024 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Quest'opera è dominata da verdi profondi e sfumature chiare. Le linee al centro suggeriscono un'energia vitale in movimento. La composizione invita alla contemplazione, dando spazio all'interpretazione emotiva e sensoriale e lasciando negli occhi il colore del mare.
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