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Clarissa Ernani Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Un viaggio silenzioso nell'intimità dell'anima. Essenza profonda cattura la quiete interiore, l'eco di pensieri che si dissolvono nel fluire del tempo. Le pennellate morbide e circolari evocano il movimento delle emozioni, avvolgendoci in una calma senza confini. E' un invito a immergersi nellla propria essenza, ascoltare il respiro del cuore e trovare pace nella profondità dell'essere. -
Esperimento numero 1 con i pastelli ad olio, tecnica di cui mi sono innamorata e con cui mi diverto moltissimo -
OjosChinos Tecnica: Arazzeria Anno: 2023 Dimensione: 20,5 x 29,5 cm Descrizione: “La Once” è un rituale prezioso nel mio paese… Intorno alle sette di sera, il bollitore inizia a fischiare, il pane si tosta e la tavola viene apparecchiata con piatti e tazze. La once —il nostro momento del tè— è l’incontro familiare o tra amici per eccellenza; nessun cileno lo salta, con il tè e la marraqueta a dominare la tavola. Questo arazzo cattura quel momento, evocando un senso fragrante di calore e accoglienza. I fili intrecciano le conversazioni che nascono sorseggiando il tè, mentre i colori incarnano l’intimità e la comodità della casa. Le sue dimensioni, simili a un sottopiatto, richiamano continuamente l’essenza di questo rituale semplice ma significativo. Rappresentare in un arazzo un momento conviviale, così familiare e quasi sacro, della mia terra eleva quest’opera al di là dell’ordinario, conferendole un valore estetico e artistico a un rito quotidiano che è insieme intimo e profondamente importante. -
Clarissa Ernani Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensione: 100 x 150 cm Descrizione: Un'immersione silenziosa in un mare di luce e quiete. Nell'infinità del blu tutto si dissolve: il tempo, i pensieri, il rumore. Resta solo l'essenza, un respiro lento che si perde nell'orizzonte. E' un invito a lasciarsi andare, ad accogliere la vastità di ciò che siamo, senza confini, nella calma più profonda. -
Caotiche Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 21cm x 29,7cm Descrizione: Cosa serve per una serata speciale? A volte, solo una sedia e un bicchiere di vino. “Night Date” gioca con ironia sul piacere della compagnia—anche quando è solo la propria. Un invito a godersi il momento, senza bisogno di altro. -
Attraverso una macchina fotografica Fujifilm a stampa instantanea, si strutturano una serie di scatti avente come protagonista un corpo in PP (polipropilene) che cerca il proprio posto nel mondo. -
Attraverso una macchina fotografica Fujifilm a stampa instantanea, si strutturano una serie di scatti avente come protagonista un corpo in PP (polipropilene) che cerca il proprio posto nel mondo. -
Attraverso una macchina fotografica Fujifilm a stampa instantanea, si strutturano una serie di scatti avente come protagonista un corpo in PP (polipropilene) che cerca il proprio posto nel mondo. -
"un barattolo di cielo" Un barattolo trasparente custodisce qualcosa che, in realtà, non si può custodire. Un frammento di cielo. Azzurro e bianco si intrecciano come nuvole sospese, trasformando un semplice zucchero filato in una materia leggera, quasi immateriale. Un oggetto quotidiano diventa così un piccolo contenitore di emozioni, un invito a guardare oltre ciò che appare. L’etichetta, come accade per ogni prodotto, ne racconta gli “ingredienti”. Ma qui, accanto allo zucchero, compaiono meraviglia, libertà, leggerezza, serenità, speranza, sogni, luce, pace, gratitudine e stupore. Sono questi, forse, i veri ingredienti del cielo. Un barattolo di cielo nasce da un gesto semplice: guardare in alto. Perché il cielo non si compra, non appartiene a nessuno e non conosce confini. È lì, sopra ognuno di noi, uguale e diverso ogni giorno. Questo lavoro invita a chiedersi: Se potessi davvero mettere un’emozione dentro un barattolo, quale sceglieresti? Un piccolo oggetto da osservare, aprire con l’immaginazione e, forse, assaggiare con gli occhi. Perché a volte abbiamo bisogno di ricordarci che la leggerezza esiste. Che la meraviglia esiste. Che, anche nei giorni più difficili, basta alzare lo sguardo. E il cielo è ancora lì. -
Ogni lasciata è persa: lecca-lecca assalito da formiche, dolcezza e rimpianti. -
Clarissa Ernani Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensione: 80 x 100 cm Descrizione: Nelle profondità delle onde si nasconde ciò che non sempre osiamo guardare: emozioni antiche, desideri sopiti, la verità di chi siamo. Le sfumature di blu si intrecciano in un moto continuo, come un sospiro sommerso. Questo dipinto è un viaggio verso il centro di sé, dove il silenzio parla e l'acqua accoglie, trasportandoci verso una libertà autentica, che nasce dall'abbandono. -
Rita Mungiardi Tecnica: Cianotipia unica cameraless duotone Anno: 2024 Dimensione: 45,5 x 61 cm Descrizione: PEPERONCINI PICCANTI fonde una sensibilità contemporanea squisitamente lirica, con i processi fotografici della cianotipia e antotipia rappresentativa dell'ottocento. Un profondo e compatto fondo blu, racchiuso da vibranti bordi frastagliati, evidenzia la stesura gestuale a pennello, esaltando una composizione di straordinaria leggerezza. Dalla base emerge la trasparenza spiraliforme e tridimensionale di un nastro etereo, un vortice di luce, da cui si diramano i rami di una pianta di peperoncino. La silhouette, anziché appiattirsi come nelle cianotipie tradizionali, emerge grazie a caldi tocchi ambrati e sfumature terra che accendono i piccoli frutti maturi, creando un inconsueto contrasto cromatico col blu di Prussia dello sfondo. Il risultato è un'opera di fresca poesia visiva, capace di catturare lo spettatore in un gioco sospeso tra l'agilità delle forme e l'intensità del fondo. (Gabriele Coassin) -
Rita Mungiardi Tecnica: Cianotipia unica cameraless Anno: 2024 Dimensione: 45,5 x 61 cm Descrizione: Nell'opera RAMI NELLA RETE Rita Mungiardi resta fedele all'antica tecnica fotografica della cianotipia: come alle origini, la caratteristica impronta, unica e irripetibile, è ottenuta senza fotocamera, e tantomeno con pre-elaborazione digitale. La personalizzazione artistica ci porta in un inconsueto campo di indagine gestuale. L'immagine, infatti, si distacca dalla mera catalogazione botanica di impronta ottocentesca per abbracciare inconsuete trasparenze tridimensionali, dove il processo chimico incontra il gesto pittorico. Il robusto supporto cartaceo è dominato da una energica stesura del blu di Prussia. Le pennellate, visibili e volutamente irregolari, solcano la superficie con un andamento dinamico, creando uno sfondo vibrante che evoca l'impeto degli elementi naturali. Le strisce bianche risparmiate dall'emulsione fotosensibile agiscono come squarci di luce improvvisa, interrompendo la densità del blu e infondendo un forte senso di ritmo. Al centro della composizione emerge la sagoma di un vaso composto da una texture eterea da cui si diramano assetati ramoscelli secchi e filiformi. I rami si proiettano verso l'alto, fragili ma resilienti, sfidando la forza delle pennellate circostanti. L'opera fa vivere la tensione tra la staticità della natura morta e l'energia cinetica dei rametti, deliberatamente sfumati, in quanto mossi dal vento. (Gabriele Coassin)
