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Angela Malinconico Tecnica: Mista (Pennarello marker, tempera, carboncino) Anno: 2026 Dimensioni: 35 x 50 cm Descrizione: La V di Valentino, decorata classicamente, quale simbolo di Visione creativa. Il Rosso Valentino, simbolo di passione, eleganza, vitalità. Il nero perché, associato al rosso, rimanda a quel Teatro dell'Opera, il Real di Madrid, dove il genio trasse l'ispirazione per il suo colore iconico. -
Angela Malinconico Tecnica: Mista (carboncino, pastello, pennarello ) Anno: 2026 Dimensioni: 35 x 50 cm Descrizione: L'omaggio a Valentino Garavani, attraverso la rappresentazione di un suo abito, vuole porre in primo piano la bellezza e l'estetica del creativo, ponendo lo sguardo al passato attraverso la statuaria antica, simbolo di quella città eterna che ha visto nascere le sue creazioni. -
Margherita Marzari Tecnica: Mista su tela Anno: 2026 Dimensioni: 20 x 20 cm cad. Descrizione: Come un’emozione forte. È passione, rabbia, dolore. Rosso è il sangue che esce da una ferita, da uno strappo che deve essere ricucito. Rosso è amore che diventa disperazione, divisi da un confine che si nasconde dietro una luce abbagliante. Rossa è la bellezza di una cicatrice rimarginata. Prezzo: 145 € cad. (363 serie completa) -
Teo Iaia Tecnica: Polaroid PolimatericaAnno: 2025Dimensione: 30 x 24 cmDescrizione: In relazione al tema del Rosso come eredità estetica e simbolica, l’opera traduce il colore in gesto e materia. Tre Polaroid cucite e messe su tela di cotone sono attraversate da un filo rosso che definisce linee di tensione e controllo. La V emerge dalle cuciture come forma strutturale, non come segno grafico. L’intervento trasforma la fotografia in oggetto, evidenziandone la dimensione processuale. “Qui” individua il punto di arresto dell’atto creativo, il momento in cui il gesto si interrompe e si determina. -
Paola Bignardi Tecnica: Tecniche miste, su base ad acquerello Anno: 2026 Dimensione: 29,5 x 20 cm Descrizione: Abito asimmetrico, décolleté, con fianco sx con profonda V, tempestata di svarowsky montata su crine o tulle in trasparenza con fianco effetto nudo; corpino su base steccata, in chiffon drappeggiato, sino al taglio asimmetrico, da cui nascono balze asimmetriche in organza e point esprit. -
Paola Bignardi Tecnica: Tecniche miste, su base ad acquerello Anno: 2026 Dimensione: 29,5 x 20 cm Descrizione: Abito tubino, immaginato con scollo a V, tempestato di svarowsky sul davanti meno profondo rispetto al dietro; esso sormonta un pannello di voille montato a volant asimmetrico, da un lato più corto e, da un lato panneggiato, entrambi i lati terminano sul dietro, sotto la V, a finire in corrispondenza del bacino. Il tubino, in crepe ricoperto di point esprit, ha un minimale scollo a cuore, con spacco sul centro davanti e lieve strascico, bel centro dietro. -
Katja Richter Art Tecnica: Photography / macro photography Anno: 2025 Dimensione: 35 x 28 cm Descrizione: The two submitted photographs originate from macro studies of poppy flowers. Through extreme proximity and abstraction, the botanical source becomes almost unrecognizable. The organic forms unfold into soft, velvety textures and intimate structures that evoke corporeal associations. The images move between floral fragility and erotic suggestion, subtly referencing themes of sensuality, vulnerability, and feminine identity. By transforming a natural motif into an almost bodily landscape, Richter invites viewers to confront their own perceptions and projections. The works do not impose a narrative but open a space where color, form, and association intertwine. In this context, red becomes both symbol and sensation . . . a tribute to its cultural heritage and its enduring emotional power. -
Katja Richter Art Tecnica: Photography / macro photography Anno: 2025 Dimensione: 35 x 28 cm Descrizione: The two submitted photographs originate from macro studies of poppy flowers. Through extreme proximity and abstraction, the botanical source becomes almost unrecognizable. The organic forms unfold into soft, velvety textures and intimate structures that evoke corporeal associations. The images move between floral fragility and erotic suggestion, subtly referencing themes of sensuality, vulnerability, and feminine identity. By transforming a natural motif into an almost bodily landscape, Richter invites viewers to confront their own perceptions and projections. The works do not impose a narrative but open a space where color, form, and association intertwine. In this context, red becomes both symbol and sensation . . . a tribute to its cultural heritage and its enduring emotional power. -
Cristina Candiracci Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2023 Dimensione: 20 x 15 cm Descrizione: L'eleganza non è un abito, ma una sfumatura dell'anima. In questo dettaglio floreale, la trama della natura imita il taffetà di alta moda, celebrando il Rosso non come semplice colore, ma come simbolo assoluto di distinzione. Al centro dell'opera, il cuore del fiore si rivela in un ricamo spontaneo: piccoli filamenti che, intrecciandosi, disegnano tante 'V' naturali. Una firma silenziosa della natura che sembra rendere omaggio al genio del grande stilista. -
Chi? Tecnica: Digitale; disegno a mano libera con Procreate Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Sta eretta, radicata, indomabile. Non combatte per dimostrare, ma per affermare. Nel suo volto convivono disciplina e fuoco. È forza che protegge, volontà che decide, coraggio che non arretra. Il rosso qui non seduce: brucia. È battito di guerra, energia primordiale, campo di forza che amplifica la sua determinazione. -
Chi? Tecnica: Digitale; disegno a mano libera con Procreate Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Non chiede attenzione: la genera. È presenza fluida, magnetica, padrona della propria luce. Il suo sguardo non implora, sceglie. La bellezza non è ornamento, è potere consapevole. Il rosso che la avvolge non è sfondo: è pulsazione, è desiderio che vibra sulla tela -
Margaret IrisTecnica: fotografia digitale stampata su carta fine artAnno: 2025Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Descrizione: Ispirata all’omonima poesia di Emily Dickinson, questa immagine riflette sulla natura effimera della bellezza e sulla delicatezza del tempo che scorre. Il volto della figura emerge velato dietro un tessuto ricamato con rami fioriti, creando una distanza sottile tra presenza e dissolvenza. I fiori, simbolo di fioritura e perdita, diventano una metafora della fragilità dell’esistenza: ciò che sboccia è destinato a svanire. -
Sara Canonico Tecnica: Ceramica decorata a mano Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Un’opera scultorea pensata come un abito di terra e fuoco. Il corsetto presenta un decoro minuzioso dove il giaguaro e la giungla si fondono in un unico intreccio organico. Per questa esposizione dedicata al Rosso Valentino, il pezzo funge da elemento di rottura visiva: la materia fredda e dettagliata della ceramica sfida la vellutata potenza del rosso, celebrando una femminilità che è, allo stesso tempo, predatrice e icona di classe. -
Gloria Giacomantonio Tecnica: Penna e matita su carta Anno: 2026 Dimensioni senza cornice: 21cm x 29,7cm Descrizione: La rappresentazione tra il fiore di loto (simbolo di nascita) e il crisantemo (simbolo di morte nella cultura europea) sul capo della giovane donna, vogliono evidenziare il dualismo tra questi due fiori contrapposti che in senso figurato/simbolico mettono in luce la nascita e la morte di determinati eventi e/o fasi nella vita di ciascuno; come un'evoluzione del pensiero (per questo sul capo della donna), un mutare di un sentimenti ed emozioni, con i fiori sempre strettamente interconnessi fra loro e vibranti nell'immediatezza del gesto e della linea. -
Simona Ricci Tecnica: Collage analogico realizzato con materiale cartaceo recuperato Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 21 cm x 30 cm Descrizione: "Maledetta Primavera" è un collage analogico. Per l'esecuzione sono stati utilizzati scarti di cartoncino e riviste. Il volto della modella è stato sottratto ad una pubblicità anni settanta del sapone Cadum. L'opera esplora il contrasto tra la bellezza disarmante e la vulnerabilità della stagione primaverile. La composizione trasforma il soggetto ritratto in un fiore vivente: lo sguardo alterato comunica estasi, mentre il rododendro sul capo simboleggia la forza della tentazione. -
Simona Ricci Tecnica: Collage analogico realizzato con materiale cartaceo recuperato Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 21 cm x 30 cm Descrizione: "In Bloom" è un'opera realizzata con la tecnica del collage analogico, utilizzando scarti di cartoncino e riviste. Prende il titolo da una celebre canzone dei Nirvana e s'ispira all'arcano maggiore del Matto: l'individuo che si lascia guidare dalle proprie pulsioni verso l'ignoto. L'opera ritrae una donna in bianco e nero con la testa sostenuta da una rosa e privata della vista; dei fiori di rododendro sostituiscono le mani e rimandano un'idea di bouquet, come se il soggetto volesse sposare con entusiasmo un concetto superiore di leggerezza. -
Chiara Iacobelli Tecnica: China e pennino Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 32 x 30cm Descrizione: L’opera nasce nel periodo del Covid, in un tempo sospeso, in bilico tra speranza, smarrimento e diversi punti di vista. Davanti alla complessità dell’esperienza, sta a noi scegliere se nasconderci tra le spine o fiorire tra i fiori. “Krìsis”, dal greco antico, indica il momento della scelta: il gesto di separare, ma anche la possibilità di tenere insieme. Le due visioni, opposte e complementari, diventano parti di un unico ciclo, di un flusso vitale continuo. È nella scelta che ogni dolore può trasformarsi in rifioritura, perché sollievo e rischio restano indissolubilmente intrecciati nella vertigine della vita. -
Chiara Iacobelli Tecnica: Olio su tela di lino grezzo Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 40cm x 40cm Descrizione: Il fiore di loto nasce nell’acqua stagnante, dove acqua e terra s'incontrano e si mescolano, elementi-uterus della vita. Cresce in ambienti umidi, talvolta oscuri, emergendo come un punto di luce nel buio. La sua forma richiama uno scrigno che custodisce qualcosa di prezioso, evocando la figura della donna. “Hasu”, nome del fiore in giapponese, significa “purezza dell’anima”. A differenza di altri fiori, il loto non è ancorato al terreno: poggia sull’acqua e si lascia muovere, sospeso tra radicamento e libertà. -
Unusual Bouquet Tecnica: opera fonde due metodologie plastiche rielaborate dall'artista: Tecnica Somebana: Antica arte giapponese che trasforma la seta in fiori iperrealistici e tridimensionali attraverso l'uso di bulini a caldo e modellazione manuale. Cartapesta Modellata: Impasto di carta macerata e leganti, plasmato a mano per creare strutture materiche e realistiche partendo da materiali di recupero. Anno: 2025 Dimensione: 28 × 33 × 50 cm Descrizione: Il percorso che ha condotto alla nascita di "Getto" si distanzia radicalmente dalla pianificazione meticolosa che spesso caratterizza il design industriale. L'opera emerge da un processo diametralmente opposto, nato da quello che inizialmente appariva come un vicolo cieco creativo. Dopo aver investito energie in un progetto che non riusciva a trovare la sua forma, Jessica Ciaffarini ha trasformato l'impasse in un atto di rottura necessario e liberatorio. La distruzione del progetto precedente non è stata una resa, ma la scintilla di un’esplosione creativa. Dai frammenti destinati all’oblio e allo scarto, è germogliata un’idea nuova, guidata da un impulso viscerale. Come suggerisce il titolo stesso, l’opera è il risultato di un "getto" creativo: un flusso ininterrotto in cui l'istinto ha bypassato la progettazione convenzionale. In questo processo, le mani dell’artista hanno operato in sintonia con un istinto primordiale, plasmando i materiali di recupero in una composizione floreale unica. "Getto" diventa così una testimonianza tangibile di come il fallimento possa trasformarsi in rigenerazione, elevando lo scarto a opera d’arte attraverso un atto di pura resilienza estetica. L'opera non è solo una scultura, ma un processo di Upcycling concettuale: ciò che era destinato all'abbandono viene nobilitato dalla bellezza botanica, trasformando il rifiuto in un simbolo di resilienza e rinascita. Un "intreccio" di storie e materiali dove il valore finale supera di gran lunga la somma delle sue parti originali. -
Unusual Bouquet Tecnica: L’opera è realizzata attraverso l’antica tecnica giapponese Somebana, che permette di modellare la seta per creare elementi botanici iperrealistici e tridimensionali di straordinaria fattura. Il processo creativo si fonde con la filosofia dell’Upcycling: materiali di scarto, prodotti inutili o destinati all'abbandono vengono rigenerati e trasformati in nuovi oggetti d'arte. Anno: 2025 Dimensione: 25 × 23 × 34 cm Descrizione: In quest’opera, l’arte botanica incontra l’etica del recupero in un connubio indissolubile. "Intreccio" mette in scena il contrasto armonico tra la delicatezza della seta e la ruvidità della materia dimenticata. Attraverso l’antica tecnica giapponese Somebana, l'artista plasma fiori iperrealistici che sembrano nascere spontaneamente da un oggetto di scarto, riappropriandosene. L'opera non è solo una scultura, ma un processo di Upcycling concettuale: ciò che era destinato all'abbandono viene nobilitato dalla bellezza botanica, trasformando il rifiuto in un simbolo di resilienza e rinascita. Un "intreccio" di storie e materiali dove il valore finale supera di gran lunga la somma delle sue parti originali. -
Sara Canonico Tecnica: Ceramica decorata a mano Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Lo stile cubista distrugge l'immagine classica per ricostruirla attraverso i colori della ceramica, simbolo di stabilità. gli schizzi rosso valentino intervengono come un atto di ribellione creativa: è l'istinto della moda che segna la materia, trasformando un oggetto naturale in un'icona di eleganza eterna. -
ABÆLTecnica: Fotografia digitale. Tiratura limitata in 5 copie.Dimensione: 30x42 cmDescrizione: Tra la forza del selvaggio e la delicatezza di una mano umana nasce qualcosa di raro: fiducia. Non è solo il cavallo a fidarsi di lei. È lei a fidarsi di lui. Un legame fatto di silenzi condivisi, di respiri che si riconoscono, di sguardi che parlano senza parole. In questa immagine non c’è dominio né gerarchia. C’è un equilibrio segreto, una complicità che si sente nell’aria, tra radici, vento e luce filtrata dagli alberi. È un momento che dura un battito di cuore, ma racconta un rapporto che cresce ogni giorno, un legame che solo chi ama davvero sa creare: la libertà di essere insieme, e la sicurezza di potersi affidare. -
ABÆLTecnica: Fotografia digitale. Tiratura limitata in 5 copie.Dimensione: 30x42 cmDescrizione: In mezzo al campo, tra vento e silenzio, lei corre accanto al suo cavallo. Non lo guida davvero: lo accompagna. Tra loro c’è qualcosa che non ha bisogno di parole. Un legame fatto di fiducia, presenza e libertà. In questo scatto non ho cercato la posa perfetta. Ho aspettato il momento in cui la loro energia diventasse una sola. In quel momento non esisteva la fotografia, esisteva solo il loro legame. A volte la libertà non è nitida. È movimento, respiro, fiducia. -
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Sara Napoleone Tecnica: Mixed media Acrilici, legno e nastro su tela Anno: 2023 Dimensione: 40 x 30 cm -
Rosanna Amatulli Tecnica: Foto digitale Anno: 2026 Dimensione: 50 x 20 cm Descrizione: Il rosso, emozione, eleganza, il protagonista assoluto…il rosso che determina la bellezza, il fascino attraverso un rossetto, nell'incarnazione di un abito, nel dettaglio di un cappello...il rosso come simbolo di una eterna magia, il rosso Valentino. -
Vivi l'arte del riciclo Tecnica: Cavi elettrici e plastica riciclati su tela e resina Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Opera con materiali riciclati fissati con resina su tela 20 x 20. Soggetto vuole riprendere i colori e i simboli di Alassio e del suo mare. -
Sold OutSOLD
Adriano Romani Tecnica: Fotografia B&W Anno: 2025 Dimensione: 20 x 27,5 cm Descrizione: In un mondo che ci assedia di stimoli e immagini, in cui siamo costantemente guidati da ciò che vediamo, cosa possiamo ancora fare per immaginare qualcosa senza essere condizionati al cento per cento? Forse possiamo tornare all’essenza, chiudere gli occhi e dare forma a un colore. Immaginare il Rosso Valentino può essere un esercizio potente, un modo per personalizzare dentro di noi un’emozione e per sentirla prima ancora di vederla. Quale effetto più intenso di un bianco e nero che definisce le forme ma lascia il colore alla nostra sensibilità? Ti chiedo di immaginare il rosso. Per Valentino Garavani, un abito è sempre stato espressione di emozioni. Il Rosso Valentino è diventato un’icona, la cifra distintiva della sua arte raffinata ed elegante. Forse, come vuole la leggenda, tutto è iniziato quando, ancora giovane, rimase rapito dall’immagine di una signora elegante a Barcellona. In quell’istante avrà immaginato come quella figura potesse trasformarsi in un’idealizzazione, in una visione. Ha visto qualcosa, l’ha custodito dentro di sé e poi lo ha ricreato, dandogli forma attraverso il suo talento. Magari, davanti a questo scatto in bianco e nero, possiamo metterci anche noi nei suoi panni. Possiamo guardare oltre le sfumature di grigio e immaginare quel rosso vibrante. Possiamo vedere quella donna elegante che arriva a teatro senza un motivo apparente, inaspettata, e con la sola forza della sua presenza ti incanta, ispirando la tua arte per sempre. -
Angela FerrottiTecnica: fotografia digitaleAnno di creazione: NDDimensioni: 30 x 40 cmDescrizione: Until the Sun and Moon Go Down è un racconto analogico in cui realtà e finzione si intrecciano, una riflessione sui modi di abitare il mondo odierno che apre costantemente squarci nel regno della notte e del sogno. L'isola di Alicudi, con la sua natura aspra solo in parte domata dall'uomo e il rapporto diretto con tutto, invita a giocare con la percezione e a riscoprire le profondità nascoste della mente. -
Angela FerrottiTecnica: fotografia digitaleAnno di creazione: NDDimensioni: 30 x 40 cmDescrizione: Until the Sun and Moon Go Down è un racconto analogico in cui realtà e finzione si intrecciano, una riflessione sui modi di abitare il mondo odierno che apre costantemente squarci nel regno della notte e del sogno. L'isola di Alicudi, con la sua natura aspra solo in parte domata dall'uomo e il rapporto diretto con tutto, invita a giocare con la percezione e a riscoprire le profondità nascoste della mente. -
Angela FerrottiTecnica: fotografia digitaleAnno di creazione: NDDimensioni: 30 x 40 cmDescrizione: Until the Sun and Moon Go Down è un racconto analogico in cui realtà e finzione si intrecciano, una riflessione sui modi di abitare il mondo odierno che apre costantemente squarci nel regno della notte e del sogno. L'isola di Alicudi, con la sua natura aspra solo in parte domata dall'uomo e il rapporto diretto con tutto, invita a giocare con la percezione e a riscoprire le profondità nascoste della mente. -
Maria Luisa CheccucciTecnica: Fotografia dal vero Anno: 2024 Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Sempre di più guardandomi intorno vedo che nella nostra epoca tutta digitale, nella quale tutto passa attraverso il riflesso di uno schermo, e tutte le nostre esperienze sembrano vivere solo attraverso la connessione digitale, inevitabilmente stiamo perdendo il contatto diretto con la natura, il far caso alle sensazioni che essa ci trasmette attraverso la nostra pelle, lo scorrere della sua energia attraverso il semplice gesto del toccare. Vorrei riuscire ad avere lo stesso rapporto col mondo che ha mio figlio, sentire il calore del sole toccando con la pelle nuda gli scogli, guardare la luce senza aver paura di tenere gli occhi aperti, sentire ogni cosa in modo diretto per farmi attraversare da questa forza vitale. -
Maria Luisa CheccucciTecnica: Fotografia dal vero Anno: 2025 Dimensione: 30 x 45 cm Descrizione: ll silenzio fa paura. Per la maggior parte del nostro tempo viviamo intorpiditi dagli impegni, lavoro, obblighi familiari, rapporti, relazioni sociali, sport, cibo, forma fisica. Tutto a sovraccaricare la nostra mente già affollata. Bisognerebbe essere come il mare: i confini rarefatti, i pensieri che si sciolgono, e solo il fruscio della corrente. Allora saremmo pronti a sentirci davvero. Ma è davvero questo che vogliamo? O forse in realtà tutto sommato preferiamo rimanere sordi? -
Maria Luisa CheccucciTecnica: Fotografia dal vero Anno: 2025 Dimensione: 30 x 45 cm Descrizione: E se il mondo all’incontrario, fosse meglio di come lo vediamo sempre? Se, con gli occhi coperti riuscissimo davvero a percepire la realtà? Se tutto funzionasse meglio nel momento in cui ci distacchiamo dalla realtà di tutti i giorni, come quando ci tuffiamo in mare e le orecchie si riempiono di acqua, e solo allora riuscissimo davvero a sentire ciò che conta davvero? Troppo spesso ormai mi rendo conto che i miei sensi funzionano come attraverso un filtro, ovattati dall'ingerenza del mondo che mi circonda, quasi influenzati da quello che dovrei sentire secondo le convenzioni sociali, piuttosto che liberi di esplorare e vedere la realtà delle cose. Mi rendo conto di cercare sempre più spesso questi momenti interiori, spengere tutti i rumori che vengono dall'esterno, sentirli ovattati e quasi spenti, per poter ascoltare le mie sensazioni, per poter vedere il mio solo dal mio punto di vista. -
Janina LunguTecnica: acrilico, olio e carboncino su cartaAnno di creazione: 2025Dimensioni: 35x50 cmDescrizione: Attraverso gli occhi dei miei figli intravvedo con gratitudine un potentissimo barlume di luce. Meditazione astratta della mia presenza nel Qui ed Ora, che discioglie le linee del mio viso per comporre, man mano, i loro. -
Giulia FelicianiTecnica: Fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40×30 cm Descrizione: La fotografia ritrae una figura umana immersa nello spazio boschivo, sospesa tra presenza e dissolvenza nell’ambiente naturale. Il soggetto appare in equilibrio tra appartenenza e separazione, come se emergesse dal paesaggio stesso, in una dimensione silenziosa e primordiale. Realizzata poco prima della scomparsa della persona ritratta a causa di una malattia, l’immagine assume il carattere di una soglia: un momento in cui il corpo, fragile e vulnerabile, si confronta con la continuità della natura. Il concetto di “wild” si manifesta qui come forza vitale e inevitabile, come ciò che sfugge al controllo umano e resiste oltre l’esperienza individuale. Lo sguardo diretto restituisce una presenza intensa e consapevole, trasformando il ritratto in una riflessione sul limite tra permanenza e dissoluzione, tra vita e trasformazione. Il selvaggio non è soltanto l’ambiente naturale, ma la condizione stessa dell’esistenza, imprevedibile e indomabile. -
Patrizia FantinoTecnica: fotografiaAnno:2024Dimensione con cornice: 30 x 40 cmDescrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza -
Patrizia FantinoTecnica: fotografiaAnno:2024Dimensione con cornice: 30 x 40 cmDescrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza
