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Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm
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Marina Buratti
Tecnica: Pittura ad olio su tavola
Anno: 2025
Dimensione senza cornice: 27,3 x 21,8 cm
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Calogero Marrali
Tecnica: Tecnica mista su legno
Anno: 2022-23
Dimensione senza cornice: diametro 30 cm
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Gianni Gianasso Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensioni senza cornice: 40 x 40 cm Descrizione: Il tema dell' Angelo squisitamente rapportato agli scenari cangianti delle nostre false obliterazioni. Colore striato nelle ali per ricondurre la forma ad una prospettiva certa quanto labile. Attonita sorpresa dell' uomo di fronte al tratto dell' artista e dell' Angelo al cospetto della inutilità dell' uomo, che comunque ama, e salva, sempre. Magia della composizione che sdrucciola fra l'impressionismo della memoria e l' espressionismo del tempo. Pacifica raccolta delle ultime cose.
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MBAG Tecnica: Dipinto acrilico su tela con successivo intervento digitale Anno: 2025 Dimensioni senza cornice: 20 x 30 cm Descrizione: Godot è un coleottero, è arrivato ma nessuno se ne è accorto. Come un piccolo coleottero che puo passare inosservato, le persone spesso non si accorgono delle cose semplici e belle che accadono attorno a loro perché sono troppo concentrate ad aspettare e desiderare qualcosa di più grande che potrebbe non arrivare mai. E se Godot fosse già sotto i tuoi occhi? Qualsiasi cosa, anche la piu insignificante può diventare incredibile e strabiliante se guardata da vicino e con la giusto attenzione.
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Beppe Giardino Tecnica: Stampa digitale fine art Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50 × 37,5 cm Descrizione: L’evidenza della banalità/normalità, introduce lo spettatore a una nuova dimensione ricca di suggestioni e pensieri. I dettagli, spesso forse volutamente poco visibili, possono alterare la capacità di giudizio delle cose, ma possono riportare il pensiero alla normale concretezza, costruzione di una nuova/vera esplicitazione della realtà.
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Masoudeh Miri Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 21×21 cm Descrizione: Il dipinto fa parte di una serie di opere realizzate in chiave pop con protagonista lupa/lupo. Il lupo se fosse stato un amico di Andy Warhol.
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Ilene Alciati Tecnica: Olio su tela Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 35 cm x 50 cm Descrizione: Essa fa parte di un ciclo pittorico denominato "Sotto i cieli di Torino", opere realizzate tra il 2013 e e il 2020 in cui il soggetto é il paesaggio urbano, svuotato dalla presenza umana e colto sotto diverse condizioni di luce
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ILUDALMA Technique: mixed media with acrylic Year: 2025 Dimensions: 50 x 50 x 1.5 Price: €300 Description: It provides a vision of the passage of time, the beauty of ageing with that rust, while also revealing those ochres that connect us to our land, our essence, our present, which connects us to the most primitive. Those turquoises that give us light, hope to dream, intuition, peace and harmony.
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ILUDALMA Technique: textures with acrylics Year: 2025 Dimensions: 30 x 40 x 2 Description: Looking inside ourselves and accepting the paradox that this means going outside ourselves, beyond our physical space, when our eyes rise up trying to embrace the unembraceable, is sometimes not easy and can make us cry, but it is all part of a great personal inner journey to keep moving forward.
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Montserrat Nieto Tecnica : acrylic paint Anno : 2025 Dimensioni: 21cm x 29,7cm Descrizione : Young tiger
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Montserrat Nieto Tecnica : acrylic paint Anno : 2024 Dimensioni: 40cm x 40cm Descrizione : My essence during the struggle
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Montserrat Nieto Tecnica : acrylic paint Anno : 2024 Dimensioni: 40cm x 40cm Descrizione : The first light after darkness
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Rita RestagnoTecnica: olio su tela Anno: 2017 Dimensione senza cornice: 40cm x 50cm Descrizione: Canale veneziano con i palazzi e gondola
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Gianfranco Sergio Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 SENZA cornice: 40 x 30 cm Descrizione: L'opera è intitolata "A nascondino", e ci introduce in un mondo interiore, un sogno trasfigurato nella realtà, figure stilizzate che si nascondono dietro gli alberi, ad indicare che la natura umana è alla ricerca perenne dell'io, e il gioco indica la sua volontà di comunicarci il suo stato d'animo.
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Andy McFly Tecnica: acquerello su carta Anno: 2016 Dimensione senza cornice: 15x21 cm Descrizione: Il soggetto dell'onda è, in questo lavoro, inteso come forza vitale capace di generare energia e forma. Per questo dipinto ho usato la tecnica del "wet on wet" su carta, per restituire proprietà acquose e dispersive tipiche dell'acquerello e per ampliarne la portata. Il colore si scioglie e si espande nell'acqua formando zone di intensità in cui il pigmento si deposita, che si oppongono a zone più chiare in cui c'è più acqua. Questa è in sé una metafora della vita e del tempo che passa in cui sensazioni e ricordi si depositano nel vissuto e interagiscono coi vuoti. I due colori scelti per il soggetto dell'onda simboleggiano l'energia femminile e maschile: due energie opposte e complementari che si trovano in tutti gli esseri viventi e trae spunto dalla filosofia energetica cinese dello Yin e Yang. Nel dipinto le due energie di azione (Yang) e ricezione (Yin) interagiscono e si completano in una danza che si mescola silenziosa, dando vita ad un'onda.
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Giorgia Fiorentino Tecnica: olio su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40cm x 30cm Descrizione: La cattiva volontà non basta è un atto viscerale, una denuncia pittorica che si fa carne, ferita e dissenso. La tela, tagliata, come un cordone ombelicale reciso da mani estranee, non rappresenta, ma subisce ciò che racconta. È corpo, è utero, è superficie esposta allo sguardo e al giudizio. I toni rossi dominano la scena: non un rosso ornamentale, ma il rosso crudo delle lacerazioni corporee, quello che pulsa sotto la pelle, che lacera e grida. Un rosso viscerale che evoca sangue, parto, violenza nascosta dietro gesti codificati. È il rosso della carne esposta e della dignità trafitta. Accanto a questo, toni carnali contaminano la tela: non carne idealizzata, ma pelle viva, porosa, vulnerabile. Una carne che non seduce, ma resiste. I colori sembrano impregnati di un viscidume sottile, simbolo di una società che insinua la colpa e fa della vergogna femminile un rituale quotidiano. Una società che sporca con lo sguardo, che sterilizza con la retorica del bene comune, che impone maternità senza legame, affetti regolati da decreto. L’opera racconta corpi docili, uteri in subappalto, madri imposte. Denuncia il raffinato circo della libertà femminile, applaudita finché resta nel recinto del consenso. Tra cesarei d'opinione e femmine private del loro legame originario, la tela interroga chi guarda: dov’è la volontà autentica, se ogni scelta è già stata addomesticata? Ma tranquilli, è per il suo bene, naturalmente.
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Tecnica: Acquerello su carta Dimensione: 52 x 36 cm Critica: “Si dispiega come un canto silenzioso dell’infinito, l’opera Eco del Deserto di Eghbal Shirin, un acquerello che trasforma la rarefazione in forma visibile. La leggerezza dell’intervento cromatico – caratterizzato da velature di giallo tenue, viola fumoso e tocchi di sabbia sospesa – restituisce l’atmosfera ovattata e sospesa di un paesaggio che esiste più nella memora e nel respiro che nella geografia concreta. Il gesto pittorico è calibrato con una maestria quasi calligrafica: ogni dissolvenza, ogni sfumatura si muove con il ritmo lento di una duna che cambia forma. Il titolo, Eco del Deserto, evoca non tanto un luogo quanto uno stato mentale: quello dell’ascolto interiore, della solitudineche diventa rivelazione. Eghbal Shirin riesce a tradurre l’assoluto del silenzio in pigmento liquido, e il vuoto in presenza vibrante. E’ un’opera che sussurra, e proprio per questo, resta.Sandro Serradifalco 17 Aprile 2025 Dubai




















