Arteaporte
  • Cime di rapa

    218,00 
    Peter Jay Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: A still life of cime di rapa
  • Land2

    534,00 
    Alessandro Sciurti   Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno:  2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
  • Land1

    534,00 
    Alessandro Sciurti   Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno:  2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
  • Trame Reali

    928,00 
    Gabrioli   Tecnica: Olio|Vernice|Tempera Anno:  2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: "Un antico dettaglio”…il tessuto di un cuscino dipinto in una tavola del Cinquecento, è l'origine da cui scaturisce questo ricercato intreccio di rilievi, trame, luce e colore. Qui, quell'ispirazione viene rielaborata con una sensibilità moderna.
  • Archetipo .14

    102,00 
    Res Nova Art Studio   Tecnica: Cianotipia Anno:  2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
  • Archetipo .6

    102,00 
    Res Nova Art Studio   Tecnica: Cianotipia Anno:  2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
  • Deep sky

    275,00 
    Ilaria Valenzi   Tecnica: Tecnica mista su tela Anno:  2023 Dimensione: 28x35cm Descrizione:
  • Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2022 Dimensioni: 43 x 43 cm  
  • Eko_Drawned-Nike

    1.813,00 
    Eliana Vamvakinòs Tecnica: olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 29,2 x 58,7 cm Descrizione: Eko_Drawned-Nike: figura verticale, verde profondo, forme che emergono e si dissolvono. Un’opera intensa e avvolgente, costruita su profonde tonalità di verde e turchese che vibrano come un’energia allo stato puro. La figura, evocata più che rappresentata, sembra emergere da un vortice di luce e materia, creando una presenza forte, quasi spirituale. Le pennellate dinamiche e velate invitano lo sguardo a entrare in un mondo sospeso, dove corpo e movimento diventano pura emozione visiva. Un pezzo elegante, magnetico e contemplativo, perfetto per ambienti che desiderano una presenza artistica misteriosa e di grande impatto. Quest’opera esplora la soglia tra astrazione e figurazione, facendo della luce il vero soggetto della composizione. Le gradazioni del verde — profonde, stratificate, a tratti cangianti — costruiscono un campo visivo in cui la figura umana si materializza come un’apparizione. La postura aperta, quasi ascensionale, suggerisce un gesto di liberazione o di immersione in uno spazio interiore. Il pittore utilizza velature sovrapposte e direzioni di pennellata che generano un dinamismo interno, come se l’immagine fosse colta nel momento stesso della sua formazione. Il risultato è una presenza ambigua e potente, un “corpo di luce” che apre una riflessione sulla trasformazione, sulla dissoluzione del confine tra il visibile e l’invisibile.
  • Perdite

    145,00 
    Mali Rintanati Tecnica: Colored pencils, watercolours on paper Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42,0 cm Descrizione: This illustration, created with watercolors and colored pencils on paper, depicts a human figure trying to plug holes on his body from which water is flowing. It comes from a question that often echoes in me: what's more painful? Spending energies trying to hold on, tame, suppress? To suffocate, hold back, inhibit? Or perhaps to let go and allow everything to flow away?
  • Mali Rintanati Tecnica: Paper|Pencil Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42,0 cm Descrizione: This illustration, created on paper colored pencils and acrylic markers, is the first in a series inspired by a question that has followed me for years (and still echoes in me at times): “If only I was…”. A question that resurfaces through the highs and lows of my artistic life, whenever I imagine alternative paths that, in today’s society, might have offered me a bit more certainty… but only at the cost of suffocating that unstoppable urge to create. Yet in every possible answer (every artwork of the collection), the outcome is always the same: a guaranteed disaster — just like the piece you see here. A small, ironic consolation I tell myself to remember that no other path, truly, could have been the right one except this one.
  • Povere creature

    725,00 
    Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 28 x 42 cm Descrizione: Reinterpretazione della locandina del film “Povere creature” con nuovi protagonisti, Meloni, Salvini, La russa.
  • Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 27,5 x 36 cm Descrizione: Fuori è buio, la luna illumina i tetti della città e i ricordi di un amore passato vengono a trovare il protagonista attraverso i suoi simboli iconici.
  • Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 33 x 48 cm Descrizione: Capitoli di una giovinezza scandita a suon di Giancarlo, alcol a buon mercato vomitato e tanta tanta ingenuità.
  • Il lupo 01

    145,00 
    Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph e collage Anno: 2025 Dimensione: 23,5 x 29,5 cm Descrizione: Ho visto un lupo. O vorrei vederlo.
  • Mani 01

    145,00 
    Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph e inchiostro Anno: 2025 Dimensione: 17 x 25 cm Descrizione: Per quanto voi vi crediate assolti siete per sempre coinvolti
  • Rabbit-me

    145,00 
    Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph, matite e collage Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Dov'è la tana del bianconiglio?
  • Torino Daydreams

    174,00 
    Carolina Nova Tecnica: Digital, using layered textures to give a traditional feel. Anno: 2025 Dimensione: 29.7 x 42 cm Descrizione: This illustration was created digitally, using layered textures and primary colours to evoke the charm and depth of traditional media and feelings of being a child again. My aim was to capture both the playful magic of childhood imagination while drawing inspiration from a lively, artistic city like Torino. The piece reflects the idea that even in a bustling city, we don’t have to leave our inner child behind; there is always room for wonder, curiosity, and delight.
  • Mr. Cyber

    145,00 
    Virginia Saracino & Davide Brembati Tecnica: Intelligenza artificiale, stampa 3D Anno: 2025 Dimensione: 25 x 18,7 cm Descrizione: Come saranno le figure tra 100 anni? Con la creazione di questi volti vogliamo fare un salto nel futuro, abbandonare le classiche tecniche di rappresentazione, pittura fotografia, immaginare il mondo delle figure come qualcosa di futuristico. A differenza del passato, che tutto avveniva tramite la mente e la mano dell’uomo, in questo nostro ritorno al futuro immaginiamo questi volti creati dalla macchina: realizzati con l’intelligenza artificiale e messi su carta tramite la stampa 3d. In tutta questa sceneggiatura l’uomo è un semplice direttore d’orchestra. Abbandoniamo la classica tela, la solita fotografia, per lanciarci in questo nuovo mondo sperimentale.
  • Mrs. Cyber

    145,00 
    Virginia Saracino & Davide Brembati Tecnica: Intelligenza artificiale, stampa 3D Anno: 2025 Dimensione: 25 x 18,7 cm Descrizione: Come saranno le figure tra 100 anni? Con la creazione di questi volti vogliamo fare un salto nel futuro, abbandonare le classiche tecniche di rappresentazione, pittura fotografia, immaginare il mondo delle figure come qualcosa di futuristico. A differenza del passato, che tutto avveniva tramite la mente e la mano dell’uomo, in questo nostro ritorno al futuro immaginiamo questi volti creati dalla macchina: realizzati con l’intelligenza artificiale e messi su carta tramite la stampa 3d. In tutta questa sceneggiatura l’uomo è un semplice direttore d’orchestra. Abbandoniamo la classica tela, la solita fotografia, per lanciarci in questo nuovo mondo sperimentale.
Torna in cima