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Danda Tecnica: Acquarello Anno: 2024 Dimensione: Insieme A4 / separati A6 Descrizione: Piccolo leporello a due finestre che raffigura una coppia di ballerini immersi in un paesaggio invernale. Le illustrazioni, realizzate in acquarello e presentate in stampa fine art, evocano la sospensione e la delicatezza di una danza nel gelo. (E' ancora Da montare con cartoncino, uniti o separati ) Formato compatto, perfetto per essere esposto o regalato. (Prezzo: 35 insieme – 25 separati)
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Danda Tecnica: Illustrazione tradizionale a china, stampa artistica su cartoncino, montata a leporello (rullino) Anno: 2024 Dimensione: 14 x 17 cm chiuso / 14 x 210 cm aperto completamente (ma si può aprire a ventaglio occupa meno spazio) Descrizione: Leoporello : Stampa artistica a china montata su cartoncino che sembra una pellicola di un rullino che si srotola ; all’interno 12 illustrazioni zodiacali in bianco e nero. Come vedrete dalla foto si può esporre anche a ventaglio e così occupa poco spazio.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Unmadeartists Tecnica: Computer grafica. Stampa su carta Fine Art Verona Smooth Ultra White, 280 g Anno: 2024 Dimensione: 40×60 cm Descrizione: Sulle strisce pedonali le persone si incrociano, si sfiorano. "b/w illusions" è un gioco di illusioni, in cui gli elementi sono sospesi. Con una sovrapposizione prospettica, figure e oggetti attraversano e si attraversano, contaminandosi. L’opera è stata concepita e realizzata nel 2024.
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Unmadeartists Tecnica: Computer grafica. Stampa su carta Fine Art Verona Smooth Ultra White, 280 g Anno: 2024 Dimensione: 60×48 cm Descrizione: "How to get there" invade con ironia il pentagramma. Tra le note, casuali per forma e disposizione, appare un golfista, proiettato fuori dal campo di gioco. Metafora dell’essere umano che si ritrova in una nuova dimensione e cerca la chiave per arrivare a un traguardo. L’opera è stata concepita e realizzata nel 2024. Disponibili stampe fine-art (senza cornice) in serie limitata da 10. Costo cad. 90 euro.
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Millenya Morgione Tecnica: Monotipia Anno: 2025 Dimensione: 35×50 cm Descrizione: L’opera è una stampa monocroma in bianco e nero, costruita attraverso una composizione densa e stratificata di tracce, impronte e segni astratti. L’immagine presenta un intreccio complesso di texture materiche, ottenute probabilmente tramite tecniche di stampa sperimentali o a rilievo, che combinano superfici irregolari, pattern ripetuti e zone più compatte di inchiostro. Nella parte centrale emergono forme circolari e geometriche, disposte in modo quasi modulare, come una griglia organica fatta di cerchi pieni e vuoti, linee verticali, rettangoli e tracce di oggetti che sembrano essere stati premuti o trascinati sulla superficie. Questo nucleo geometrico centrale contrasta con la parte periferica, caratterizzata da segni più liberi, gestuali e caotici, simili a pennellate spezzate, graffi o impronte naturali. L’effetto complessivo è quello di un dialogo tra ordine e disordine, tra struttura e casualità. La composizione suggerisce la presenza di “piccoli oggetti” o impronte di elementi quotidiani, ma senza mai renderli riconoscibili in modo realistico: rimangono evocazioni astratte, frammenti trasformati in puro ritmo visivo. Il forte contrasto tra nero e bianco crea una sensazione di profondità e movimento, come se l’immagine fosse il risultato di successive sovrapposizioni di strati, memorie visive impresse una sull’altra.
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Donatella Saligari Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 80cm x 80cm Descrizione: CRAZY…non è essere pazzi…!!! Ma divertirsi come matti a creare opere dinamiche che emanano energia positiva !
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Donatella Saligari Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 80cm x 80cm Descrizione: Rompendo gli schemi con tagli netti … si ottime la Libertà !
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Sofia Giacomelli Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Descrizione: Sovrastare la superficialità e immergersi nel percorso psico-evolutivo della donna è una peculiarità di Sofia Giacomelli, giovane artista in grado di porre in essere un’attenta analisi del profondo che si traduce in delicata osservazione dei diversi passaggi che toccano la vita del sesso femminile mostrandone, in tal modo, reconditi e inespressi desideri, sofferenze, passioni, rinnovata e raffinata sensualità (sovente rinnegata) che si mischia all’eleganza. Un cammino che inizia con l’adolescenza dove si indossano le vesti di angeli ingenui e ribelli, attimi caratterizzati da incommensurabili vuoti interiori, paura, impotenza e smarrimento, avvicendamenti che indicano il passaggio all’età adulta. La donna è vista attraverso il rapporto che, nel corso del tempo, sviluppa con la parte più intima di sé, la propria sessualità e il proprio corpo costretto, nelle diverse fasi esistenziali, a subire mutamenti difficoltosi da accogliere o a divenire strumento di comunicazione sintomo, dunque, di un disagio che si muove dentro, la cui visione distorta racconta una dimensione estremamente fragile e problematica dell’Io. Poste innanzi alla complicanza nel relazionarsi all’altro e alla funzione che quest’ultimo esercita nello sviluppo o nella perdita di un’identità che ad esse appartiene, ogni singola figura, in questo lasso, emerge nella sua trasparenza, naturalezza, insicurezza, affamata d’affetto, calore e protezione, ma nel mentre pronta a dissociarsene in nome di autostima e sana indipendenza. Storie e vissuti di atavica cultura, in cui la psiche impone il riesame del rapporto con il materno, in uno silenzioso scontro che conduce al dialogo e alla condivisione reciproca. Sguardi fieri e apparentemente decisi si traducono in forme di tutela, quasi fossero maschere volte a nascondere la vulnerabilità dell’anima: un ulteriore mezzo per sentirsi al sicuro. In bilico, tra il tenace raggiungimento dell’invisibilità rispetto al mondo e la necessità, attraverso il cela
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Donatella Saligari Tecnica: Acrilico, oggetti trovati Anno: 2023 Descrizione: Quest’opera è un urlo di rabbia verso il modo in cui certi maschi vedono le donne ! Un grido di pretesa di rispetto !!
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Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Pastelli ad Olio e Colori Naturali (Curcuma, frutta e verdura), protetti con fissativo isolante da raggi UV ed agenti esterni. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Il simbolo dell'infinito e quello della connessione tra cielo e terra sono collegati al nostro Centro: l'Uomo si nutre di ciò che costituiscono i suoi ideali, le sue aspirazioni, il rapporto con le energie dell'universo e con tutto ciò che su questa terra ci connette ad altro ed agli altri. Le linee che reciprocamente si toccano e si intersecano rappresentano il legame con il nutrire il nostro "Fiorire" interiore.
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Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Tecnica Mista: Pastelli Ad Olio, Colore Acrilico, Tempera, Carta. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Le rappresentazioni stilizzate di Pi Greco e delle lettere Alfa e Omega simboleggiano l'infinità delle possibilità, il mistero che continua ad impregnare il sogno inconscio e l'interrogaione sui limiti della conoscenza dell'umanità e sul processo di trasformazione e perfezionamento di materia e spirito. segni e simboli, quindi, hanno la funzione di esprimere in modo astratto il mistero della creazione e della sua manifestazione.
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Heva Nu Tecnica: Pittura su Carta con Pastelli ad Olio, Manipolata Digitalmente, Stampata su Carta Satinata e poi incollata su cartoncino rigido. Cornice-Collage: Nastri di Stoffa, Strisce di Carta, pastelli ad olio. Anno: 2019 Dimensione: 50 x 35 cm Descrizione: Attraversare i vari territori della vita implica il cercare la gioia e la "luce" della consapevolezza e della connessione sia con il nostro Sè che con il mondo esterno. Il CERCATORE DI LUCE è quindi colui che cerca dentro di Sè la via e il maestro interiore per diventare "luce" per se stesso. Che poi incontrerà altre "luci"… L'uso del giallo ed i simboli collegati alla gioia, alla ricerca di Sè e della luce mi hanno ispirato la visione che si é concretizzata in una pittura astratta prima e in una foto elaborata digitalmente e stampata successivamente.
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Alessandro Sciurti Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno: 2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
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Alessandro Sciurti Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno: 2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
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Tiziana Menichelli Tecnica: Phygital: tecnica digitale, stampa gicleé su tela, acrilici, foglia d'oro, timbratura a inchiostro Anno: 2025 Dimensione: 75×80 cm Descrizione: Evoluzione Biologica di creature geometriche. In quest'opera ho esplorato delle forme geometriche fluide che sembrano nuotare in un liquido biologico. Con il movimento di queste forme e con la vaga presenza di organismi viventi cerco di creare un legame tra mondo organico e segno artistico astratto, dove l'interpretazione è libera e sospesa in questa “grafica biologica”. Il senso delle mie opere è contenuto nella mia tecnica che consiste nel disegnare figure e forme geometriche, per poi disintegrarle, deformarle e ridurle in punti, filamenti e frammenti di disegno, fino a perderne completamente l’aspetto originale. Gli elementi che ne nascono diventano i miei colori digitali, o pattern, con cui animo altre forme, cercando di riparare alla precedente disgregazione e dando loro un'altra presenza estetica. Questo complesso lavoro oscilla sempre tra creazione-distruzione-
rigenerazione, come metafora dell'agire umano che io, col mio lavoro, cerco di sperimentare come percorso personale, per comprenderne il significato. Le tecniche di stampa mi permettono di riportare le opere nel mondo fisico-manuale per poterle “medicare”, curandomi della loro superficie con colori spray, foglia d'oro e acrilici. -
Gabrioli Tecnica: Olio|Vernice|Tempera Anno: 2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: "Un antico dettaglio”…il tessuto di un cuscino dipinto in una tavola del Cinquecento, è l'origine da cui scaturisce questo ricercato intreccio di rilievi, trame, luce e colore. Qui, quell'ispirazione viene rielaborata con una sensibilità moderna.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Tecnica: Materico ad acrilico Anno: 2019 Dimensione: 100 x 100 cm
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Tecnica: Materico ad acrilico Anno: 2019 Dimensione: 80 x 80 cm
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Tecnica: Acrilico misto Anno: 2022 Dimensione: 30 x 120 cm
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Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 30 x 125 cm
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Tecnica: acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Un'opera che vuole rappresentare ciò che a prima vista trascuriamo di vedere.
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Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 30 x 125 cm
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Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 60×60 cm Descrizione: Si tratta di un'opera in cui ho voluto rappresentare una duplice prospettiva di apertura verso l'ignoto o di chiusura introspettiva.
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Tecnica: Materico su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm
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Gabriele Coccia Tecnica: Mista su tela Anno: 2023 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Tecnica mista su tela , grafite , acrilico
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Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 100 x 100 cm
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Tecnica: Materico ed acrilico Anno: 2019 Dimensione: 80 x 80 cm
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Tecnica: Materico su tela Anno: 2020 Dimensione: 80 x 80 cm
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Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 60 x 60 cm
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Alberto BalloccaTecnica: Acrylics, pigments, oil, mural enamels, Ink, collages on raw-cotton canvasAnno: NDDimensione: 85 x 95 x 5 cmDescrizione: Anno Domini, 568. Northern Italy, province of Turin, places not called so on the charts. A caravan with a hundreds of Langobards, arrives. Very first dinasty to raid the city, as Italy entirely. Exactly where my feet are grounded, throughout my roots, these ancient people deployed their perceptions upon this genius loci. Sitting barefoot in the woods. Each setback activates; I deactivate it. 'Slivers of god ad infinitum'. The fury assumes form of serrated logics. In front of the sphinx, memory is sharp and clear. Riddles resolve themselves, unravel without any intrusion of mine into the prediction of the event, yet my heart does not tremble. It all resulted within a GLYFŌR.Contact for price
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Alberto BalloccaTecnica: Acrylics, pigments, oil, mural enamels, Ink, collages & sprays on canvasAnno: NDDimensione: 124 x 62 x 3 cmDescrizione: Rally up raid the castle full of knowledge of the archaic beginnings. Dance with him through deep Waters.Contact for price
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Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: A power feared and demanded to be hidden. A sign of motherhood. A symbol of life. A breast that has nurtured those who make it taboo out of fear of its power. A flag of male powerlessness. The venality of that which would not be sold if there were not so great a thirst. The hypocrisy that fills the world. Centuries of tradition that have been erased from history. Symbol who should be worshipped, not made into black crosses.
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Katrin Soul Tecnica: Fabric paint, acrylic, charcoal on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: The tenderness and strength of femininity are revealed first and foremost through a deep connection with one's body, through a mindful observation of oneself. lt is not just about acceptance, but a true, warm embrace of oneself-of all your curves, feelings, and desires. This is a story of trust: in yourself, in your sensations, in your dreams. lt's about the courage to face your fears not to defeat them, but to understand, accept, and let them go. Dance, art-they are not merely movement or painting, but a ritual for finding stability, balance, and equilibrium. This is the path to yourself, where every line, every brushstroke, every movement of the body is a step towards your most authentic desires. True brilliance is not about trying to prove something to someone. lt is in the absolute freedom from others' judgments and opinions. lt is that courage where you stop fitting into someone else's frames and start building your own-strong, reliable ones that previde safety and the feeling of being home. This painting is about self-kindness, about the warm safety that you can create for yourself. lt's about how important it is to be gentle with yourself, to listen, and to feel.
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Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: The story is not about me. I like making up stories and living them in my head. I lived the last story with my heroes far a couple of weeks. lt doesn't matter if it's all in my head, sometimes I write these stories and continue the book that I have been writing far aver ten years. I lived with my heroine, every second, every suffering and joy. I felt it from beginning till end, so that I could then express it on canvas. Look closely to share her feelings with her. Give her your care and love. Let her create new life in your life story.
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Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: They say that orange is the color of crazy people. So be it. After all, we create our own boundaries and believe in their significance. Someone wants to be "normai" and fit into this concept far the majority around. I am more impressed by "orangeness", and everyone will give it their own meaning.




























































