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MANAR Tecnique: Printed as a giclée on certified Canson Etching Rag 310g paper, signed and numbered, part of a limited edition. Year: 2025 Dimensions: 35 x 35 cm Description: BETWEEN BLOOM AND BONE – Diptych – “What Remains Beneath” Raw and monochromatic, What Remains Beneath offers an intimate echo of a larger image — a skeletal version, stripped of color, revealing the undercurrent of gesture, structure, and silence. This drawing stems from the same composition as Threshold in Bloom, yet shifts the focus inward. Without color, the linework becomes central: direct, unfiltered, almost forensic. The mirrored faces, the stacked skulls, the climbing stems — all elements remain, but suspended in a kind of spectral space. Rather than illustrating a beginning or an end, this piece captures the in-between — the residue of memory before meaning fully forms, or after it fades. Presented in a signed, limited edition created exclusively for Arteaporte, What Remains Beneath speaks not loudly, but persistently — in the way quiet things do when we stop to listen. -
MANAR Tecnique: Printed as a giclée on certified Canson Etching Rag 310g paper, signed and numbered, part of a limited edition. Year : 2025 Dimensions: 35 x 35 cm Description: BETWEEN BLOOM AND BONE – Diptych – “Threshold in Bloom” Skulls and leaves, opposing faces, saturated tones — Threshold in Bloom explores a symbolic threshold: between life and death, memory and loss, color and disappearance. This illustration is the culmination of a broader reflection on transitions — biological, emotional, spiritual. Two human profiles face outward, separated by a crown of skulls, while a tangle of climbing plants rises behind them. The vibrant color palette suggests growth and resilience, even as the imagery evokes decay and departure. The piece was also brought to life as a large-scale mural (2.10 × 2.10 m), painted live at the ZikZac Festival 2025 in Aix-en-Provence. This performative context gave the composition a monumental presence, grounding the image in the physical and public space. Printed in a limited, signed edition exclusively for Arteaporte, Threshold in Bloom invites viewers to pause where life and death coexist — not in conflict, but in fragile dialogue. -
LUU Tecnica: Acrylic paint Anno:2025 Dimensione: 90cm*60cm Descrizione: They put their hometown into the bottom of the box, Like put away an unfinished embroidery, There is still hidden in the needle. The whisper of fermentation in the rainy season. And the wind of the Adriatic Sea, The skirt is being translated into The rhyme of strange letters– Every fold is arguing, Every border is defecting. We exhibit those Unopened moonlight: The left ear is crystallized into salt by the mother's advice. The right ear is being hit by the love words in Italian. Burn out the burn marks. Hanging all in the canvas The kiss that failed to land– Like the stained glass window of the church suddenly shattered, Saints and heresis Dance in the same light. -
LUU Tecnica: Acrylic paint Anno:2025 Dimensione: 60cm*60cm Descrizione: Not long ago, I participated in a public welfare exhibition in Milan. I met the curator of this exhibition, a Chinese woman with oriental female philosophy, who is very intelligent and mysterious. I recorded her. -
LUU Tecnica: Acrylic paint Anno: 2024 Dimensione: 50cm*40cm Descrizione: The unique charm of oriental women cultivated by the introverted culture -
Vaidotas Vankevicius Tecnica: Oil paint on canvas Anno: 2025 Dimensione: 40x40cm Descrizione: This work depicts an oak tree standing on a hill in early spring, serving as a guidepost for the approaching spring winds and awakening nature. The painting was created on location, directly from nature. -
Lab Ruz Technique: Acylic paint, collage Year of creation: 2025 Dimensions: 39, 5 x 29,6 cm -
Lab Ruz Technique: Acylic paint, collage Year of creation: 2025 Dimensions: 39, 5 x 29,6 cm -
Alessandro Sciurti Technique: Acrilico e resina su tela Year of creation: 2025 Dimensions: 50x35x4 Description: Coloured sensations expressed on canvas -
Alessandro Sciurti Technique: Acrilico e resina su tela Year of creation: 2025 Dimensions: 80x80x4 Description: Increasingly violent societies and peoples make us reflect on our future. A distant city enveloped in the colour red, a representation of present concerns. -
Giulia Nestola Tecnica: incisione calcografica (acquaforte) Anno: 2024 Dimensioni: 70cm x 70cm Descrizione: alle anime perse dovremmo dare un tetto, ai corpi senza pace offro il mio letto polline cerca polline. legittimare sé stessi e a sé stessi; sapere quando non aggiungere altro, quando togliere. imparare a ricalibrarsi è una questione di sopravvivenza. una struttura che tiene tutto in tensione. toccarsi in superficie; uno non è mai finito con niente. proliferare. è un dovere dubitare del dovere? essere in uno stato d'incontro. -
Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensioni: 53 x 73 cm Descrizione: la vita sotto le città il mistero di sempre. -
Massimiliano Filasieno Tecnica: Installazione Dimensione: 70 x 70 Anno: 2025 Descrizione: Il cervello ha bisogno del cuore. -
Massimiliano Filasieno Tecnica: Vernice|Gesso|Cera|Oggetti trovati Dimensione: 50x29 Anno: 2023 Descrizione: Brain in the cage -
Massimiliano Filasieno Tecnica: Vernice|Gesso|Cera|Oggetti trovati Dimensione: 22 cm X 32 cm Anno: 2020 Descrizione: Braintree è una rappresentazione scultorea della similitudine organica e funzionale fra un cervello umano ed un albero che dalle sue radici nel terreno sale verso l'alto con il tronco e poi la chioma attraverso un organismo vegetale, ricco di sempre più fitte e piccole connessioni, così come avviene nel cervello con i suoi neuroni. E poi si è voluto evidenziare la apparente diversità dei due emisferi celebrali attraverso i colori. -
Barbara Chiesa Tecnica: Olio su Tela Dimensione: 50 x 60 cm Anno: 2023 Descrizione: contrasti di colori vissuti in vetta -
Barbara Chiesa Tecnica: Olio su Tela Dimensione: 50 x 70 cm Anno: 2023 Descrizione: la montagna è il luogo privilegiato per scoprire se stessi in solitudine, immersi ina realtà di immensità -
Silvy Tecnica: Stoffa Dimensione: 50X70 cm Anno: 2025 Descrizione: stoffa di costumi che assorbe l acqua del mare -
ANNA TERESA RITACCO Tecnica: Mista Dimensione: 50X70 cm Anno: 2021 Descrizione: Sfumature di colore, segni a tratti univoci interpolati in una sequenza di sculture in ferro ossidato in mutamento. Racconti che riecheggiano il vissuto, impreziosito da pieghe che compongono trame di un fluido pensiero in lontananza. Le linee si compongono e si adagiano vicino il costruito, un connubio tra pieni e vuoti, tra colore e assenza. -
Riccardo MagattiTecnica: Acrilico|Inchiostro|Carta Dimensione: 40cmx50cm Anno: 2025 Descrizione: L'immagine si apre con un affascinante sfondo nero, che rappresenta il vuoto dello spazio, punteggiato da stelle luminose sparse qua e là. Al centro e in tutta la composizione, una serie di pianeti di varie dimensioni e colori si librano leggeri e suggestivi. Alcuni di essi sono grandi e maestosi, con sfumature che vanno dal bianco puro al blu profondo, creando un contrasto vibrante e armonioso. Le superfici dei pianeti sono morbide e leggermente sfumate, avvolti da nuvole ovattate con colori sfumati dal bianco luminoso al rosa delicato e al blu pastello, donando un senso di tranquillità e sogno. Nella parte inferiore dell’immagine, si scorge un piccolo villaggio, con case compatte e illuminate, che si staglia dolcemente contro il cielo stellato. La scena complessiva trasmette un’atmosfera di magia, calma e meraviglia, unendo elementi spaziali con un tocco di dolcezza e fantasia. -
Giada Mattias Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 1189 cm x 841cm Descrizione: TUTTI SIAMO TUTTO La musica invade lo spazio e diventiamo la musica che ascoltiamo Siamo vuoto, siamo pieno, energia, onde, vibrazioni I limiti non esistono? Forse si, forse no, lo posso avvertire quando mi lascio andare, e volano i pensieri e volo da te Mi piace pensare al mondo visto con gli occhi di qualcos’altro, è in bianco e nero? A colori? Con questi colori? Si muove ininterrottamente tutto, quanto vale la distanza? Siamo insieme ancora oggi? Non siamo la forma, siamo la sostanza -
Giada Mattias Tecnica: Acrilico Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 100 cm x 80 cm Descrizione: Oggi Oggi è la rivoluzione Oggi è azione Inno alla Donna Non c’è più tempo Corro e strepito Irrequieto pulsa il sangue Aritmico, sconnesso Mi perdo Deve sputare ciò che è custodito non può più sopportare Oggi Posso Tutto -
Giada Mattias Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 100 cm x 140 cm Descrizione: Va, Risveglio dei sensi Conquista del cielo Scalda, Le ali Staglia, Il tuo volo -
Technique: Mixed Media Year: 2025 Size unframed: 24x30 cm Description: With ‘Phantom’ I wanted to explore the darkness of the soul, that inner zone where fears, invisible wounds, thoughts that find no voice are deposited. In the centre of the work, a silver cross stands out against a black, rippled, imperfect background - like the very surface of the unconscious. It is not a material cross, but a visual, symbolic, almost ethereal presence. Its cold glow contrasts with the living, tormented matter that surrounds it. The blackness of the background is not empty: it is tension, it is bodily memory, it is skin of the soul traversed by silences and disturbances. The cross appears as an unstable apparition, a form that emerges from the darkness without ever imposing itself, as fragile as a thought that cannot be held back. Phantom speaks of introspection and inner pain. It is a Gothic image, in the emotional and spiritual sense of the term: an evocation of the weight of the invisible, of silent suffering, of the search for meaning in one's own shadow. It does not give comfort, but invites us to listen to what troubles us. -
Technique: Mixed Media, Paint Charcoal and Acrylic Year: 2025 Size unframed: 30×40 cm Description: With “Nobody”, I wanted to investigate the surface of the human skin as a metaphor for our identity: rippled, imperfect, crossed by tensions. Against this material background, two dirty, rough holes open up, reminiscent of two moons. They are gashes in appearance, wounds that reveal something deeper: two inner views of human nature, intimate and disturbing, that force us to confront what we normally avoid seeing. Those moon-eyes do not observe the outside world, but invite us to look inside: there where fear, a sense of exclusion, fragility dwell. 'Nobody' is a work about the loss of recognition, about what it means today to be invisible in a society that only values image, success, noise. It is a silent but radical denunciation against the flattening of identity and indifference towards those who remain on the margins. -
Piero Masia Technique: Mixed media Year: 20235 Size unframed: 50 x 70 cm
