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Fabio Contini FaCo Tecnica: Acrilico e gesso su fotografia stampata in 3D Anno: 2026 Dimensione: 76 x 42 cm Descrizione: Disegnando con la luce, Riflessi dell'anima. La nostra essenza di luce si espande verso l'universo e si materializza con due cigni, espressione della nostra essenza maschile e femminile. -
Zenodocchio Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 190 x 70 cm Descrizione: In questo dipinto ho cercato di rappresentare i liberi movimenti della Coscienza alla ricerca di quelle esperienze significative che le permettono di evolvere sempre più. Un cammino interiore a partire dal caos apparente degli inizi, la difficile ricerca dell'armonia e della quiete all'interno di noi. -
Rodika ioniak Tecnica: acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 120×70 cm Descrizione: Quest’opera nasce da un movimento interno, da una tensione silenziosa che attraversa la superficie. La composizione si apre verso il centro, invitando lo sguardo a seguire un percorso fatto di strati, interruzioni e avvicinamenti lenti. I colori si addensano e si disperdono, creando un ritmo che trattiene e accompagna allo stesso tempo. La seduzione prende forma nello spazio tra le cose: in ciò che si avvicina senza mai offrirsi del tutto. Lo sguardo resta sospeso, attratto da una profondità che non si lascia attraversare, ma continua a pulsare. -
Arianna Fasano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 120 x 80 cm Descrizione: COLLEZIONE “UNDER THE SEA” Sotto la superficie dell’acqua esiste un mondo che non vediamo, fatto di movimenti lenti, colori che cambiano, forme che sfuggono. La mia passione per le immersioni è nata nel 2019, quando ho messo per la prima volta la testa sott’acqua con l’attrezzatura completa: da quel momento il silenzio profondo, la libertà del movimento e la magia degli incontri sottomarini mi hanno conquistato, trasformando una semplice curiosità in un amore autentico per il mare. “Under the Sea” nasce da questa scoperta di un universo nascosto e a noi quasi sconosciuto: ogni quadro è un’immersione. Non c’è una mappa né un percorso obbligato: lo spettatore è invitato a lasciarsi trasportare, come in una corrente silenziosa. Le opere non mostrano paesaggi marini, ma sensazioni profonde: il buio che avvolge, la luce che filtra, le sfumature di blu che variano in base alla profondità. -
Arianna Fasano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: COLLEZIONE “UNDER THE SEA” Sotto la superficie dell’acqua esiste un mondo che non vediamo, fatto di movimenti lenti, colori che cambiano, forme che sfuggono. La mia passione per le immersioni è nata nel 2019, quando ho messo per la prima volta la testa sott’acqua con l’attrezzatura completa: da quel momento il silenzio profondo, la libertà del movimento e la magia degli incontri sottomarini mi hanno conquistato, trasformando una semplice curiosità in un amore autentico per il mare. “Under the Sea” nasce da questa scoperta di un universo nascosto e a noi quasi sconosciuto: ogni quadro è un’immersione. Non c’è una mappa né un percorso obbligato: lo spettatore è invitato a lasciarsi trasportare, come in una corrente silenziosa. Le opere non mostrano paesaggi marini, ma sensazioni profonde: il buio che avvolge, la luce che filtra, le sfumature di blu che variano in base alla profondità. -
Alessandra Tecnica: Acrilico, Gesso, Carboncino, Grafite, Cartapesta Anno: 2015 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: L’opera si sviluppa attraverso una stratificazione materica intensa, dove velature calde e tonalità terrose dialogano con verticalità scure creando un ritmo strutturato e dinamico. Le forme allungate evocano presenze sospese, tra apparizione e dissolvenza. -
Alessandra Tecnica: Acrilico, Gesso, Carboncino, Grafite, Cartapesta Anno: 2014 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: L’opera si distingue per un equilibrio raffinato tra trasparenze acquose e inserti materici, dove le campiture azzurre e grigio-verdi costruiscono uno spazio sospeso e contemplativo. Gli interventi in foglia oro introducono accenti luminosi che spezzano la morbidezza cromatica, creando punti di tensione e preziosità. -
Kore Heerema Tecnica: Photography Anno: 2023 Dimensione: 30 x 45 cm Descrizione: Moving Graffiti is a photographic series created through an unusual combination of urban art and motion. While cycling quickly past a long wall covered in vibrant graffiti, I began taking photographs without stopping. The speed of movement transformed the static murals into flowing streaks of color, blurring shapes and lines into unexpected, abstract forms. Each image became its own unique composition, no longer a literal record of the graffiti itself, but an impression of its energy, rhythm, and palette. -
Kore Heerema Tecnica: Photography Anno: 2024 Dimensione: 30 x 45 cm Descrizione: Move Beyond The Lines is a series of works born from my experiments with the interplay between camera movement and shifting sources of light. By deliberately moving the camera while photographing, I transformed points of light into flowing, colorful linework, each frame becoming a vivid abstraction of motion and color. These luminous trails are not simply lines on a dark canvas, but starting points for something more. By “moving beyond the lines,” each artwork evolves into its own abstract world, where form, rhythm, and hue create a space for the viewer’s imagination to wander. -
Kore Heerema Tecnica: Photography Anno: 2024 Dimensione: 60 x 90 cm Descrizione: Moving In Color: is a photographic series, which I created last autumn. During that season, I found myself drawn outdoors, camera in hand, captivated by the shifting atmosphere as summer gave way to cooler days. The changing light, the crisp air, and the transformation of the landscape provided endless inspiration. Leaves blazed in reds, purples, golds, and oranges, while the wind set them into graceful, fleeting motion. Across the quiet places in Amsterdam's nature I wandered, From these walk grew a series of pictures that speak not in words but in the language of color: bold, layered, and ever changing. In their luminous colors, Together the works invite you to linger, and to breathe with the shifting forms. -
Lunés Tecnica: Acrilico, Carta Anno: 2025 Dimensione: 29 x 29 cm x 3 pz (trittico) Descrizione: "Prima-vera", la prima vera opera del collettivo, è la sintesi di questa alchimia: un trittico che germoglia dalla contaminazione di tre mondi diversi (provenienza culturale: Belgio, Argentina e Italia) e si svela come un'esplosione disarmonica di tensioni cromatiche, equilibri instabili e tracce sensibili di un dialogo pittorico in continua metamorfosi. -
Katja Richter Art Tecnica: Photography / multi exposure Anno: 2025 Dimensione: 20 x 30 cm Descrizione: ZURICH INSUARNACE CAMPUS The photograph presents an abstract view of the campus of the Zurich Insurance Group in Zurich. The image focuses on a glass façade that rises diagonally across the frame, set against a clear blue sky. Dominated by cool blue tones, the composition feels both precise and dynamic. T he building’s clean architectural design is transformed into a graphic arrangement of lines, planes, and light, emphasizing abstraction over documentation. Fine Art Print on Alu-Dibond framed in an Artbox frame made of white linden wood. -
Katja Richter Art Tecnica: Photography / multi exposure Anno: 2024 Dimensione: 30 x 45 cm Descrizione: Armani Silos Milano The photograph shows an abstract architectural composition dominated by bright white surfaces intersected by a dense network of black lines. These lines form geometric shapes; mainly triangles and irregular polygons . . . creating a dynamic, almost graphic pattern. Through multiple exposure, perspectives overlap and dissolve, flattening and expanding the space at the same time. The strong contrast between white areas and sharp black contours emphasizes both clarity and complexity, transforming the architectural structure into a minimalist yet energetic study of geometry and light. Fine Art Print on Alu-Dibond framed in an Artbox frame made of white linden wood. -
Giovanna Pangia Tecnica: Acrilico e legno Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Risplendi tra tanti mette in scena l’atto dell’emergere. Non come gesto di sopraffazione, ma come affermazione silenziosa dell’unicità. Una presenza si distingue all’interno di una moltitudine ordinata, ripetitiva, apparentemente uniforme: non per rottura, ma per intensità. L’opera riflette sul coraggio di brillare senza negare il contesto che ci circonda. La ripetizione diventa campo di tensione, struttura necessaria affinché l’elemento singolare possa manifestarsi. Risplendere non significa isolarsi, ma trovare la propria luce restando dentro il flusso. -
Margherita Marzari Tecnica: Mista su tela Anno: 2026 Dimensioni: 20 x 20 cm cad. Descrizione: Come un’emozione forte. È passione, rabbia, dolore. Rosso è il sangue che esce da una ferita, da uno strappo che deve essere ricucito. Rosso è amore che diventa disperazione, divisi da un confine che si nasconde dietro una luce abbagliante. Rossa è la bellezza di una cicatrice rimarginata. Prezzo: 145 € cad. (363 serie completa) -
Teo Iaia Tecnica: Polaroid PolimatericaAnno: 2025Dimensione: 30 x 24 cmDescrizione: In relazione al tema del Rosso come eredità estetica e simbolica, l’opera traduce il colore in gesto e materia. Tre Polaroid cucite e messe su tela di cotone sono attraversate da un filo rosso che definisce linee di tensione e controllo. La V emerge dalle cuciture come forma strutturale, non come segno grafico. L’intervento trasforma la fotografia in oggetto, evidenziandone la dimensione processuale. “Qui” individua il punto di arresto dell’atto creativo, il momento in cui il gesto si interrompe e si determina. -
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Federica Virgili Tecnica: Acrilico, Olio Anno: 2023 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: L’essenza pura dell’amore incondizionato, pulsante di rosso. -
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Federica Virgili Tecnica: Acrilico, Vernice, Smalto, Grafite Anno: 2025 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: In “Red” l’immane colata di colore rosso, riconducibile al sangue, parrebbe richiamare esclusivamente eventi tragici e negativi. In realtà il rosso è pulsante di vita, è la vita stessa. I segni neri rappresentano le sfide o i dolori che incontriamo nella vita e sono una sorta di iniziazione al dolore il cui superamento apre il portale ( rappresentato dal varco bianco) della consapevolezza momento sacro, privato , conducente alla libertà personale. Si pone il quesito di come utilizzare questo portale; rimanendo fedeli a se stessi, autentici o riportando il male a chi ce l’ha procurato?
