-
Francesca Gioggi Tecnica: Digitale, stampa su lastra di plexiglass Anno: 2026 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: Quest'opera non solo è un esercizio estetico, ma anche il racconto visivo di un'eredità. In questa prospettiva ogni elemento diventa un simbolo che narra la filosofia di Valentino. Il semplice logo si trasforma in una struttura complessa, dove ogni filo contribuisce alla forza dell'insieme. In quest'opera gli elementi non sono solo accostati, ma sembrano dipendere l'uno dall'altro: il cuore alimenta il movimento, la corona lo nobilita e la "V" funge da telaio che tiene unito tutto il design. -
Francesca Gioggi Tecnica: Digitale, stampa su lastra di plexiglass Anno: 2026 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: In questo contesto, la "V" come sorgente di energia suggerisce che l'identità e lo stile dello stilista siano la forza vitale che anima la materia, trasformandola in un'opera di alta sartoria scultorea. Il drappeggio rosso, d'altronde, è il marchio di fabbrica inconfondibile del "Rosso Valentino". Lo stilista stesso si trasforma in un'opera eterna. -
Katja Richter Art Tecnica: Photography / macro photography Anno: 2025 Dimensione: 35 x 28 cm Descrizione: The two submitted photographs originate from macro studies of poppy flowers. Through extreme proximity and abstraction, the botanical source becomes almost unrecognizable. The organic forms unfold into soft, velvety textures and intimate structures that evoke corporeal associations. The images move between floral fragility and erotic suggestion, subtly referencing themes of sensuality, vulnerability, and feminine identity. By transforming a natural motif into an almost bodily landscape, Richter invites viewers to confront their own perceptions and projections. The works do not impose a narrative but open a space where color, form, and association intertwine. In this context, red becomes both symbol and sensation . . . a tribute to its cultural heritage and its enduring emotional power. -
Katja Richter Art Tecnica: Photography / macro photography Anno: 2025 Dimensione: 35 x 28 cm Descrizione: The two submitted photographs originate from macro studies of poppy flowers. Through extreme proximity and abstraction, the botanical source becomes almost unrecognizable. The organic forms unfold into soft, velvety textures and intimate structures that evoke corporeal associations. The images move between floral fragility and erotic suggestion, subtly referencing themes of sensuality, vulnerability, and feminine identity. By transforming a natural motif into an almost bodily landscape, Richter invites viewers to confront their own perceptions and projections. The works do not impose a narrative but open a space where color, form, and association intertwine. In this context, red becomes both symbol and sensation . . . a tribute to its cultural heritage and its enduring emotional power. -
Carlo Alvise Crispolti Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: E' un dittico varia a seconda della posizione Descrizione: L’opera creata di getto e senza un fine è composta da 2 quadri, utilizzando 2 tipi di colla, tempere acrilico e fissativo su alluminio, in cui il rosso predomina il resto dei colori distaccandosene. -
Ghislana CaonTecnica: Gouache su telaAnno: 2026Dimensione senza cornice: 65×90 cm Descrizione: The Garden – Il Giardino un quadro che racconta le emozioni vibranti di quando mi immergo nella natura e nella pittura dopo una giornata di pioggia dove il tramonto mischia i suoi colori con il petricore, l'odore profondo di terra bagnata. I fiori si rivelano pian piano alla luce del sole nel mistero del giorno che sta per volgere al termine. Un invito al coraggio di esprimersi in ogni sua forma. Un invito a vivere ogni momento nel presente. -
Ghislana CaonTecnica: Gouache su telaAnno: 2026Dimensione senza cornice: 60×90 cm Descrizione: Tra incertezza e amore parla di bellezza e fragilità, di emozioni labili ma forti, di pennellate incerte ma anche determinate come l'animo umano che va alla ricerca costante di luce per poter splendere. C'è energia, passione ed emotività. I colori sono vivaci e intensi, sono i veri protagonisti del quadro che rifiuta le forme per potersi concentrare sulle sensazioni. I fiori tendono verso l'alto come per ricercare una loro sopravvivenza. Sono delicati, cadono…ma insieme riescono a trasmettere un senso di completezza nonostante tutto. Lo spazio dello sfondo non è realistico, è quasi indifferente perché è l'atmosfera che riempie di importanza la tela. -
Cristina Candiracci Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2023 Dimensione: 20 x 15 cm Descrizione: L'eleganza non è un abito, ma una sfumatura dell'anima. In questo dettaglio floreale, la trama della natura imita il taffetà di alta moda, celebrando il Rosso non come semplice colore, ma come simbolo assoluto di distinzione. Al centro dell'opera, il cuore del fiore si rivela in un ricamo spontaneo: piccoli filamenti che, intrecciandosi, disegnano tante 'V' naturali. Una firma silenziosa della natura che sembra rendere omaggio al genio del grande stilista. -
Nura Mariasole Tecnica: Acrilico e pastello ad olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 140 x 160 cm -
Nura Mariasole Tecnica: Acrilico e pastello ad olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 60 x 40 cm -
Nura Mariasole Tecnica: Acrilico e pastello ad olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 60 x 40 cm -
Tecnica: Pittura su tela Anno: 2026 Dimensione: 70 cm x 50 cm Descrizione: Il dipinto è parte della serie “Pocket Gardens” (Giardini tascabili) :rappresentano la bellezza distillata e i momenti di gioia intima che teniamo custoditi, offrendo finestre su mondi interni ricchi di vita e ottimismo. Il titolo è metaforico: questi "Giardini Tascabili" (Pocket Gardens) sono Metafora dell'Intimità: "Tascabile" implica qualcosa di personale, custodito e caro. Suggerisce che la bellezza e la felicità più profonde non sono sparse in vasti panorami, ma sono contenute in spazi intimi e protetti, accessibili solo a coloro che si prendono il tempo di osservare da vicino.Tecnicamente, la serie è un dinamico incontro tra forma e astrazione. L'artista utilizza dettagli semi-astratti per ancorare il soggetto, mentre pennellate libere e vibranti catturano l'energia, la luce e il movimento emotivo dei fiori, non la loro mera replica. -
Tecnica: Pittura su tela Anno: 2026 Dimensione: 70 cm x 50 cm Descrizione: Il dipinto è parte della serie “Pocket Gardens” (Giardini tascabili) :rappresentano la bellezza distillata e i momenti di gioia intima che teniamo custoditi, offrendo finestre su mondi interni ricchi di vita e ottimismo. Il titolo è metaforico: questi "Giardini Tascabili" (Pocket Gardens) sono Metafora dell'Intimità: "Tascabile" implica qualcosa di personale, custodito e caro. Suggerisce che la bellezza e la felicità più profonde non sono sparse in vasti panorami, ma sono contenute in spazi intimi e protetti, accessibili solo a coloro che si prendono il tempo di osservare da vicino.Tecnicamente, la serie è un dinamico incontro tra forma e astrazione. L'artista utilizza dettagli semi-astratti per ancorare il soggetto, mentre pennellate libere e vibranti catturano l'energia, la luce e il movimento emotivo dei fiori, non la loro mera replica. -
Samuela Vercelli Tecnica: Acrilico Anno: 2026 Dimensione: 90 x 70 cm Descrizione: La verità del cuore giace immacolata dentro di noi e attende di essere riconosciuta per poter respirare. Esiste solamente in un atto d’amore, che si ripete, che si conferma nella sua essenza, più e più, infinite volte. Tanti petali, tanti veli, tante sfumature, tanti fiori e al tempo stesso un unico fiore che si apre, che sboccia attraverso la delicatezza, la leggerezza, l’impalpabilità, per permettere all’anima di dispiegarsi e al cuore di brillare. -
Janina LunguTecnica: acrilico, olio e carboncino su cartaAnno di creazione: 2025Dimensioni: 35x50 cmDescrizione: Attraverso gli occhi dei miei figli intravvedo con gratitudine un potentissimo barlume di luce. Meditazione astratta della mia presenza nel Qui ed Ora, che discioglie le linee del mio viso per comporre, man mano, i loro. -
Janina LunguTecnica: acrilico, olio e carboncino su cartaAnno di creazione: 2025Dimensioni: 50x70 cmDescrizione: Una composizione iconica della maternità riproposta in visione notturna come Madre Foresta illuminata dal suo Bambino che studia curioso il proprio futuro raggiante. -
Janina LunguTecnica: acrilico, olio e carboncino su cartaAnno di creazione: 2026Dimensioni: 90x100 cmDescrizione: L'anima ha impulsi multiformi, polivalenti, di una molteplicità infinita. Continuando ad indagare sul tema della costruzione della personalità, Lei sboccia di nuovo, in una dinamica accentuata, sempre più precisa ed astratta. -
FZ FraZzaTecnica: Tempere acriliche su telaAnno: 2022Dimensioni con e senza cornice: 50cm x 30cm Descrizione: Partendo dal suono ottenuto attraverso una bottiglia di vetro, ritorno al suolo della nave che da ragazza salpava per l'estate. Quel suono rappresenta il distacco dalla terra. Questo quadro è preceduto da due disegni con i pastelli. -
FZ FraZzaTecnica: Tempere acriliche su telaAnno: 2022Dimensioni con e senza cornice: 80cm x 60cm Descrizione: L'idea del seno femminile che in modo naturale si adagia, accetta la forza di gravità, la decadenza della vita e quindi la morte. Vita e morte sono legate: l'inversione dei colori tra cielo e terra, il tramonto diagonale, delle pere lettaralmente al suolo. -
FZ FraZzaTecnica: Tempere acriliche su telaAnno: 2021Dimensioni con e senza cornice: 80cm x 20cm Descrizione: È una preghiera per tutte le persone morte in mare sui barconi. Lei è uscita dal profondo del dolore che sento per queste anime.