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Tecnica: mista, fotografia, acrilico, collage Dimensione: 43×33 cm -
Tecnica: Foto e collage Dimensione: 40cm x 30cm Anno: 2019 Descrizione: Ad Almaty (Kazakistan), i fiori sbocciano proprio quando gli uccelli tornano dopo l'inverno. La presenza degli uccelli non altera il delicato equilibrio dei fiori. -
Tecnica: Foto e collage Dimensione: 40cm x 30cm Anno: 2022 Descrizione: Un collage realizzato con petali che formano una figura danzante. Quando i fiori appassiscono e perdono i loro petali, a volte rivelano quali personaggi vivevano al loro interno. -
Tecnica: Mixed Dimensione: 40cm x 30cm Anno: 2019 Descrizione: La vecchia pittura sul muro screpolata sotto i primi raggi di sole primaverili. I fiori prendono il posto della neve che era lì solo una settimana fa. La pittura sbiadita fa da contrappunto all’azzurro del cielo, mentre i fiori veri che ci circondano trovano eco nel muro, animando il vecchio cemento con una delicata bellezza effimera. -
Ana Borelli Tecnica: il disegno a mano libera con penna a inchiostro su carta di cotone e la pittura di colori molteplici strati utilizzando vernice acrilica, pastello, penna Posca, matita, pastello Dimensione: 30cm x 43 cm Anno: 2021 Descrizione: Disegno su carta di cotone, illustrazione a inchiostro e pittura a tecnica mista con acrilico, pastello, Posca e matita. L'opera e la concezione nascono dall'universo di Ana, senza alcun riferimento all'osservazione reale. Lo stesso vale per la composizione della tavolozza dei colori, che presenta un universo lisergico di fiori che fluttuano nell'immaginazione dell'artista. L'opera è stata scannerizzata e trattata digitalmente per la stampa in formato 30 cm x 43 cm con una tiratura di 5 copie. È un'opera originale del 2021. -
Ana Borelli Tecnica: il disegno a mano libera con penna a inchiostro su carta di cotone e la pittura di colori molteplici strati utilizzando vernice acrilica, pastello, penna Posca, matita, pastello Dimensione: 30cm x 43 cm Anno: 2020 Descrizione: Disegno su carta di cotone, illustrazione a inchiostro e pittura a tecnica mista con acrilico, pastello, Posca e matita. L'opera e la concezione nascono dall'universo di Ana, senza alcun riferimento all'osservazione reale. Lo stesso vale per la composizione della tavolozza dei colori. L'opera è stata scannerizzata e trattata digitalmente per la stampa in formato 30 cm x 43 cm con una tiratura di 5 copie. È un'opera originale del 2020. -
Marie Shaira Tecnica: Mixed-Media Dimensione: 50 x 50cm Anno: 2026 Descrizione: The feeling of losing the way back is also the feeling of finding your way through. And being drowned with thoughts can be a choice between a flood of hard water or a flood of soft flowers. -
Tetiana Polonska Tecnica: Mixed media Dimensione: 21 cm x 13,5 cm Anno: 2025 Descrizione: Inspired by organic forms, Traces of Bloom explores texture, movement and layered surfaces through abstraction. The series is an attempt to remember something that once existed, knowing that memory rarely returns as a complete image. Instead, it survives in fragments – lines, marks, patches of colour and pieces of text – gradually forming a new visual language -
Tetiana Polonska Tecnica: Mixed media Dimensione: 21 cm x 13,5 cm Anno: 2025 Descrizione: Inspired by organic forms, Traces of Bloom explores texture, movement and layered surfaces through abstraction. The series is an attempt to remember something that once existed, knowing that memory rarely returns as a complete image. Instead, it survives in fragments – lines, marks, patches of colour and pieces of text – gradually forming a new visual language -
Elena Go Tecnica: Alcohol inks on paper Dimensione: 40cm x 30cm Anno: 2026 Descrizione: "Bloom in the Gaze #16 (Blue Anemone)" is part of ongoing floral series exploring the moment when a flower seems to emerge through the act of observation. Created with inks, the work captures a translucent blue anemone unfolding across the surface, its delicate petals dissolving into soft washes, splashes, and fluid traces. Deep cobalt and azure tones form the center of the composition, while pale blue and white areas create a sense of lightness, movement, and quiet expansion. The artwork reflects the artist’s wider interest in perception and the observer effect: the flower is not presented as a fixed botanical image, but as something appearing and becoming visible through the viewer’s gaze. The fragile transparency of the petals contrasts with the intense blue core, suggesting both delicacy and inner strength. This piece brings a calm yet vivid presence to an interior, combining the freshness of a blue floral subject with the atmospheric depth of abstract ink painting. -
Tetiana Polonska Tecnica: Mixed media Dimensione: 21 cm x 13,5 cm Anno: 2025 Descrizione: Inspired by organic forms, Traces of Bloom explores texture, movement and layered surfaces through abstraction. The series is an attempt to remember something that once existed, knowing that memory rarely returns as a complete image. Instead, it survives in fragments – lines, marks, patches of colour and pieces of text – gradually forming a new visual language -
Elena Go Tecnica: Alcohol inks on paper Dimensione: 40cm x 30cm Anno: 2026 Descrizione: Azure Emergence belongs to the Bloom in the Gaze series — a collection of semi-abstract floral works exploring the fragile moment when form appears through perception. Created with inks on paper, the composition unfolds in translucent layers of azure blue, turquoise, and seafoam green, suggesting a flower emerging from water, light, and movement. The fluid nature of the ink gives the petals a soft, almost weightless presence, while the darker center anchors the image with depth, contrast, and a quiet magnetic focus. Rather than depicting a flower in a realistic way, this artwork captures the sensation of a bloom coming into being — shaped by chance, flow, and the gaze of the viewer. The surrounding splashes create a feeling of expansion and spontaneity, as if the image is still forming on the paper. With its fresh palette and airy atmosphere, the work brings a calm, luminous, and poetic presence to contemporary interiors -
Elena Go Tecnica: Alcohol inks on paper Dimensione: 40cm x 30cm Anno: 2026 Descrizione: This work is part of the Bloom in the Gaze series, where the flower appears not only as a botanical subject, but as an image shaped through perception. Created with inks on paper, the composition combines translucent layers of blue with a deep central form, giving the bloom a sense of lightness, movement, and quiet intensity. The work can be seen as an abstract floral painting, where the flower is suspended between fragility and presence. In Blue Reverie, soft splashes and fluid traces around the bloom create an atmosphere of stillness, memory, and emotional resonance. Rather than depicting a realistic flower, the piece belongs to a language of contemporary botanical abstraction, inviting the viewer to experience the image through their own gaze and inner response. -
David ZoloTechnique: Acrylic on canvas / Painting with RosesYear: 2024Dimensions: 70cm x 50cmDescription: Julieta è un dipinto astratto e compagna di Romeo, con il quale forma un dittico ispirato alla tragica storia d’amore di Shakespeare e al viaggio dell’artista a Verona. L’opera presenta ricche texture stratificate e forme organiche circolari su una tavolozza vibrante di rossi intensi, porpora, arancioni e toni neutri. La composizione energica e l’impasto generoso creano profondità e movimento sulla superficie. Questo lavoro prosegue l’esplorazione dell’amore eterno attraverso un linguaggio astratto contemporaneo, collegando l’eredità letteraria italiana con l’espressione artistica moderna. -
David ZoloTechnique: Acrylic on canvas / Painting with RosesYear: 2024Dimensions: 70cm x 50cmDescription: Romeo è un dipinto astratto vibrante, ispirato al mio viaggio a Verona, la città eterna di una delle più celebri storie d’amore della letteratura. Quest’opera cattura lo spirito appassionato e poetico di Romeo, reinterpretando il romanticismo, l’intensità e l’eternità della tragedia shakespeariana attraverso un linguaggio astratto contemporaneo. Le ricche tonalità turchesi si fondono con caldi beige, accenti dorati e profondi neri, creando una superficie sofisticata e piena di energia. Forme circolari vorticose e una texture generosa evocano movimento, emozione e la bellezza turbolenta di un amore proibito. Ogni strato racconta una storia di passione, destino e del potere poetico dell’arte di unire ciò che il tempo cerca di separare. L’opera fa parte di un dittico insieme alla sua compagna Julieta, simboleggiando che, nel regno artistico e poetico, Romeo e Giulietta possono finalmente stare insieme per sempre. -
Nathalia Arriola Tecnica: Olio su tela Dimensione: 50cm x 40cm Anno: 2021 Descrizione: In natura nulla rimane immobile, e quest’opera è la testimonianza della fusione, del movimento e del cambiamento.
