-
Nathalia Arriola Tecnica: Olio su tela Dimensione: 110cm x 80cm Anno: 2023 Descrizione: In un connubio tra figurazione e astrazione, i fiori non seguono uno schema prestabilito, non si trovano in un giardino né in un vaso. Esistono liberamente nello spazio, tracciando il proprio percorso. -
Caterina Codato Tecnica: Fotografia Dimensione: 60×60CM Anno: 2021 Descrizione: Stampa su carta fotografica Fine Art Progetto interamente pubblicato alla pagina Instagram cmisa21 2019/in itinere Una riflessione personale sulla valenza del fiore come soggetto fotografico e sulla fotografia, interpretato attraverso l'utilizzo di alcune palette anni '80, come forme d'arte pop. -
Caterina Codato Tecnica: Fotografia Dimensione: 60×60CM Anno: 2021 Descrizione: Stampa su carta fotografica Fine Art Progetto interamente pubblicato alla pagina Instagram cmisa21 2019/in itinere Una riflessione personale sulla valenza del fiore come soggetto fotografico e sulla fotografia, interpretato attraverso l'utilizzo di alcune palette anni '80, come forme d'arte pop. -
Jardin Bohèmien Tecnica: Mista. Dimensione: 50 x 60 cm Anno: 2025 Descrizione: I fiori affiorano dal buio come memorie trattenute. La pittura si stratifica in velature, dissolvenze e accensioni luminose, costruendo un giardino instabile e vivo, dove ogni corolla sembra apparire solo per un istante prima di svanire. -
Orietta Grisoni Tecnica: Olio su cartoncino. Dimensione: 100cm x 120cm Anno: 2024 Descrizione: Una rosa fiorita, splendida e luminosa, emblema di una bellezza che non si lascia scalfire dal tempo. I petali, morbidi e vibranti di colore e luce, raccontano una storia di forza e resilienza, evocando l’immagine di una donna che affronta la vita con grazia e determinazione. Le sfumature delicate e setose segnano il passare del tempo, ma senza intaccare la magnificenza del fiore. Ogni segno, ogni pennellata diventa parte della sua storia, un dettaglio che arricchisce anziché sbiadire. La luce che accarezza la rosa ne esalta la vitalità, trasmettendo un senso di purezza e di speranza. Il tempo non è un nemico, ma un compagno silenzioso che accompagna la bellezza senza spegnerla. Come la donna, la rosa resiste, fiorisce e sfiorisce, e con il suo splendore racconta la forza di chi, nonostante tutto, continua a sbocciare. -
Orietta Grisoni Tecnica: Olio su cartoncino. Dimensione: 35cm x 50cm Anno: 1997 Descrizione: Un viaggio nel tempo, un fermo immagine accanto ad un finestra fatto di pennellate, tocchi di spatola e di colore. Un dipinto che cerca l’anima della natura, che va oltre i particolari visibili, uno sforzo che va oltre la forma precisa del tulipano. Il fiore simbolo del tempo, in tutta la sua bellezza e delicatezza, fonte di ispirazione. L’evoluzione e la decomposizione della natura come simbolo del passaggio del tempo, da osservare e capire. -
Orietta Grisoni Tecnica: Seta + acrilico su tela. Dimensione: 80cm x 80cm Anno: 2025 Descrizione: La nuova vita di un foulard di seta, un’opera non più da indossare ma da osservare e capire, nelle pieghe del tempo e dell’anima. Creato esso stesso da un’opera, nata con l’osservazione di un fiore, un tulipano illuminato da una luce invernale, un esercizio pittorico con pochi tocchi di colore. Il passaggio del tempo, l’evoluzione e la trasformazione della natura, fonte di ispirazione. Il circolo delle cose, il tempo che passa, la trasformazione di un articolo di seta che rinasce e si evolve, nuovamente, in un’opera d’arte astratta e preziosa. -
Jenny Giaveri Tecnica: olio su tela Dimensione: 100x150cm Anno: 2024 Descrizione: Questa opera nasce dall’eco della leggenda veneziana di Melusina, la donna-sirena del sestiere di Castello condannata a trasformarsi ogni sabato in un essere a forma di serpente. Venezia è la città dove la maschera è identità, ma per Melusina questa è stata una prigione. La maschera blu, caduta come una foglia d'autunno, simboleggia la fine dell'illusione veneziana. -
Jenny Giaveri Tecnica: olio su tela Dimensione: 100cmx120cm Anno: 2024 Descrizione: Il quadro si presenta come un'epifania luminosa, un'istantanea dove il tempo si è sciolto nel blu profondo di un mare sconfinato. Una distesa di zaffiro liquido che sembra non conoscere confini né rive. È una scena che cattura l'essenza della vita come un ciclo perpetuo, una giostra che fluttua senza àncora, metafora pura dello scorrere dell'esistenza. La giostra è popolata da figure che non sono solo attrazioni, ma compagni di viaggio simbolici, ognuno rappresentante un tassello fondamentale nel percorso dell'artista e dell'esistenza stessa. -
EmzЕмз Tecnica: Acrylic on canvas Dimensione: 101.6 cm × 76.2 cm Anno: 2025 Descrizione: I will never forget when my great-grandmother Savka showed me a photo of herself as a young woman. I was barely five years old, and I remember thinking she was the most beautiful woman in the world. Although the photo was black and white, I could see all the colors of her soul. Two long braids proudly draped over her chest, and her round dark eyes sparkled with life. A golden tooth peeked through her modest smile. And even now, 24 years later, I still believe she is the most beautiful woman I have ever seen. She created what I am. She created my home. -
EmzЕмз Tecnica: Digital artwork Dimensione: 70cm x 50cm Anno: 2025 Descrizione: Everything we are, and everything we are not, we owe to those who walked this world before us. They had to release many misguided breaths so that each of us could become who we are today. We carry the threads of our ancestors, woven with both triumph and trauma, and it is up to us to choose which strands we will use to braid the story of our own lives. -
Tecnica: Pennarello Anno: 2026 Dimensione: 21 см × 29,7 см Descrizione: Una giornata in città -
Tecnica: Pennarello Anno: 2026 Dimensione: 21 см × 29,7 см Descrizione: Verso casa -
Tecnica: Pennarello a punta fine e acquerello su carta Anno: 2026 Dimensione:: 15см х 10 см Descrizione: Una compagnia allegra viaggia allegramente lungo la strada. -
Urbex Insane Tecnica: Foto Dimensione: 40cm x 30cm Anno: Agosto 2025 Descrizione: Questa immagine suscita emozioni contrastanti: tristezza e speranza. Tristezza: due anime innamorate che condividono lo stesso destino, la fine di un amore eterno. Speranza: l'attesa che i sentimenti e le passioni tornino a riviversi nuovamente in questo salotto. -
Simona Puleo Tecnica: pittura e collage su cartoncino e legno Dimensione: 24cm×33cm Anno: 2021 Descrizione: Rappresentazione onirica della "stanza del genio". Un luogo in cui l'artista si isola e si abbandona -
Simona Puleo Tecnica: pittura e collage su tavola Dimensione: 35cm ×65cm Anno: 2024 Descrizione: Scena di una serata elegante con musica e vino. Una coppia che si scambia baci e fiori, una signora fuori dal quadro che vorrebbe partecipare e i gatti osservano … come i gatti sanno fare. -
Gabriela Katherine Lòpez Santana Tecnica: Oil on canvas Dimensione: 44cm x 63cm Anno: 2026 Descrizione: It explores the mystery of our origins through a surrealist scene where the human figure holds a skull of our ancestors under a red sky, the plates are there to suggest to us our undeniable connection with the universe and more all -
Gabriela Katherine Lòpez Santana Tecnica: Oil on aluminum panel Dimensione: 41cm x 39,5cm Anno: 2026 Descrizione: The work explores the encounter between the human and the unknown, the figure immersed in red tones and surrounded by streams of wind, remains in silence before the presence of a bird, an enigmatic bird that seems to bring messages from another plane. The work conveys a sense of mystery, introspection and connection with that which exists but is not visible -
Anastasia Cherezova Tecnica: watercolor, ink&pen, colored pencils Dimensione: 56 cm ×76 cm Anno: 2025 Descrizione: This work examines the relationship between structure and fluidity. The figure appears suspended between species and states of existence, balancing fragility and mutation. Repetitive marks and translucent layers create a sense of rhythm and instability, while watercolor and ink allow the form to remain open, unfinished, and continuously shifting