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Heva Nu Tecnica: Pittura su Carta con Pastelli ad Olio, Manipolata Digitalmente, Stampata su Carta Satinata e poi incollata su cartoncino rigido. Cornice-Collage: Nastri di Stoffa, Strisce di Carta, pastelli ad olio. Anno: 2019 Dimensione: 50 x 35 cm Descrizione: Attraversare i vari territori della vita implica il cercare la gioia e la "luce" della consapevolezza e della connessione sia con il nostro Sè che con il mondo esterno. Il CERCATORE DI LUCE è quindi colui che cerca dentro di Sè la via e il maestro interiore per diventare "luce" per se stesso. Che poi incontrerà altre "luci"… L'uso del giallo ed i simboli collegati alla gioia, alla ricerca di Sè e della luce mi hanno ispirato la visione che si é concretizzata in una pittura astratta prima e in una foto elaborata digitalmente e stampata successivamente.
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Alessandro Sciurti Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno: 2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
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Alessandro Sciurti Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno: 2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
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Tiziana Menichelli Tecnica: Phygital: tecnica digitale, stampa gicleé su tela, acrilici, foglia d'oro, timbratura a inchiostro Anno: 2025 Dimensione: 75×80 cm Descrizione: Evoluzione Biologica di creature geometriche. In quest'opera ho esplorato delle forme geometriche fluide che sembrano nuotare in un liquido biologico. Con il movimento di queste forme e con la vaga presenza di organismi viventi cerco di creare un legame tra mondo organico e segno artistico astratto, dove l'interpretazione è libera e sospesa in questa “grafica biologica”. Il senso delle mie opere è contenuto nella mia tecnica che consiste nel disegnare figure e forme geometriche, per poi disintegrarle, deformarle e ridurle in punti, filamenti e frammenti di disegno, fino a perderne completamente l’aspetto originale. Gli elementi che ne nascono diventano i miei colori digitali, o pattern, con cui animo altre forme, cercando di riparare alla precedente disgregazione e dando loro un'altra presenza estetica. Questo complesso lavoro oscilla sempre tra creazione-distruzione-
rigenerazione, come metafora dell'agire umano che io, col mio lavoro, cerco di sperimentare come percorso personale, per comprenderne il significato. Le tecniche di stampa mi permettono di riportare le opere nel mondo fisico-manuale per poterle “medicare”, curandomi della loro superficie con colori spray, foglia d'oro e acrilici. -
Gabrioli Tecnica: Olio|Vernice|Tempera Anno: 2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: "Un antico dettaglio”…il tessuto di un cuscino dipinto in una tavola del Cinquecento, è l'origine da cui scaturisce questo ricercato intreccio di rilievi, trame, luce e colore. Qui, quell'ispirazione viene rielaborata con una sensibilità moderna.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Tecnica: Materico ad acrilico Anno: 2019 Dimensione: 100 x 100 cm
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Tecnica: Materico ad acrilico Anno: 2019 Dimensione: 80 x 80 cm
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Tecnica: Acrilico misto Anno: 2022 Dimensione: 30 x 120 cm
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Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 30 x 125 cm
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Tecnica: acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Un'opera che vuole rappresentare ciò che a prima vista trascuriamo di vedere.
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Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 30 x 125 cm
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Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 60×60 cm Descrizione: Si tratta di un'opera in cui ho voluto rappresentare una duplice prospettiva di apertura verso l'ignoto o di chiusura introspettiva.
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Tecnica: Materico su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm
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Gabriele Coccia Tecnica: Mista su tela Anno: 2023 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Tecnica mista su tela , grafite , acrilico
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Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 100 x 100 cm




















