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Giancarlo Poli Technique: Acrilico su cartone telato Year of creation: 2022 Dimensions: 40cm x 40cm Description: An accidental perspective in blue ink, a powder-pink background, a collage of a photographic portrait of a man from the early 1900s. These are the references to architectural roots. The nostalgic idea of Postmodernism capable of dialoguing with the antique to invent a new art form -
CARTONCROMIE Tecnica: Mista. Cartoncino, Nastro adesivo colorato e Marker. Anno: 2026 Dimensione: 21 x 30 cm Descrizione: È un quadro che racconta una città che lavora, che costruisce, che genera… e che paga il prezzo di quello che emette. Nella sua geometria essenziale, c’è bellezza: una bellezza fatta di equilibrio e consapevolezza. -
CARTONCROMIE Tecnica: Mista. Cartoncino, Nastro adesivo colorato e Marker. Anno: 2023 Dimensione: 21 x 30 cm Descrizione: Parla di contrasti: tra luce e ombra, tra rigidità architettonica e forme più morbide, tra colori pieni e superfici silenziose. E' una città che vive ai margini di qualcosa di più grande di lei: quasi messa in disparte. Un paesaggio astratto che, pur senza dettagli narrativi, evoca una storia: quella di una metropoli costruita con materiali semplici, ma capace di generare un’immagine potente e moderna. -
Abba Tecnica: Tecnica mista e combustione su cartoncino Anno: 2026 Dimensione: 35 x 50 cm Descrizione: Figura chimeriche e ipertrofiche, in cui la bruciatura e la fuliggine diventano elementi centrali del linguaggio visivo. Il fuoco non è inteso come gesto distruttivo, ma come processo di rivelazione: una trasformazione che genera materia, memoria e identità. La fuliggine assume un valore quasi soprannaturale, sospeso e misterioso, creando immagini vagamente inquietanti che riflettono una tensione interiore e una personalità segnata dal tempo. -
Matteo Erta Tecnica: Acrilico, Vernice, Gesso, Oggetti trovati Anno: 2023 Dimensione: 90 x 120 cm Descrizione: Dal catrame nacque e si erse l'ultimo demiurgo e insanguinò il cielo. Corona e ali dorate, ramati capelli ardevano di alberi millenari abbattuti. Cosparsa la pelle e gli occhi di lacrime e petrolio, che restituì alla terra. E senza guardare l'uomo, solo indicò la verità impressa a marchio in immense ali: Non c'è grazia Non c'è cura Non c'è bellezza Non c'è amore Non c'è niente che ci possa salvare E senza mai parlare tornò alla terra, ché i cieli erano inquinati. Gli uomini tornarono nelle loro case ed essi rifletterono quel giorno prima di ricominciare, l'indomani, come il giorno precedente. -
Paolo Tocchini Tecnica: Gesso acrilico sabbia tempera Anno: 2022 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Essere immobili mentre il mondo gira intorno a noi, di noi lasciando spazio ai pensieri che ci rendono vivi come un vortice di emozioni che capovolge tutto e tutti. -
Fabio Contini FaCo Tecnica: Acrilico e gesso su fotografia stampata in 3D Anno: 2026 Dimensione: 49 x 49 cm Descrizione: Disegnando con la luce, Riflessi dell'anima. L'espansione della nostra anima, ascende verso l'alto ricongiungendoci nella circolarità dell'universo -
Fabio Contini FaCo Tecnica: Acrilico e gesso su fotografia stampata in 3D Anno: 2026 Dimensione: 49 x 49 cm Descrizione: Disegnando con la luce, Riflessi dell'anima. Lo spirito con cui ci si accosta definisce la visione che varia dal sacro al profano. -
Fabio Contini FaCo Tecnica: Acrilico e gesso su fotografia stampata in 3D Anno: 2026 Dimensione: 76 x 42 cm Descrizione: Disegnando con la luce, Riflessi dell'anima. La nostra essenza di luce si espande verso l'universo e si materializza con due cigni, espressione della nostra essenza maschile e femminile. -
Tecnica: Mixed media (Pastel on skin-toned paper torn black cardboard) Anno: 2026 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: A woman’s gaze through the "information gaps" of a world torn apart by conflict. In a reality fractured by global crises, cataclysms, and digital isolation, the act of waiting ceases to be a passive background. It transforms into a form of resistance. The artwork presents three pairs of eyes belonging to women of different races, looking at the viewer through holes "torn" into black matter. This serves as a metaphor for our limited access to the truth and the fragmentation of our perception through these "informational slits." While global upheavals are often associated with masculine action, the woman takes on a more arduous role — the role of the Witness. Her gaze is a bridge between a shattered "yesterday" and an unknown "tomorrow." It is a metaphor for a living presence during the "darkest hour," a poignant reminder that as long as a heart beats and a gaze endures — the dawn remains possible. -
Luigi Galasso Tecnica: Digital Photography Anno: 2023 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Rachel’s portrait is a powerful image of a woman in her beauty, calm and wise. I wanted to create something cinematic blending natural and artificial lighting to compose a set from an undefined environment. I found the perfect location – the basement of my house. Rachel is a middle-aged delicate and sensitive woman who wanted to give a voice to my project of women’s portraits by expressing herself through her eyes. -
Umberto Bocca Tecnica: Mixed media (graphite and wax crayon) on paper Anno: 2022 Dimensione: 78 x 60 cm Descrizione: Portrait of Fabrizio De André. Graphite precision and instinctive wax gestures visualize the tension between rational control and emotional intensity, with the window acting as a symbolic threshold. -
Umberto Bocca Tecnica: Mixed media (graphite and tempera) on paper Anno: 2021 Dimensione: 20 x 30 cm Descrizione: A realistic portrait disrupted by expressive red interventions. The word “CHEAT” and gestural marks introduce a narrative of accusation, vulnerability, and fractured identity. The work explores the tension between public image and inner truth, balancing technical control with instinctive aggression. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 80 x 90 cm Descrizione: “V…Oltre!” nasce come omaggio alla visione estetica di Valentino Garavani, dove il rosso diventa linguaggio assoluto di eleganza, forza ed emozione.La grande V materica domina la superficie come un’apertura, come un invito ad andare oltre e scoprire ciò che ancora non esiste. Al suo interno è custodito un ago con un filo rosso, simbolo del gesto creativo originario: il punto da cui nasce ogni forma, ogni identità, ogni trasformazione.“V…Oltre!” È il momento in cui la materia diventa visione. -
Gianluca Ferrari Tecnica: Mista Materica ( gesso, resina e sabbia su base legno) Anno: ND Dimensione: 40 x 120 cm -
Gianluca Ferrari Tecnica: Mista Materica ( gesso, resina e sabbia su base legno) Anno: ND Dimensione: 60 x 120 cm
