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Stefano Galli Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 80cmx80cm Anno: 2020 Descrizione: Uomini grevi Grosse e grigie sagome indefinite: sono uomini nella nebbia; escono dalle stinte case che circondano la piazzetta. E’ una gran comodità che il capolinea sia lì, proprio a pochi metri dall’albergo. Li porterà a casa il trenino i passeggeri del sabato sera; anzi della Domenica mattina perché è passata mezzanotte. E’ tardi per chi non abita a Milano, ma viene di lontano a far l’amore qui dove nessuno li vede ma tutti sanno. I vitelloni della Brianza sano lavoratori, scapoli per inerzia e timidezza; arditi e donnaioli solo al bar. Invecchiano di lavoro tra fabbrica e campi; invecchiano con la madre, sempre più vecchia ma attenta che il figlio non disperda soldi e seme. Perse le occasioni, passata l’età, rimane sempre il mensile amore con le donne infreddolite della piazzetta al capolinea. Hanno cenato in abbondanza per mantenere grevi i grossi corpi e poi camminato senza meta, come ragazzotti un po’ chiassosi, e poi l’amore, desiderato e temuto. Son donne in gamba, ci sanno fare e mettono soggezione. si siedono lontano uno dall’altro; non si parla mai d’amore quando l’amore si fa, ma solo quando si inventa. Via da Milano; vai lontano; lo sferragliare del trenino cancellerà la tua voce e il tuo triste amore.
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Stefano Galli Tecnica: Acrilico Dimensione: 30cmx30cm Anno: 2003 Descrizione: Alfredo e Tina, a distanza di una settimana dal loro viaggio in Giappone, vollero commemorare l'evento invitando me e mia moglie a cena, ovviamente in stile giapponese. Alfredo ci aprì la porta agghindato in maniera da richiamare il Giappone, quindi; ciabatte infradito, calzoncini bianchi, larga giacca di pigiama stretta in vita da un foulard; i radi capelli, raccolti e fissati con un elastico dietro la nuca, essendo corti, sfuggivano alla presa e raddrizzandosi formavano un cresta un po' ridicola. Tina indossava un chimono azzurro e bianco che, bisogna dirlo, le donava tantissimo. Alfredo ci assicurò che quella messinscena, degna dei quadri viventi dell'ottocento, era dedicata solo a noi e solo quella sera, quindi non avremmo dovuto meravigliarci di tutto. Ci sedemmo per terra onde poterci adeguare al tavolo opportunamente basso, cosa che richiese un certo sforzo di addome , dovendo schiacciare la pancia. Niente posate, solo bastoncini e ciotole per sorbire brodini ed altro genere di liquidi. Non descrivo il pasto perché non ci ho capito niente, rendo noto soltanto che al terzo boccone che mi cadeva sui pantaloni, Tina, compassionevole, mi armò di forchetta ed in seguito di cucchiaio, quando vide che col tovagliolo imbibito di sakè cercavo di smacchiarmi la patta dei calzoni. Ma...non si è mangiato male.
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Nadia Tecnica: Grafite Dimensione: 22 CM x 23 CM Anno: 2024 Descrizione: Copia di dipinto preraffaelita
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Nadia Tecnica: Grafite Dimensione: 12 CM x 34 CM Anno: 2024 Descrizione: Copia di dipinto preraffaelita
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Nadia Tecnica: Carta|Matita|Carboncino|
Grafite Dimensione: 17 x 30 cm Anno: 2024 Descrizione: Copia di dipinto preraffaelita -
Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 46X34 cm Descrizione: "Fragilita" ovvero l'essenza dell'essere umano. Il soggetto ripreso di spalle è l'emblema dell'animo che spesso gli individui si trovano a provare nella vita. Evoca sconforto, solitudine, sofferenza e al contempo compostezza e riservatezza. I capelli raccolti paiono voler proteggere i sentimenti.
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Technique: Watercolour Year: 2025 Size unframed: 46 x 34 cm Description: ‘Nel Tempo’ is a watercolour work that leads one to reflect on time. Not only in relation to the fact that it passes, but that it leaves its marks on everything. Time manipulates and changes everything and everyone. Becoming is always evolving. Time is nothing if not life. To live each moment and not understand that it is unique or if we do understand it, it has already escaped us. Just like the colour that defines a face but slips and turns it into a movement that cannot be stopped. The artist brings to reflection through a single face, the dynamism of the passing of seconds of minutes of years. Time eludes. The transformation depicted in the painting is a path that leads us to reflect and evaluate in an instant what we saw just now and can now only imagine what it was and how it was.
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Technique: Watercolour Year: 2025 Size unframed: 46 x 34 cm Description: This is not the first time that Shirin has devoted herself to the nude, but in this work, with skilful brushstrokes, sometimes marked and on the hips blurred, she seems not only to want to reproduce a harmonious or sensual body, although this is how it may appear to the eyes of the observer, but a state of mind. The concealed face, the only partially reproduced limbs, give a sense of incompleteness. That which today's woman experiences in her intimate daily life, harassed and constantly immersed in a frantic chase, in search of personal affirmation or just survival. Well then, Shirin portrays her for what she really wants to be, naked, abandoned but at the same time radiated by the warmth that lingers in her very nature.
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Suzann Kundi Technique: Digital Print Year: 2015 Size unframed: 29.7 x 42 cm Description: Untitled Project is a series of digital images exploring the fractured female form. The collection of images display a woman interacting, and at the same time being restricted by, her surroundings; enforcing movement and reforming herself beyond society's expectations of her.
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Lyli Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40x40 cm
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Lyli Tecnica: Tecnica mista (prevalentemente acrilico) su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40x40 cm
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Lyli Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50x70 cm




















