Arteaporte
  • Gianpiero Casetta     Tecnica: Fine art giclée Anno: 2020 Dimensione:  29,7 x 42 Descrizione: Questa stampa fine art esplora l'incontro tra il corpo e l'architettura con la stessa intensità sospesa di un sogno interrotto. La modella, nuda contro una parete di cemento, diventa un’ombra viva, un’anima intrappolata nel tempo che si dissolve lentamente nell’ambiente. La parete, spoglia e geometrica, sembra respirare con la stessa calma inquietante della sua figura, creando un contrasto tra la solidità dei suoi angoli e la fragilità del corpo che vi si adagia. La lama di luce, che scende in diagonale come un taglio di silenzio, scolpisce la carne con una precisione struggente, illuminando solo ciò che è più intimo, più nascosto: il contorno del seno, la curva della spalla, l’ombra del collo. È una luce che non svela, ma suggerisce, che non abbraccia, ma separa, come un riflesso di ciò che è perduto e non può più tornare. Il corpo, sospeso tra la geometria rigida della parete e la morbidezza della luce, sembra l’ultima testimonianza di un tempo che ha smesso di esistere, come un fantasma che tenta di ricordare di sé. La stampa è un invito a esplorare la bellezza che nasce dalla decadenza, a riflettere sulla sacralità di ciò che è destinato a svanire, ma che, per un attimo, resiste e si fa arte. L’illusione della solidità, in questo spazio di abbandono, è spezzata dalla luce che taglia, come un desiderio troppo forte per essere trattenuto, ma che lascia un’ombra profonda, un ricordo che persiste nel vuoto.
  • Annegare

    356,00 
    Percez_chaval     Tecnica: Mista Anno: 2021 Dimensione: 63cmX96cm Descrizione: Fotografia post prodotta
  • SETE

    534,00 
    Cristoph     Tecnica: fotografia digitale Anno: 2021 Dimensione: 30cm x 40cm Descrizione:   SETE è una foto che fa parte del progetto "Le voci del corpo" riguardante il percorso di guarigione dai DCA (disturbo del comportamento alimentare). In particolare questa fotografia rappresenta l'agonia calma che sta dietro uno dei tanti step verso il superamento di questo disturbo. SETE sta per sete in quanto tormento, ricerca, agonia e vita e come seta come la pelle della ragazza che si trasforma con lei durante l'iter.
  • Transeunte

    273,00 

    Alessio Santiago Policarpo

        Tecnica: fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione:  60cm x 40 cm Descrizione:  Una nuda schiena che sembra quasi divenire un'immagine astratta, e dei fiori che ci ricordano che tutto è transeunte, che anche la bellezza è destinata alla fine.
  • Carne di Luce

    397,00 

    Alessio Santiago Policarpo

        Tecnica: fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione:  60cm x 40 cm Descrizione: La corporeità è poesia: non è carne inerte, ma specchio di un mondo interiore. Il corpo è splendore.
  • Maura Astesano     Tecnica:  Fotografia digitale su carta cotone fine-art Hahnemule Photo Rag 308 e supporto Dibond con cornice, tiratura 5 esemplari, 3 P.d.A Anno: 2022 Dimensione:  41cm x 69,5 cm Descrizione: Parte di un progetto/libro "Nuda proprietà. Passaggio in terra di Sardegna" che raccoglie scatti di nudo e paesaggi del cuore della Sardegna, questa fotografia è intesa rappresentare le difficoltà che possono insorgere nella venuta al mondo. Imbrigliato nei giri di funicolo, il soggetto, bloccato e trattenuto nel suo slancio vitale verso il suo compito di lasciare il ventre materno e nascere, incontra la sua prima impotenza che rimarrà esperienza traumatica perché rimasta senza parole di spiegazione e conforto.
  • Limestone Bed

    623,00 
    Maura Astesano     Tecnica:  Fotografia digitale su carta cotone fine-art Hahnemule Photo Rag 308 e supporto Dibond con cornice, tiratura 5 esemplari, 3 P.d.A Anno: 2022 Dimensione: 39,5cm x 56,5 cm Descrizione: Fotografia parte del progetto "Nuda proprietà. Passaggio in terra di Sardegna" illustrato in un libro pubblicato nel 2024 che raccoglie scatti di nudo nel paesaggio del cuore della Sardegna. Corpo umano e pietra, gli elementi in gioco e in dialogo armonioso tra di loro, elementi uniti dalla comune appartenenza alla natura e alla Madre Terra. "Sognasti di dormire su lenzuola di calcare colorate":"Limestone bed" è intesa rappresentare il soggetto nel momento del suo ingresso nel sonno e nell'esperienza dell'universo onirico con le sue bizzarrie e i suoi enigmi, in un mondo parallelo colmo di significati ed emozioni.
  • Beatitudo

    694,00 
    Maura Astesano     Tecnica:  Fotografia digitale su carta cotone fine-art Hahnemule Photo Rag 308 e supporto Dibond con cornice, tiratura 5 esemplari, 3 P.d.A Anno: 2022 Dimensione: 39,5cm x 69,5cm Descrizione: La ricerca estetica del corpo nudo in armonia o in dialogo con il paesaggio e gli elementi naturali si affianca all'intenzione di esprimere uno stato d'animo, una condizione psicologica ed emotiva. Il soggetto si trova esposto sotto un cielo immenso e potente e di fronte a un orizzonte che sembra suggerire uno spazio infinito. Ma giace sulla solidità della pietra, àncora di appartenenza alla Terra, grazie alla quale non teme perdersi, potendo così abbandonarsi a uno stato di quiete profonda.
  • Alessandro Salvatore     Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione:  50 cm x 70 cm Descrizione: Summer's End – La fine dell'estate (2) Una meditazione sulla vulnerabilità di un corpo femminile, tra i segni del sole, la curva della schiena e le linee della pelle che rimandano alla sua fragilità e umanità, tra esposizione e necessità di coprirsi, nella necessaria accoglienza dei cicli stagionali e dello scorrere del tempo. Summer's End – La fine dell'estate (2) è la seconda foto di questo dittico fotografico inedito presentato per Just Nude. Co-creato con Giada, modella per l'occasione, nell'estate prima di diventare madre.
  • Alessandro Salvatore     Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione:  50 cm x 50 cm Descrizione: Summer's End – La fine dell'estate (1) Una meditazione sulla vulnerabilità di un corpo femminile, tra i segni del sole, la curva della schiena e le linee della pelle che rimandano alla sua fragilità e umanità, tra esposizione e necessità di coprirsi, nella necessaria accoglienza dei cicli stagionali e dello scorrere del tempo. Summer's End – La fine dell'estate (1) è la prima foto di questo dittico fotografico inedito presentato per Just Nude. Co-creato con Giada, modella per l'occasione, nell'estate prima di diventare madre.
  • Bodyscapes #3

    534,00 
    Stefano Pistis       Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione:  70 x 50 cm Descrizione: In questo progetto BODYSCAPES immagino il corpo femminile come un paesaggio desertico, ispirato dalle distese vulcaniche di Lanzarote.
  • Bodyscapes #2

    534,00 
    Stefano Pistis     Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione:  70 x 50 cm Descrizione: In questo progetto BODYSCAPES immagino il corpo femminile come un paesaggio desertico, ispirato dalle distese vulcaniche di Lanzarote.
  • Bodyscapes #1

    534,00 
    Stefano Pistis     Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione:  70 x 50 cm Descrizione: In questo progetto BODYSCAPES immagino il corpo femminile come un paesaggio desertico, ispirato dalle distese vulcaniche di Lanzarote.
  • The wanderer

    534,00 

    Grouchality

        Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2021 Dimensione : 75cm x 60cm Descrizione: L'opera vuole mettere al centro un corpo che si erge quasi statuario all'interno di un ambiente barocco, che per quanto si allontani dallo stesso, lo accoglie con naturalezza e semplicità.
  • En Garde

    534,00 

    Grouchality

        Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2021 Dimensione : 75cm x 60cm Descrizione:   L'opera prova a raccontare il vissuto della modella, di un corpo che non sentiva suo e dei cambiamenti corporei che ha vissuto. Concentrandosi sullo sviluppo muscolare l'artista ha cercato di raccontare il percorso (ancora in divenire) che ha portato la protagonista a riuscire a sentire veramente suo il proprio corpo.
  • Untitled

    178,00 
    ⁠Federico Fiorenzani     Tecnica: Stampa digitale di Fotografia analogica Anno: 2024 Dimensione : 21×29,7 cm Descrizione:  La fotografia in questione rappresenta il mio percorso piu sperimentale, fa parte di una serie a cui sto ancora lavorando, in cui mi prefiggo di esplorare e raccontare il corpo con un punto di vista piu astratto e surreale, non tanto negli elementi presenti nella foto, quanto nella percezione generale dell'immagine.
  • Chiara

    373,00 
    ⁠Federico Fiorenzani     Tecnica: Stampa digitale di Fotografia analogica Anno: 2024 Dimensione : 30×40 cm Descrizione: Questa fotografia rappresenta il mio lato ritrattistico, un nudo sensibile e delicato che cerca di rappresentare e raccontare il soggetto e la sua personalità. NOTA sulla stampa: la fotografia mantiene il frame nero intorno perché è una fotografia analogica e nonostante la stampa digitale mi piace mantenere ed includere parte del negativo nel contorno
  • Musa

    640,00 
    Elia Furlanis     Tecnica: Stampa Fine Art Anno: 2024 Dimensione : 40cm x 60cm Descrizione: //
  • Paola Tornambè Tecnica: Digitale, Bianco e nero, Foto Anno: 2021 Descrizione: L'opera appartiene ad un più ampio lavoro dall'omonimo titolo, dedicato alla "Caroline Branson" del famoso fotografo Mario Giacomelli, a sua volta ispirato da "Spoon River Anthology" di Edgar Lee Masters. Un lavoro che scava nel tempo, nell’amore e nella memoria. Tra fiori di primavera, in un campo sotto il cielo di maggio, si consuma l’amore tra i due protagonisti. Un amore delicato e passionale al tempo stesso, riversato nella natura che li circonda, che non è solo il mero sfondo delle vicende, ma parte integrante di una storia legata alla terra, alla rinascita primaverile, ai campi dove trova svolgimento. Tra papaveri, sulle, margherite, protetti dal mondo esterno che pare non esistere neppure, due giovani si amano di un amore viscerale, a tratti disperato. Non sappiamo nulla di loro e delle vicissitudini che li hanno condotti in quel campo, a maggio. E non ci serve saperlo. Bastano i loro abbracci, i loro volti, le immagini eteree dei loro corpi per sempre trattenuti in quel luogo, in quel tempo divenuto senza tempo. La terra conserva memoria di ciò che è avvenuto e si fa complice nel preservare il ricordo e richiamarlo alla memoria. Questa è la loro vittoria. Perché ciò che è accaduto è accaduto per l’eternità. La loro essenza rimane. Sempre e per sempre. Nell’energia della terra. In un campo. A maggio.    
  • Paola Tornambè Tecnica: Digitale, Bianco e nero, Foto Anno: 2021 Descrizione: L'opera appartiene ad un più ampio lavoro dall'omonimo titolo, dedicato alla "Caroline Branson" del famoso fotografo Mario Giacomelli, a sua volta ispirato da "Spoon River Anthology" di Edgar Lee Masters. Un lavoro che scava nel tempo, nell’amore e nella memoria. Tra fiori di primavera, in un campo sotto il cielo di maggio, si consuma l’amore tra i due protagonisti. Un amore delicato e passionale al tempo stesso, riversato nella natura che li circonda, che non è solo il mero sfondo delle vicende, ma parte integrante di una storia legata alla terra, alla rinascita primaverile, ai campi dove trova svolgimento. Tra papaveri, sulle, margherite, protetti dal mondo esterno che pare non esistere neppure, due giovani si amano di un amore viscerale, a tratti disperato. Non sappiamo nulla di loro e delle vicissitudini che li hanno condotti in quel campo, a maggio. E non ci serve saperlo. Bastano i loro abbracci, i loro volti, le immagini eteree dei loro corpi per sempre trattenuti in quel luogo, in quel tempo divenuto senza tempo. La terra conserva memoria di ciò che è avvenuto e si fa complice nel preservare il ricordo e richiamarlo alla memoria. Questa è la loro vittoria. Perché ciò che è accaduto è accaduto per l’eternità. La loro essenza rimane. Sempre e per sempre. Nell’energia della terra. In un campo. A maggio.
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