-
Fabula Tecnica: Collage fotografico digitale, stampa digitale su carta Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Il volto si costruisce attraverso sovrapposizioni tipografiche e interferenze cromatiche. L’immagine è attraversata da tensioni visive che mettono in discussione lo sguardo e il giudizio. La frase “There is something wrong” assume un valore retorico: non c’è nulla di sbagliato nell’essere. Il testo non accusa, ma interroga. La composizione è più dinamica e vibrante, ma al centro rimane lo sguardo: diretto, umano, presente. La stratificazione visiva diventa affermazione identitaria, trasformando l’apparente disordine in consapevolezza. -
Fabula Tecnica: Collage fotografico digitale, stampa digitale su carta Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Quest’opera nasce dalla ricomposizione di frammenti di volti femminili che, uniti, generano una nuova presenza. Occhi, naso e bocca provengono da identità differenti ma convivono in un unico volto. Le texture, le crepe e la grana digitale sono elementi intenzionali: evocano stratificazione, memoria e trasformazione. Ogni superficie porta il segno di un passaggio, di una storia, di una traccia invisibile. Il volto che emerge non appartiene a una persona specifica, ma a una condizione condivisa. L’identità si manifesta come costruzione plurale, risultato di contaminazioni continue. La frammentazione non rappresenta rottura, ma possibilità di ricomposizione. -
Milvia Stefani Tecnica: foto digitale Anno: 2025 Dimensione cornice: 30×40 cm Descrizione: Si dice che anticamente il velo proteggesse la sposa da spiriti maligni. Dal gioco con quel velo alla stregua di una seconda pelle è emerso che la levità si è svelata come forza intrinseca di resilienza e crescita, non solo come un mero e grazioso attributo della femminilità. Lo sguardo diretto incarna un'idea di forza interiore e femminilità potente. -
Milvia Stefani Tecnica: foto digitale Anno: 2025 Dimensione cornice: 30×40 cm Descrizione: Si dice che anticamente il velo proteggesse la sposa da spiriti maligni. Dal gioco con quel velo alla stregua di una seconda pelle è emerso che la levità si è svelata come forza intrinseca di resilienza e crescita, non solo come un mero e grazioso attributo della femminilità. Lo sguardo diretto incarna un'idea di forza interiore e femminilità potente. -
Milvia Stefani Tecnica: foto digitale Anno: 2025 Dimensione cornice: 30×40 cm Descrizione: Si dice che anticamente il velo proteggesse la sposa da spiriti maligni. Dal gioco con quel velo alla stregua di una seconda pelle è emerso che la levità si è svelata come forza intrinseca di resilienza e crescita, non solo come un mero e grazioso attributo della femminilità. Lo sguardo diretto incarna un'idea di forza interiore e femminilità potente. -
Zinaida Zakharova Tecnica: Tecnica mista: fotografia, cianotipia su tessuto, viario a mano, ricamo Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Opera della serie «La casa dove cresceva il pado» (“Dom, gde byla čerëmuha”) — una ricerca artistica sulla memoria personale e sulle strutture perdute, un tentativo di fissare lo spazio dell’infanzia che scompare e di ristabilire un legame con ciò che ha formato il senso primario di stabilità e appartenenza. Il progetto si rivolge a ciò che non può essere restituito fisicamente, ma che può essere conservato attraverso immagini, gesti e materialità — come parte di un archivio interiore. L’opera affronta il tema della “radice” e della genealogia, tradizionalmente letta attraverso la linea maschile, mentre quella femminile rimane spesso nell’ombra. Il ricamo intenso diventa un gesto per riportare alla luce la componente femminile dall’oblio e affermare che essa è altrettanto essenziale nella ricerca dei propri punti di riferimento. -
Eroticart6670 Tecnica: Fotografia Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 30×40 cm Descrizione: Tessitura di vicende amorose, erotiche, colpe e tentati inganni sono i filamenti che nella decadenza della poetica del mio lavoro ricorrono come la bava di seta che il ragno emette per realizzare il capolavoro aracneo in cui supremo si distingue. -
Eroticart6670 Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30×40 cm Descrizione: Tessitura di vicende amorose, erotiche, colpe e tentati inganni sono i filamenti che nella decadenza della poetica del mio lavoro ricorrono come la bava di seta che il ragno emette per realizzare il capolavoro aracneo in cui supremo si distingue. -
Ivan Cagnani Tecnica: Fotografia elaborata e stampata con pigmenti UV su tela montata. Anno: 2025 Dimensione: 80×60 cm Descrizione: Un vento leggero sul porto di Gabicce accompagna il rollio dei natanti della Regina. Gli alberi ombreggiano i cumuli. Pochi gabbiani si destreggiano lontano. La luce del cielo parla ai pochi astanti prima che il tramonto si palesi sul molo. -
Ivan Cagnani Tecnica: Fotografia elaborata e stampata con pigmenti UV su alluminio bianco. Anno: 2025 Dimensione: 40×40 cm Descrizione: Il rosa è un sentimento, un colore o appunto, un fiore… A volte ha sfumature francesi, e si sposa con il giallo ed il bianco. Come tale rosa dalla Francia sia giunta fino a Gabicce rimarrà un mistero. -
ABÆLTecnica: Fotografia digitaleDimensione: 30x42 cmDescrizione: “La forma del ritorno” è un atto di consapevolezza e di amore verso sé stessi, una celebrazione silenziosa della forza che resta.Una linea incisa nel corpo, una piuma a ricordare la leggerezza. Fragilità e forza convivono nello stesso gesto.
Attraverso il corpo, la serie racconta un movimento interiore: dal raccoglimento al riconoscimento, dalla caduta al riequilibrio. Il dolore non viene negato, ma attraversato.
In questa dimensione umile e profondamente umana nasce una nuova consapevolezza: il corpo ferito è ancora vivo, è ancora casa. Qui il corpo non chiede di essere guardato.
Si abita.
E, finalmente, torna a sé. -
ABÆLTecnica: Fotografia digitaleDimensione: 30x42 cmDescrizione: “La forma del ritorno” è un atto di consapevolezza e di amore verso sé stessi, una celebrazione silenziosa della forza che resta.Una linea incisa nel corpo, una piuma a ricordare la leggerezza. Fragilità e forza convivono nello stesso gesto.
Attraverso il corpo, la serie racconta un movimento interiore: dal raccoglimento al riconoscimento, dalla caduta al riequilibrio. Il dolore non viene negato, ma attraversato.
In questa dimensione umile e profondamente umana nasce una nuova consapevolezza: il corpo ferito è ancora vivo, è ancora casa. Qui il corpo non chiede di essere guardato.
Si abita.
E, finalmente, torna a sé. -
ABÆLTecnica: Fotografia digitaleDimensione: 30x42 cmDescrizione: “La forma del ritorno” è un atto di consapevolezza e di amore verso sé stessi, una celebrazione silenziosa della forza che resta.Una linea incisa nel corpo, una piuma a ricordare la leggerezza. Fragilità e forza convivono nello stesso gesto.
Attraverso il corpo, la serie racconta un movimento interiore: dal raccoglimento al riconoscimento, dalla caduta al riequilibrio. Il dolore non viene negato, ma attraversato.
In questa dimensione umile e profondamente umana nasce una nuova consapevolezza: il corpo ferito è ancora vivo, è ancora casa. Qui il corpo non chiede di essere guardato.
Si abita.
E, finalmente, torna a sé. -
Chiara Dozio FotografaTecnica: FotografiaDimensione: 20x30 cm ciascunaAnno: 2025Descrizione:Ho potuto constatare durante i diversi servizi fotografici che quando ti permetti di essere nuda nella natura si risveglia dentro di te un lato selvaggio, primordiale, infantile che si sente a casa, senza giudizi, libero. Ti senti libera di essere qualsiasi cosa tu ti senta di essere in quel momento. Non so se sei te stessa davvero o se si libera in te una parte unica, che solo quando sei a totalmente nuda e a contatto con la natura puoi essere. Non riesco a trovare le parole per esprimere al meglio il concetto...ma il risveglio del tuo lato selvaggio potrebbe essere una sintesi. In questo caso ho unito tre scatti, per trasmettere il dinamismo del momento, l'eccitazione, l'entusiasmo dell'essere libera, di essere nella natura e immensamente vogliosa di esplorare, giocare e godersi quella sensazione stupenda. -
Chiara Dozio FotografaTecnica: FotografiaDimensione: 40x60 cmAnno: 2025Descrizione:Il fiume che scorre impetuoso, la corrente è forte. La donna è ferma, come i sassi che la circondano, e lascia che l'acqua le attraversi il corpo, la purifichi. Osservare il fluire dell’acqua diventa per lei come un mantra, immergersi è un rito, una necessità. La donna entra in connessione con l'acqua e con la natura che la circonda, davanti a lei un bosco, fitto, vivo, radicato anche lui ma fluido nel vento. Tutto scorre, si muove, anche lei, fluida come il fiume. Ho scelto di renderla in bianco e nero per far si che il colore non distogliesse l’attenzione dal movimento. È uno scatto che mi mette a contrasto la sensazione di stabilità e radicamento data di sassi, dalle rocce, dagli alberi e dalla base del corpo di lei che è ferma, e la sensazione di movimento, di fluidità, di scorrere incessante che mi da il fiume e la sua parte sopra del corpo come i suoi capelli che si muovono, che sono ricurvi, come se si stessero lasciando trasportare e così anche lei. -
Chiara Dozio FotografaTecnica: FotografiaDimensione: 40x60 cmAnno: 2025Descrizione: Questo scatto per me racconta intimità, delicatezza, connessione e presenza. Essere, esattamente come la natura è, in ogni secondo. Quel contatto che definisco "pelle a pelle" perché siamo una cosa sola con la natura. È la carezza che la madre terra ci sta dando. È quel contatto che abbiamo perso ma che il nostro corpo necessita. È un tornare alle origini, una riconnessione con qualcosa da cui siamo stati divisi. Un modo per dire “resta”. In questo scatto per me c’è un’unione e un trasferimento, dalla natura a noi e da noi alla natura. Trasferirsi energia, vita, saggezza. Un punto di contatto che sembra così “banale”, ma in realtà è potentissimo. -
Vulcania - Esplorazioni Fotografiche di Nicolò Luigi FioriTecnica: Fotografia analogica in bianco e neroAnno: 2024 (negativo) - 2026 (stampa)Dimensione: 30 x 40 (50 x 70)Descrizione:In quest’opera si vuole rappresentare la forza avvolgente degli elementi naturali. Il soggetto, nel vivere nascosto nella natura incontaminata, si sente parte di essa, e quindi al sicuro. Stampa fine art in camera oscura ad ingrandimento fotografico di negativo bianco e nero, su carta politenata ai sali d'argento di alta qualità. Da serie limitata, numerata. Incorniciata. La foto qui allegata è la scansione digitale del negativo. -
Vulcania - Esplorazioni Fotografiche di Nicolò Luigi FioriTecnica: Fotografia analogica in bianco e neroAnno: 2024 (negativo) - 2026 (stampa)Dimensione: 30 x 40 (50 x 70)Descrizione:In quest’opera si vuole rappresentare l’agio e la leggerezza del lasciare interagire il proprio corpo con gli elementi: in questo caso con l’acqua di un ruscello. Stampa fine art in camera oscura ad ingrandimento fotografico di negativo bianco e nero, su carta politenata ai sali d'argento di alta qualità. Da serie limitata, numerata. Incorniciata. La foto qui allegata è la scansione digitale del negativo.
