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Tecnica: Oil and fresco on panel Anno: 2020 Dimensione: 28cm x 35cm Descrizione: "The power of knowing that existence is in constant flux, allowing the self to continuously come into being and dissolve."
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Tecnica: Acrylic on paper Anno: 2026 Dimensione: 45cm x 60cm Descrizione: "e=Exceeding a fixed limit, capacity, or boundary."
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Tecnica: Oil pastel on paper Anno: 2026 Dimensione: 28cm x 43cm Descrizione: Impressionism, Portrait: "Dreamer encapsulates the joy we allow ourselves to recieve and the open possibilities to where life can take us."
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TAK Erzinger Tecnica: acrylic on cardboard with gesso Anno: 2026 Dimensione: 60 x 90 cm Descrizione: Painting 2: Blue-ming, encompasses a woman with her eyes closed, surrounded by blue hydragea flowers and sunflowers. It is difficult to know if she is sad or content. Her face emerges from the flowers as she clings to two cats. The title is a play on the combination of two words, blue and blooming. The painting aims to capture a woman who alone, who is reaching for hope.
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Hanna Plotnikava Tecnica: oil on canvas Anno: 2026 Dimensione opera: 70 cm x 50 cm Descrizione: Scogliera di formaggio è un gioco di associazioni. Un pezzo di formaggio che si scioglie al sole caldo, l'ultimo rimasto su un piatto accanto a un'oliva su un bastoncino. Si indurisce gradualmente e si asciuga, diventando come una scogliera di sabbia sullo sfondo.
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Pat Dunigan Tecnica: acrylic, gouache, oil stick Anno: 2025 Dimensione: 42" x 42" inches
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Pat Dunigan Tecnica: acrylic, gouache, oil stick Anno: 2025 Dimensione: 42" x 42" inches
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Pat Dunigan Tecnica: acrylic, gouache, oil stick Anno: 2024 Dimensione: 42" x 42" inches
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Nicola Fantin Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2024 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: street photography a Burano (VE)
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Elena Baud Tecnica: Embroidery Anno: 2025-2026 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Embroidered Textile Compositions Elena Baud’s works redefine the still life tradition through a radical textile approach, where embroidery becomes both image and matter. Her compositions are built from dense, highly controlled stitched areas that transition into explosive, frayed, and sculptural thread extensions, creating a striking contrast between precision and entropy. Vertical thread structures evoke woven systems or looms, while ruptured surfaces suggest erosion, transformation, or organic mutation. Beyond their material presence, her works open a conceptual space that resonates with quantum imaginaries. Threads behave like vibrating strings, generating invisible tensions and connections, as if the surface were the visible trace of a deeper, multidimensional structure. The compositions suggest parallel layers of reality, where forms emerge, collapse, and reconfigure across unseen dimensions. Rather than depicting objects, her works generate textile events — hybrid forms that oscillate between landscape, body, and abstract construction. The tactile dimension is central: threads spill, stretch, and detach from the surface, turning the image into a three-dimensional, dynamic field. Her color palette — earthy reds, ochres, burnt tones, and muted metallics — reinforces a sense of material memory and slow transformation, while the interplay of structure and dispersion evokes systems in flux. These works position embroidery beyond decoration, as a conceptual and sculptural language, where the boundary between painting, textile, and object dissolves, and where matter itself becomes a site of invisible forces and multidimensional narratives.
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Elena Baud Tecnica: Embroidery Anno: 2025-2026 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Embroidered Textile Compositions Elena Baud’s works redefine the still life tradition through a radical textile approach, where embroidery becomes both image and matter. Her compositions are built from dense, highly controlled stitched areas that transition into explosive, frayed, and sculptural thread extensions, creating a striking contrast between precision and entropy. Vertical thread structures evoke woven systems or looms, while ruptured surfaces suggest erosion, transformation, or organic mutation. Beyond their material presence, her works open a conceptual space that resonates with quantum imaginaries. Threads behave like vibrating strings, generating invisible tensions and connections, as if the surface were the visible trace of a deeper, multidimensional structure. The compositions suggest parallel layers of reality, where forms emerge, collapse, and reconfigure across unseen dimensions. Rather than depicting objects, her works generate textile events — hybrid forms that oscillate between landscape, body, and abstract construction. The tactile dimension is central: threads spill, stretch, and detach from the surface, turning the image into a three-dimensional, dynamic field. Her color palette — earthy reds, ochres, burnt tones, and muted metallics — reinforces a sense of material memory and slow transformation, while the interplay of structure and dispersion evokes systems in flux. These works position embroidery beyond decoration, as a conceptual and sculptural language, where the boundary between painting, textile, and object dissolves, and where matter itself becomes a site of invisible forces and multidimensional narratives.
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Ilaria La Preziosa Tecnica: Olio su pannello telato Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 24 x 30 cm Descrizione: L'opera ritrae un ritratto felino in stile pittorico espressivo, dove il gatto emerge con occhi blu‑verdi luminosi che catturano subito l’attenzione. Le pennellate sono visibili e morbide, costruendo un manto ricco di sfumature calde, mentre lo sfondo rosa tenue crea un contrasto delicato che rende il volto ancora più protagonista. L’opera trasmette una sensazione di quiete e intensità, come se lo sguardo dell’animale custodisse un’emozione silenziosa.
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Ilaria La Preziosa Tecnica: Olio su pannello telato Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 24 x 30 cm Descrizione: L'opera ritrae un ritratto felino in stile impressionista contemporaneo, caratterizzato da pennellate visibili e colori vibranti che mettono in risalto l’espressività del soggetto. Il gatto, con occhi verdi intensi, emerge da uno sfondo sfumato nei toni del viola e del blu, creando un contrasto che ne accentua la presenza. La resa non punta al realismo fotografico, ma a trasmettere atmosfera, luce e personalità attraverso texture morbide e scelte cromatiche evocative.
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Andrea Turetta Tecnica: Gouache Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: L’evoluzione del viaggio, un riflesso nella percezione dell’ambiente di vita. Questa sensazione si è trasformata in elementi ridotti ed essenziali aprendo a nuove prospettive visive piuttosto che una semplice estensione dello spazio. La fusione di riflessioni si riduce a colori e superfici, evocando le loro nature e intensità come ricchezze nascoste.
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Ian Whaley Tecnica: Graffite e carboncino Anno: 2025 Dimensione: 70cm x 100cm Descrizione: A half tiger-man and a centaur locked in a battle neither wants to win. The clouds hide the sun, the centaur slips beneath his enemy, tears falling as he whispers “let go”—but neither of them does. Because letting go means losing the very thing that kept them alive. Sometimes, even pain is sacred when it’s yours.
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Andrea Bella Tecnica: Acquerello Dimensione: 22×32 cm Anno: 2025 Descrizione: Vista di Sant'Ippolito sotto la neve
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Vaidotas Vankevicius Tecnica: Oil paint on canvas Anno: 2021 Dimensione: 33x41cm Descrizione: This painting depicts the final days of October, with the last remaining golden leaves on the trees and sunlight gradually giving way to the bleakness of late autumn. The work was created on location, directly from nature.
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Vaidotas Vankevicius Tecnica: Oil paint on canvas Anno: 2025 Dimensione: 33x41cm Descrizione: This painting depicts an evening landscape near a horse farm. The aim of the work is to convey the tranquility of the evening and the unique palette of Lithuanian nature
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Tecnica: olio su tela Anno: 2022 Dimensioni: 24 x 30 cm Descrizione://
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Tecnica: olio su tela Anno: 2022 Dimensioni: 24 x 30 cm Descrizione://
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Gaia Armellino
Tecnica: Fotografia digitale
Anno: 2024 Descrizione: La nostra anima si ritrova a nudo davanti al moto incessante del mare: l'acqua e' l'eterno movimento; l'acqua si alza, inonda e travolge; poi si ferma, come se riflettesse, in un attimo di quiete, prima di ripartire per il suo viaggio verso qualunque posto e verso l'essere qualsiasi cosa. E travolge i nostri pensieri che, magicamente, si ritrovano a scorrere con essa, mentre la luce di un pomeriggio assolato di primavera quasi ci acceca col suo riflesso. -
Dabò Tecnica: Informale, acrilico su tela, incorniciato. Anno: ND Dimensione: 96 x 86 cm
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Anno: 2022 Tecnica: Olio su Tela Dimensione: 30cm x 30cm Descrizione: Un’esplosione di colori danza su una tela vivace, dove il caos della natura si traduce in armonia pittorica. I tratti spontanei trasmettono un senso di movimento, come se i fiori ondeggiassero al vento. L’insieme appare libero, selvaggio, senza una disposizione rigida, proprio come in un prato naturale.
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Bruno Casetta Tecnica: Multiplo su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 80 x 60 cm
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Bruno Casetta Tecnica: Multiplo su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 50 x 70 cm
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Bruno Casetta Tecnica: stampa su tela Anno: ND Dimensioni: 60 x 80 cm
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Davide Tarantino Tecnica: Acquerello Anno: 2019 Dimensione : 40cmx40cm Descrizione: //








































