Arteaporte
  • Araya Spell

    247,00 
    Among Ruins Tecnica: Ricamo a mano Anno: 2023 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Ispirato all'atmosfera del folklore giapponese, quest'opera ritrae una donna sopraffatta dall'incantesimo di un Ofuda proibito. Il suo corpo è delineato da un sottile filo nero, mentre una lunga cascata di capelli crea un effetto 3D.
  • Alex Premoli   Tecnica: Digitale|Bianco e nero|Foto Anno: 2012 Dimensione: 70x30 Descrizione:  Ritratto di due anziani che nella difficoltà della vita la affrontano come sempre insieme
  • SOLD
    Sold Out
    Adriano Romani Tecnica: Fotografia B&W Anno: 2025 Dimensione: 20 x 27,5 cm Descrizione: In un mondo che ci assedia di stimoli e immagini, in cui siamo costantemente guidati da ciò che vediamo, cosa possiamo ancora fare per immaginare qualcosa senza essere condizionati al cento per cento? Forse possiamo tornare all’essenza, chiudere gli occhi e dare forma a un colore. Immaginare il Rosso Valentino può essere un esercizio potente, un modo per personalizzare dentro di noi un’emozione e per sentirla prima ancora di vederla. Quale effetto più intenso di un bianco e nero che definisce le forme ma lascia il colore alla nostra sensibilità? Ti chiedo di immaginare il rosso. Per Valentino Garavani, un abito è sempre stato espressione di emozioni. Il Rosso Valentino è diventato un’icona, la cifra distintiva della sua arte raffinata ed elegante. Forse, come vuole la leggenda, tutto è iniziato quando, ancora giovane, rimase rapito dall’immagine di una signora elegante a Barcellona. In quell’istante avrà immaginato come quella figura potesse trasformarsi in un’idealizzazione, in una visione. Ha visto qualcosa, l’ha custodito dentro di sé e poi lo ha ricreato, dandogli forma attraverso il suo talento. Magari, davanti a questo scatto in bianco e nero, possiamo metterci anche noi nei suoi panni. Possiamo guardare oltre le sfumature di grigio e immaginare quel rosso vibrante. Possiamo vedere quella donna elegante che arriva a teatro senza un motivo apparente, inaspettata, e con la sola forza della sua presenza ti incanta, ispirando la tua arte per sempre.
  • Light Bulbs

    676,00 
    A.M. Colore Tecnica: Mista a 4 mani Anno: 2019 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Immagini evocative nella memoria semantica Pannelli riciclati di varie dimensioni , assemblati e sovrapposti tra loro . Rivestimento delle parti assemblate con ritagli di vecchie tavole architettoniche disegnate a matita e stesura superficiale di colore acrilico bianco Finitura superficiale con una colata di resina epossidica trasparente
  • Barbara Boccongelli   Tecnica: Manipolazione plastica su tela Anno: 2021 Dimensione: 40cm x 50cm x 1,5cm Descrizione: Puro – Ispirazione mare 1 Manipolazione plastica di gesso ed argilla su tela; un’estetica semplice che ai toni del bianco affianca cromie e tracce di sabbia, che ne acuiscono la dimensione tattile e spaziale. L'ispirazione giunge dalla costa dove l'artista spende ore in silenzio, all’ascolto delle onde che si riversano impetuose sulle rocce o sulla spiaggia. Le opere reagiscono in modo unico alle variazioni luminose, beneficiando in particolare della luce naturale, che conferisce loro profondità e intensità, creando una connessione più intima con l'osservatore. Trasmettere emozioni attraverso l’arte è il fine ultimo a cui è devota la sensibilità dell'artista. Un leitmotiv che porta alla realizzazione di opere diverse e gemelle, dall’animo impetuoso ma gentile che catturano l'essenza mutevole e allo stesso tempo eterna della natura.
  • Barbara Boccongelli   Tecnica: Manipolazione plastica su tela Anno: 2021 Dimensione: 40cm x 50cm x 1,5cm Descrizione: Puro – Ispirazione mare 2 Manipolazione plastica di gesso ed argilla su tela; un’estetica semplice che ai toni del bianco affianca cromie e tracce di sabbia, che ne acuiscono la dimensione tattile e spaziale. L'ispirazione giunge dalla costa dove l'artista spende ore in silenzio, all’ascolto delle onde che si riversano impetuose sulle rocce o sulla spiaggia. Le opere reagiscono in modo unico alle variazioni luminose, beneficiando in particolare della luce naturale, che conferisce loro profondità e intensità, creando una connessione più intima con l'osservatore. Trasmettere emozioni attraverso l’arte è il fine ultimo a cui è devota la sensibilità dell'artista. Un leitmotiv che porta alla realizzazione di opere diverse e gemelle, dall’animo impetuoso ma gentile che catturano l'essenza mutevole e allo stesso tempo eterna della natura.  
  • Barbara Boccongelli   Tecnica: Manipolazione plastica su tela Anno: 2021 Dimensione: 40cm x 50cm x 1,5cm Descrizione: Puro – Ispirazione mare 3 Manipolazione plastica di gesso ed argilla su tela; un’estetica semplice che ai toni del bianco affianca cromie e tracce di sabbia, che ne acuiscono la dimensione tattile e spaziale. L'ispirazione giunge dalla costa dove l'artista spende ore in silenzio, all’ascolto delle onde che si riversano impetuose sulle rocce o sulla spiaggia. Le opere reagiscono in modo unico alle variazioni luminose, beneficiando in particolare della luce naturale, che conferisce loro profondità e intensità, creando una connessione più intima con l'osservatore. Trasmettere emozioni attraverso l’arte è il fine ultimo a cui è devota la sensibilità dell'artista. Un leitmotiv che porta alla realizzazione di opere diverse e gemelle, dall’animo impetuoso ma gentile che catturano l'essenza mutevole e allo stesso tempo eterna della natura.
  • Red Rhythm

    145,00 
    Eugenio Pizzo Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione:  cm Descrizione: Questa fotografia esplora l’armonia minimalista dell’architettura urbana attraverso un preciso dialogo tra colore, forma e luce. Tre balconi rossi emergono in sequenza ritmica da una facciata bianca rivestita di piastrelle, la loro geometria accentuata dalle lunghe ombre morbide che si proiettano sul muro. Il cielo azzurro sullo sfondo amplifica la chiarezza e la calma della composizione. L’immagine racchiude un momento di ordine silenzioso nella città, una riflessione sulla ripetizione, l’isolamento e il ritmo visivo.
  • Rosso

    445,00 
    A.M. Colore Tecnica: Mista a 4 mani Anno: 2020 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Pannello in cartongesso per controsoffitti con pittura rossa acrilica e rami stilizzati con fil di ferro e foglie con parti di fogli di disegni e strato superficiale in resina trasparente.
  • Enrico Gottardi   Anno: 2023 Dimensione: 104cm x 84cm Tecnica: Oggetti trovati Descrizione: Il seme è una coscienza senza forma, contenuto in un bozzolo, che costituisce un apparato per la metamorfosi: ecco che si schiude gradualmente fino al raggiungimento di una specifica forma-coscienza; allo stesso modo i percorsi dell’umana esperienza dovrebbero operare in consonanza con la biosfera. L'uomo è un essere in transizione; è parte di un sistema socio-cosmico collettivo, che dovrebbe trascendere l’individualismo e nel quale la coesistenza è possibile solo se si permette a tutte le forme di vita di evolvere secondo i loro bisogni specifici, al fine di attivare una trasformazione collettiva.
  • Enrico Gottardi   Anno: 2024 Dimensione: 79cm x 64cm Tecnica: Oggetti trovati Descrizione: Il seme è una coscienza senza forma, contenuto in un bozzolo, che costituisce un apparato per la metamorfosi: ecco che si schiude gradualmente fino al raggiungimento di una specifica forma-coscienza; allo stesso modo i percorsi dell’umana esperienza dovrebbero operare in consonanza con la biosfera. L'uomo è un essere in transizione; è parte di un sistema socio-cosmico collettivo, che dovrebbe trascendere l’individualismo e nel quale la coesistenza è possibile solo se si permette a tutte le forme di vita di evolvere secondo i loro bisogni specifici, al fine di attivare una trasformazione collettiva.
  • Enrico Gottardi   Anno: 2024 Dimensione: 84cm x 64cm Tecnica: Oggetti trovati Descrizione: Il seme è una coscienza senza forma, contenuto in un bozzolo, che costituisce un apparato per la metamorfosi: ecco che si schiude gradualmente fino al raggiungimento di una specifica forma-coscienza; allo stesso modo i percorsi dell’umana esperienza dovrebbero operare in consonanza con la biosfera. L'uomo è un essere in transizione; è parte di un sistema socio-cosmico collettivo, che dovrebbe trascendere l’individualismo e nel quale la coesistenza è possibile solo se si permette a tutte le forme di vita di evolvere secondo i loro bisogni specifici, al fine di attivare una trasformazione collettiva.
  • Sorridente

    445,00 
    A.M. Colore Tecnica: Acrilico|Carta|Matita|Resina Anno: 2024 Dimensione: 42x55 Descrizione:  Un sorriso luminoso. Pannello decorativo con materiali di recupero (cartone) fondo rivestito da vecchie tavole architettoniche realizzate a tecnigrafo colorazione superficiale con colori acrilici e forme stilizzate. Colata finale con resina epossidica trasparente
  • Soul 00

    290,00 
    Among Ruins Tecnica: Ricamo a mano Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: Su una tela chiara, una figura femminile stilizzata è ricamata con linee sottili e decise, mentre veri fili neri si estendono fino a una bobina di filo fissata sulla tela, creando un effetto tridimensionale di sospensione e tensione. Il risultato è un’opera poetica, delicata e simbolica, che parla di fragilità, equilibri interiori e fili invisibili che ci sostengono.
  • Soul 01

    290,00 
    Among Ruins Tecnica: Ricamo a mano Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: Su una tela chiara, una figura femminile stilizzata è ricamata con linee sottili e decise, mentre veri fili neri si estendono fino a una bobina di filo fissata sulla tela, creando un effetto tridimensionale di sospensione e tensione. Il risultato è un’opera poetica, delicata e simbolica, che parla di fragilità, equilibri interiori e fili invisibili che ci sostengono.
  • Spazio verde

    534,00 
    A.M. Colore Tecnica: Mista a 4 mani Anno: 2018 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Pannello in fibra di legno riciclato Rivestimento del pannello con ritagli assemblati di vecchie tavole architettoniche disegnate a matita e stesura superficiale di colore acrilico verde Inserto : recupero di scarto di lattoneria in rame per edilizia Finitura superficiale con una colata di resina epossidica trasparente .
  • THE DARK SIDE

    1.502,00 
    Annalisa Apicella   Tecnica: Dischi di argilla rossa, smalto metallico e smalto materico autoprodotto (vetro, sabbia) Anno: 2024 Dimensione: Sette dischi in ceramica con diametro di 35 e 40 cm Descrizione: La Luna si muove in moto sincrono alla Terra ed è per questo che ci è possibile osservare sempre la stessa faccia del Satellite. L’opera The Other Side è composta da 7 dischi ceramici che sintetizzano graficamente le varie fasi della Luna, da quella crescente a quella Piena. Il lato protagonista però è quello Dark, come avrebbero detto i Pink Floyd, ovvero quello oscuro e sconosciuto. Lo smalto metallico e materico crea una superficie quasi vulcanica, riflettente ed evocativa di un paesaggio profondamente sconosciuto che ci ricorda come per tutto sia possibile una doppia lettura, di perderci in visioni nuove e inesplorate.
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