-
Sold OutSOLD
Michele Rizzi Tecnica: acciaio,ferro, vernice spray trasparente Anno: 2022 Dimensione: 185 x 50 x 35 cm Descrizione: Andromeda 3071 is a sculpture that is part of the cycle of sculptures condensation dispersion of matter. The sculpture is understood as an archaeological find from the future and for this reason it has a double aesthetic value: archaic and futuristic at the same time. This sculpture in particular is made with hundreds of metal elements of different shapes and textures. In this case I experimented with the use of perforated and screened elements which give lightness to the sculpture and enhance the play of solids and voids and enhance the aesthetics of the machine and of the applied electronics. Every part of the body is a kind of jazz creation. The sculpture is a continuous improvisation within a pre-established final figuration. Very beautiful as a whole and very fascinating to examine the texture of its parts. In this case, for the first time, thanks to the use of perforated plates, I gave volume to female hair (I usually don't use to make Star women's hair). Very beautiful and fascinating live. To enhance the beauty of its textures, I chose not to color it but to protect it with a transparent gloss that highlights the contrast between the rusty and glittering parts You can see the video of the work on my instagram account -
Michele Rizzi Tecnica: Acciaio . ferro, smalto spray trasparente Anno: 2022 Dimensione: 247x70x40cm Descrizione: "Star man is waiting for you 247" is a sculpture that is part of the "condensation dispersion of matter" sculpture cycle. Star man is waiting for someone to arrive on his planet and is intent on scanning the universe. The sculpture has a double aesthetic value, archaic and futuristic and is made with thousands of assembled metal elements. In this sculpture the base is also particular, which is itself a sculpture. This sculpture too is intended as an archaeological find from the future and has a double aesthetic value, "primitive and futuristic" at the same time. Magnetic and evocative. -
Tecnica: Mixed media, intervento scultoreo Anno: 2025 Dimensione opera: L95 x W40 x H120 cm Descrizione: Uno sportello d’auto, solido e familiare, sospeso come reliquia. La sua pelle metallica, un tempo simbolo di protezione e sicurezza, porta tre profondi squarci: ferite nette che spezzano la continuità della superficie. Questi tagli non sono soltanto segni fisici: sono la traccia di un incontro con una forza invisibile, una presenza assente che aleggia nello spazio espositivo. L’aggressore non si mostra e proprio per questo l’atto diventa più inquietante. Lo spettatore è costretto a completare mentalmente la scena, a riempire il vuoto con le proprie paure e suggestioni. L’opera sembra provenire da un paesaggio post-apocalittico, dove la tecnologia porta cicatrici e la protezione è un concetto fragile. La superficie lucida e industriale si trasforma in una pelle vulnerabile, capace di raccontare il momento esatto in cui la certezza si è incrinata. In “Reperto N.1”, la violenza non è narrata dal gesto, ma dal residuo: ciò che resta dopo l’impatto. È un invito a riflettere sulla nostra illusione di invulnerabilità, e su come ogni corazza fisica o emotiva possa essere attraversata. -
Tecnica: Mixed media Anno: 2025 Dimensione opera: L45 x W45 x H120 cm Descrizione: In “Reperto N.4” la pistola erogatrice di carburante si innalza come una spada piantata nella roccia: un’ Excalibur contemporanea. Il parallelepipedo nero è il fossile del petrolio stesso, un blocco solido che custodisce la memoria di un’era in cui l’oro nero ha plasmato la civiltà, i suoi ritmi, i suoi conflitti. Il gesto dell’estrazione diventa cruciale. Come nel mito, non chiunque può estrarre la spada, ma chi vi riesce ottiene un potere. Qui, tuttavia, non è il potere del dominio a manifestarsi, bensì un sollievo profondo, quasi fisico: l’atto di liberare la pistola dalla massa di petrolio fossilizzato significa interrompere la catena della dipendenza economica e sociale. Per molti, il carburante è simbolo di fatica quotidiana, di sacrifici economici, di un prezzo da pagare che grava come un tributo inevitabile. Estrarre la pompa diventa allora un gesto di sollievo e riscatto collettivo. La scultura si fa specchio e rito. Nel nero del parallelepipedo, chi osserva si riconosce e si riflette: un’umanità che ha fondato la propria epoca in “Reperto N.4” e che ora è chiamata a un nuovo atto di coraggio, quello di lasciar andare la spada, di sottrarsi al suo incantesimo. -
Smacca Tecnica: Acrilici e inchiostro su carta Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Combinazioni di pieni e vuoti, di piani e linee, di elementi che segnalano la presenza di cose assenti, come i giochi dei bambini in una stanza vuota. Panni stesi ad asciugare, interni di arredi e rivestimenti, fiori, matite colorate, finestre e porte chiuse e aperte sul cielo, viti, bulloni, altalene, libri, piccole zone chiuse come piazze esterne dei paesi che diventano salotti ciarlieri di chiacchiere e caffè, immersi in architetture sbilenche e scale perse fra le nuvole.NFT disponibile in seguito all'acquisto. La consegna sarà concordata con l'artista. -
Smacca Tecnica: Acrilici e inchiostro su carta Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Combinazioni di pieni e vuoti, di piani e linee, di elementi che segnalano la presenza di cose assenti, come i giochi dei bambini in una stanza vuota. Panni stesi ad asciugare, interni di arredi e rivestimenti, fiori, matite colorate, finestre e porte chiuse e aperte sul cielo, viti, bulloni, altalene, libri, piccole zone chiuse come piazze esterne dei paesi che diventano salotti ciarlieri di chiacchiere e caffè, immersi in architetture sbilenche e scale perse fra le nuvole.NFT disponibile in seguito all'acquisto. La consegna sarà concordata con l'artista. -
Smacca Tecnica: Acrilici e inchiostro su carta Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Combinazioni di pieni e vuoti, di piani e linee, di elementi che segnalano la presenza di cose assenti, come i giochi dei bambini in una stanza vuota. Panni stesi ad asciugare, interni di arredi e rivestimenti, fiori, matite colorate, finestre e porte chiuse e aperte sul cielo, viti, bulloni, altalene, libri, piccole zone chiuse come piazze esterne dei paesi che diventano salotti ciarlieri di chiacchiere e caffè, immersi in architetture sbilenche e scale perse fra le nuvole.NFT disponibile in seguito all'acquisto. La consegna sarà concordata con l'artista. -
Smacca Tecnica: Acrilici e inchiostro su carta Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Combinazioni di pieni e vuoti, di piani e linee, di elementi che segnalano la presenza di cose assenti, come i giochi dei bambini in una stanza vuota. Panni stesi ad asciugare, interni di arredi e rivestimenti, fiori, matite colorate, finestre e porte chiuse e aperte sul cielo, viti, bulloni, altalene, libri, piccole zone chiuse come piazze esterne dei paesi che diventano salotti ciarlieri di chiacchiere e caffè, immersi in architetture sbilenche e scale perse fra le nuvole. NFT disponibile in seguito all'acquisto. La consegna sarà concordata con l'artista. -
Smacca Tecnica: Acrilici e inchiostro su carta Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Combinazioni di pieni e vuoti, di piani e linee, di elementi che segnalano la presenza di cose assenti, come i giochi dei bambini in una stanza vuota. Panni stesi ad asciugare, interni di arredi e rivestimenti, fiori, matite colorate, finestre e porte chiuse e aperte sul cielo, viti, bulloni, altalene, libri, piccole zone chiuse come piazze esterne dei paesi che diventano salotti ciarlieri di chiacchiere e caffè, immersi in architetture sbilenche e scale perse fra le nuvole. NFT disponibile in seguito all'acquisto. La consegna sarà concordata con l'artista. -
Smacca Tecnica: Acrilici e inchiostro su carta Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Combinazioni di pieni e vuoti, di piani e linee, di elementi che segnalano la presenza di cose assenti, come i giochi dei bambini in una stanza vuota. Panni stesi ad asciugare, interni di arredi e rivestimenti, fiori, matite colorate, finestre e porte chiuse e aperte sul cielo, viti, bulloni, altalene, libri, piccole zone chiuse come piazze esterne dei paesi che diventano salotti ciarlieri di chiacchiere e caffè, immersi in architetture sbilenche e scale perse fra le nuvole. NFT disponibile in seguito all'acquisto. La consegna sarà concordata con l'artista. -
Smacca Tecnica: Acrilici e inchiostro su carta Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Combinazioni di pieni e vuoti, di piani e linee, di elementi che segnalano la presenza di cose assenti, come i giochi dei bambini in una stanza vuota. Panni stesi ad asciugare, interni di arredi e rivestimenti, fiori, matite colorate, finestre e porte chiuse e aperte sul cielo, viti, bulloni, altalene, libri, piccole zone chiuse come piazze esterne dei paesi che diventano salotti ciarlieri di chiacchiere e caffè, immersi in architetture sbilenche e scale perse fra le nuvole.NFT disponibile in seguito all'acquisto. La consegna sarà concordata con l'artista. -
Smacca Tecnica: Acrilici e inchiostro su carta Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Combinazioni di pieni e vuoti, di piani e linee, di elementi che segnalano la presenza di cose assenti, come i giochi dei bambini in una stanza vuota. Panni stesi ad asciugare, interni di arredi e rivestimenti, fiori, matite colorate, finestre e porte chiuse e aperte sul cielo, viti, bulloni, altalene, libri, piccole zone chiuse come piazze esterne dei paesi che diventano salotti ciarlieri di chiacchiere e caffè, immersi in architetture sbilenche e scale perse fra le nuvole. NFT disponibile in seguito all'acquisto. La consegna sarà concordata con l'artista. -
Ferrario_art Tecnica: colori a olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 35 cm Descrizione: Al chiaro di luna è un dipinto notturno prendendo spunto dal brano di Debussy - Au claire de lune -
Valeria Passarello Tecnica: Olio Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40 x 40 cm Descrizione: Questa donna rappresenta la consapevolezza e la verità umana del non essere perfetti. La donna lo ammette a se stessa con gentilezza e sensualità. -
Tecnica: PLA Anno: 2024 Dimensione :62 cm x 30 cm x 18cm Descrizione: La scultura intitolata "Ambiente mistico" rappresenta un'opera d'arte che combina elementi architettonici e concettuali in modo straordinario. Realizzata interamente con finestre gotiche, questa scultura crea un gioco di luci e ombre che evoca un senso di malinconia e introspezione. Al centro della struttura si trova una figura umana, isolata e quasi intrappolata all'interno di questo labirinto di vetri e pietra. Le finestre gotiche, con le loro linee verticali e i dettagli intricati, sono simboli di un'epoca in cui l'arte e l'architettura cercavano di elevare lo spirito umano verso il divino. Tuttavia, in questa scultura, tali finestre sembrano chiudersi intorno alla figura umana, creando una barriera che la separa dal mondo esterno. Questo contrasto tra l'apertura spirituale e la chiusura fisica diventa una potente metafora della solitudine. La scelta delle finestre gotiche non è casuale. Esse rappresentano non solo la bellezza e la complessità della vita, ma anche la fragilità delle relazioni umane. Allo stesso modo, la solitudine può essere un'esperienza di bellezza e riflessione interiore, ma anche di vulnerabilità e isolamento. La figura umana all'interno della scultura appare persa nei suoi pensieri, chiusa in un mondo proprio. Questo elemento aggiunge una dimensione emotiva all'opera, rendendo visibile il peso della solitudine che può gravare su un individuo. Le finestre gotiche diventano così una sorta di prigione estetica, che intrappola la figura in uno spazio di bellezza e tormento. In conclusione, "Ambiente mistico" è una scultura che invita alla riflessione. Attraverso l'uso di elementi architettonici storici e la rappresentazione di una figura umana isolata, l'opera esplora temi universali come la solitudine, la bellezza e la fragilità delle relazioni. È un'opera che risuona profondamente con chiunque abbia mai sperimentato il senso di essere soli, offrendo al contempo una visione estetica affascinante e toccante. -
-
Michele Rizzi Tecnica: Pietra, marmo, acciaio Anno: ND Descrizione: Realizzata con pietre che ho trovato casualmente lungo due fiumi in momenti diversi. -
Sold OutSOLD
Michele Rizzi Tecnica: Acciaio vernice spray trasparente Anno: 2024 Dimensione: 215 cm x 60 cm x 32 cm Descrizione: "Andromeda 2971 (Starwoman)" è una scultura che fa parte del ciclo scultoreo "Condensazione dispersione della materia" e come a volte accade, penso che sia il punto più alto della tecnica di questo ciclo. La scultura è intesa come un reperto archeologico del futuro e esattamente a mille anni dall'anno della mia nascita. La scultura rappresenta Andromeda (Starwoman) che contempla l'universo in estasi e ne cattura l'energia. La figura si genera dal terreno o si dissolve in esso. Questa gradazione di finitezza o dissolvenza dal terreno all'apice è una situazione ricorrente nelle mie sculture e mi dà una sorta di brivido nel muovere lo sguardo dal basso verso l'alto e viceversa. È come se muovendo lo sguardo facessi scorrere il tempo della creazione di questa meravigliosa creatura del futuro. Elegante e potente, contiene un doppio valore estetico: Arcaico e Futuristico. Realizzata in acciaio e protetta dalla corrosione con una lucentezza trasparente. Questa mia scultura (opinione personale dell'artista che l'ha creata) ha un'aura particolare. È un'opera di cui non cambierei nulla e che sprigiona potenza e calma allo stesso tempo. Una delle mie migliori sculture degli ultimi 10 anni -
Francesca Castano Tecnica: Inchiostro e pastello Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 30cm Descrizione: Uno sguardo che è attesa. -
Tecnica: Audiovisual Sculpture Anno: 2025 Dimensione opera: 40 x 30 cm Descrizione: AURORA is an audiovisual sculpture that transforms cosmic data into a sensory experience. Inspired by the aurora borealis, it visualizes the invisible connections between the Sun, Earth, and humanity. Real-time space weather data drives its sound and imagery, so changes in solar wind shape the form and atmosphere of the work. Materially, AURORA weaves together alabaster, glass, and digital light, navigating between natural phenomena and technological perception — a poetic meditation on the beauty and fragility of our planetary interdependence. You can view supporting video material for AURORA here: https://drive.google.com/file/d/19FqL0WD0nKPLT7_ j2LtOlgNZVKrjjIyT/view?usp= sharing