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Francesca Castano Tecnica: Pastelli a olio e acrilico su carta Anno: 2023 Dimensione : 40cm x 30cm Dimensione con cornice: 52cm x 43cm Descrizione: Una donna consapevole che non teme di guardare al passato -
OjosChinos Tecnica: Ricamo Anno: 2023 Dimensione: 33 cm di diametro Descrizione: Ricamo su Tessuto Trasparente. Questa esplorazione visiva nasce dalla rappresentazione su tessuto del Cerro Huelén (noto anche come Cerro San Cristóbal), dopo una passeggiata per la città di Santiago fotografando i suoi spazi, luoghi e edifici iconici. La paletta cromatica richiama un’estetica pop degli anni ’90, evocando videogiochi, animazioni e oggetti che hanno segnato l’infanzia e l’adolescenza di chi è cresciuto in quel decennio. Ogni colore, saturo e vibrante, dialoga con la memoria collettiva e con le esperienze personali del passato, creando un ponte tra nostalgia e contemporaneità. In quest’opera si manifesta anche la libertà che mi concedo nel “dipingere direttamente dal tubetto”: un gesto spontaneo e immediato, in cui i colori intensi trovano equilibrio in un cielo traslucido che suggerisce un tramonto. L’opera invita lo spettatore a percepire la città attraverso uno sguardo soggettivo ed emotivo, dove la tecnica del ricamo non solo ricrea il paesaggio, ma trasmette anche la sensazione del tempo, della luce e della memoria. -
OjosChinos Tecnica: Ricamo Anno: 2023 Dimensione: 33 cm di diametro Descrizione: Ricamo su Tessuto Trasparente. Questa esplorazione visiva nasce dalla traduzione nel linguaggio tessile del Cerro Huelén. Dopo aver attraversato la città di Santiago e averne catturato, attraverso la fotografia, gli spazi, i luoghi e le architetture iconiche, sono arrivata a casa mia a Maipú. In quest’opera ho scelto di rappresentare uno spazio e un momento quotidiano: la semplicità di prendere l’autobus alla fermata vicino a casa. La paletta cromatica richiama un’estetica pop degli anni ’90, evocando videogiochi, animazioni e oggetti che hanno segnato l’infanzia e l’adolescenza di chi è cresciuto in quel decennio. Ogni colore, saturo e vibrante, dialoga con la memoria collettiva e con le esperienze personali del passato, costruendo un ponte tra nostalgia e contemporaneità. L’opera esprime inoltre la libertà che mi concedo nel “dipingere direttamente dal tubetto”: un gesto spontaneo e immediato, in cui i colori intensi trovano equilibrio in un cielo traslucido che suggerisce un tramonto. -
OjosChinos Tecnica: Arazzeria Anno: 2023 Dimensione: 20,5 x 29,5 cm Descrizione: “La Once” è un rituale prezioso nel mio paese… Intorno alle sette di sera, il bollitore inizia a fischiare, il pane si tosta e la tavola viene apparecchiata con piatti e tazze. La once —il nostro momento del tè— è l’incontro familiare o tra amici per eccellenza; nessun cileno lo salta, con il tè e la marraqueta a dominare la tavola. Questo arazzo cattura quel momento, evocando un senso fragrante di calore e accoglienza. I fili intrecciano le conversazioni che nascono sorseggiando il tè, mentre i colori incarnano l’intimità e la comodità della casa. Le sue dimensioni, simili a un sottopiatto, richiamano continuamente l’essenza di questo rituale semplice ma significativo. Rappresentare in un arazzo un momento conviviale, così familiare e quasi sacro, della mia terra eleva quest’opera al di là dell’ordinario, conferendole un valore estetico e artistico a un rito quotidiano che è insieme intimo e profondamente importante. -
Willem Sterrenberg Breedt Tecnica: acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 60cm x 180cm Descrizione: La tradizionale staccionata simboleggia un senso di realizzazione. In questa rappresentazione lineare di tale ideologia, i fiori volutamente distorti e il cielo spezzato indicano il completamento di tale obiettivo. Solo che nella realtà nulla è mai perfetto, e spesso ciò che ci sforziamo di raggiungere viene frantumato e travisato. Una nuova bellezza, unica nel suo genere, prende forma. -
Willem Sterrenberg Breedt Pittura acrilica su tessuto per mobili con un motivo Anno: 2025 Dimensione: 90 x 70 cm Descrizione: Questo è un perfetto esempio di come distruggere qualcosa di bello e ricreare un'immagine con illusioni più vivide. Ironicamente, il titolo suggerisce anche che questi signori si stiano dirigendo verso una serata di intrighi e risate con Wilde Oscar (un gioco di parole che fa riferimento a Oscar Wilde). -
Willem Sterrenberg Breedt Tecnica: Acrylic su tela Anno: 2026 Dimensione: 100 x 150 cm Descrizione: Il progetto è nato dal segnale di trasmissione che vedevo da bambino in televisione. Le strisce di colore acceso, realizzate in acrilico, sono state completamente distrutte e alterate con strensil e vernice spray, utilizzando la tecnica del freeflow e gettando il colore sulla tela fino a ottenere una chiara interpretazione di un televisore deformato. Simboleggia inoltre i segnali che trasmettiamo in questo mondo. L'energia delle cose, se vogliamo, che ci rende unici come esseri umani. Spero solo che questo progetto non possa essere replicato dall'intelligenza artificiale. -
CRKD SΛNCTΘ Tecnica: Mix media on canva Anno: 2026 Dimensione: 50 x 80 cm Descrizione: Una figura primitiva emerge su uno sfondo chiaro e frammentato. I tratti sono deformati, la bocca aperta, il segno si accumula e si rompe. La presenza sembra sul punto di cedere. A more primal presence coming through. The form feels unstable, shifting, on edge. It carries a sense of pressure, like it could give way at any moment. -
CRKD SΛNCTΘ Tecnica: Mix media on canva Anno: 2026 Dimensione: 50 x 80 cm Descrizione: Una figura umana convive con una presenza animale scura e compatta. Il corpo è deformato, la bocca aperta, il segno è diretto e sporco. Le due presenze restano vicine, senza separarsi. A human presence merging with its own animal side. Not two figures, but one split across instinct and control. It holds that tension without resolving it. -
CRKD SΛNCTΘ Tecnica: Mix media on canva Anno: 2026 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Una figura umana in primo piano è attraversata da un segno nervoso e instabile. Gli occhi sono fuori asse, la bocca satura di rosso cola verso il basso. I contorni si sovrappongono senza fissarsi. La figura resta in bilico, non definita. A presence that won’t fully come together. The face shifts, the gaze slips, nothing really holds. It stays open, unstable, never quite defined. -
CRKD SΛNCTΘ Tecnica: Mix media on canva Anno: 2026 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: Una figura umana in primo piano emerge dal fondo scuro, svuotata e instabile. Il volto è spezzato, gli occhi irregolari, la bocca serrata. Colature attraversano la superficie senza risolverla. La presenza resta immobile, trattenuta. A figure held in place, almost suspended. The face feels split, the eyes don’t quite meet, the mouth stays closed. Nothing settles. It remains still, contained. -
Sibilla Lerisson Tecnica: Acrilici su pannello di recupero Anno: 2025 Dimensione: 57 x 97 cm Descrizione: Noi cerchiamo Chiarezza mentre creiamo Caos. Dentro. E fuori. -
Willem Sterrenberg Breedt Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Un'onda è libera, e quando un artista crea arte di strada con una bomboletta spray, i movimenti della sua mano sono liberi e proiettati con intenzione. Il lancio letterale della vernice, il soffiare vernice bagnata in forme e combinazioni di colori è un modo per lo spirito di visualizzarsi su tela. La libertà delle onde di creare, lo stile illimitato dell'arte dei graffiti che connette comunità, città e persone. -
Ellen Locatelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: L'opera raffigura un ape rappresentata con uno stile che vuole ricordare una scultura. E' un omaggio alla natura, attraverso l'immagine di questo animale, così piccolo ma così fondamentale per il ciclo della vita. -
Ellen Locatelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Questa opera rappresenta un pezzo degli scacchi in primo piano. Il cavallo viene esaltato nelle sue forme geometriche e scultoree dai colori freddi e dallo sfondo scuro. Lo sguardo coraggioso enfatizza il senso di riflessione che è necessario per affrontare il gioco come la vita stessa. -
Francesco Cavallaro Tecnica: Scultura in resina Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 25cm x 25cm x 25cm Descrizione: “Chimera” nasce da una riflessione sul ruolo della fantasia e degli animali nella storia della comunicazione umana, nasce da un'idea tratta dal libro “Manuale di zoologia fantastica” di Jose Luis Borges, la riflessione evidenzia come il tempo sia motore di cambiamento, evoluzione e adattamento, la lingua umana si comporta come un organismo vivente e sottoposta a diverse “pressioni ambientali” ovvero le necessità comunicative umane in un determinato periodo, portano la lingua a cambiare nel tempo, la parola chimera arcaicamente indicava la capra stessa, ha poi preso significato della creatura mitologico/fantastica ed infine adesso ha accolto il significato di “illusione”, “sogno” o “idea irrealizzabile”, la parola, la sua forma e il suo significato sono prova del mutamento nel tempo di aspirazioni, atmosfera e cultura dell’uomo, questo comportamento quasi vivente della lingua posto a diretto contatto con gli animali stessi ha da subito scaturito un forte interesse verso l’argomento. Gli animali rappresentati sono i componenti originali della “chimera” della mitologia greca scelti e raffigurati con cromature simil-bronzee per citare la statuaria classica e in particolar modo la “Chimera di Arezzo” grande ispirazione per il mio lavoro, le bestie nel mio lavoro si allontanano, fuggono l’una dall’altra con foga e panico, a dimostrazione del come si siano metaforicamente allontanate nel tempo, ma ancora abbastanza vicine per permettere a chi sa la loro storia di ricordarsi del significato di un tempo. -
Cristina Franco Tecnica: tecnica mista su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30x30cm Descrizione: Nella notte si affaccia il cuore della foresta, l'impeto più selvaggio, occhi gialli come la luna piena. La sua presenza ha un che di sacro e millenario. E' un lupo solitario. Il nostro sguardo condivide con lui un percorso spirituale :il viaggio nel bosco.
