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Mr. Peppe Occhipinti Tecnica: Tipografia, digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30 cm x 40 cm Descrizione: L’opera nasce dalla ripetizione ossessiva di una frase semplice e universale: “Ho voglia di mare”. Il testo, disposto in un ritmo tipografico serrato e apparentemente regolare, viene progressivamente interrotto, eroso, svuotato. Le lettere si spezzano, scompaiono, si spostano, fino a costruire un’assenza centrale che diventa presenza visiva.
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Adele Pagliarusco Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione cornice: 20 cm x 30 cm Descrizione: "The Hours", scandisce le ore, come un battito che continua all'infinito, destinato a cedere.
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Carolina González Technique: Collage Year: 2025 Dimension: 25 x 19.5 cm Description: A fabric of fragments held together by wounds and bonds. The work speaks of what breaks and yet remains: layers of memory, insistent gestures, fragile matter sewn together so as not to disappear. Each suture is an act of care, each glaze an attempt to understand. Mistakes and traces are not corrected, but integrated as living energy that transforms matter into experience.
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Tecnica: Ceramic art, Pintura Acrílica, efecto ossido Anno: 2024 Dimensione: 20×20 cm Dimensione: Arte simbólico contemporáneo con elementos de surrealismo psicológico y neoexpresionismo matérico. Línea temática: Exploración de la protección emocional, el trauma, el acceso al mundo interior y la vulnerabilidad humana. Arte conceptual-emocional con simbología directa del mundo interior
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Tecnica: Ceramic art, Pintura Acrílica, efecto ossido Anno: 2024 Dimensione: 20×20 cm Dimensione: Arte simbólico contemporáneo con elementos de surrealismo psicológico y neoexpresionismo matérico. Línea temática: Exploración de la protección emocional, el trauma, el acceso al mundo interior y la vulnerabilidad humana. Arte conceptual-emocional con simbología directa del mundo interior
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Tecnica: Ceramic art, Pintura Acrílica, efecto ossido Anno: 2024 Dimensione: 20×20 cm Dimensione: Arte simbólico contemporáneo con elementos de surrealismo psicológico y neoexpresionismo matérico. Línea temática: Exploración de la protección emocional, el trauma, el acceso al mundo interior y la vulnerabilidad humana. Arte conceptual-emocional con simbología directa del mundo interior
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Daniel Borgonovi Tecnica: Acrylic gesso and chalk pastel on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50 x 40 cm Descrizione: Two mirrored figures are bound by an invisible connection, suggesting intimacy, dependence, and emotional tension. The work gives form to the fragile line between closeness and separation.
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Claudia Scalera Tecnica: Su tela, corpetto in rilievo di tela gessata, guscio plastico, fiori, applicazioni in DAS nastro di carta, colori acrilici Dimensione: 40 x 50 cm Anno: 2022 Descrizione: Il corpetto rappresenta la Maternità, la sua pancia trasparente lascia intravedere il feto immerso nel suo buio sereno , protetto, simbolo di vita nascente e di mistero, le roselline che guarniscono tutto il bustino richiamano l’Amore, la passione e la fragilità. Visione intensa e simbolica della Maternità e del legame senza fine che inizia.
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Mady Outis Tecnica: Argilla e pigmenti Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 55 x 68 cm Descrizione: L’opera rappresenta un ragazzo geniale e spesso imprevedibile, a cui io tengo molto. Egli si trasforma in un ghepardo simbolo di istinto, velocità e irrequietezza. La tensione è sospesa nel mezzo per via della sospensione che caratterizza la vita quando si deve prendere una decisone. Scegliere se essere umani o essere dominati dagli istinti. In quella sospensione ci sono impronte così profonde da non fare rumore, ma anche da non consentire di passarvi accanto con indifferenza.
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Gerta Hameli Tecnica: I use the raw side of the canvas, on to which apply thinned oil paint with turpentine, to create the base, while the major part of my work is done by colored pencils. Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 80 x 80 cm Descrizione: Initially you feel playfulness, a scene that reminds you of your childhood, colors dancing on the canvas.. though the expressions, and lack there off, shift the perspective. The painting depicts the storyline of my mother and three defining ages of my life. My mother portrayed as the vessel, giving everything of herself to fuel my journey. I use the tree to symbolise strength, and a rainbow of light and dark colors, symbolising emotions of life.
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Teclan Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50 x 30 cm Descrizione: L'icona femminile più importante del mondo occidentale è stesa. E una formica le cammina sola. È immersa nella gelatina, è immobile. Eppure splende. La madonna ci ricorda da sempre che ci è concesso soffrire per le persone amate e che questo ci rende immortali. Sono i nostri legami a farci ascendere.
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Giorgia Pavan Tecnica: Grafite su carta Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50 x 68,5 cm Descrizione: Il lavoro è costituito dalla ripetizione di una serie di segni iper-personali. Questi derivano dalla curiosità di indagine delle possibilità della mano. L’intento è quello di assecondarla, di farla muovere più veloce della coscienza. Facendo questo, la mano partecipa al tempo della vita creando contemporaneamente un tempo e uno spazio parallelo ad essa: quello della pratica artistica. È in una temporalità macilenta che ho trovato il modo di indagare più a fondo la questione del segno: l’incessante ripetizione di esso crea una dimensione quasi meditativa, all’interno della quale mi è stato possibile intuire che questo modo di (di)segnare si stesse manifestando con le stesse modalità di un dialogo interno. Inizialmente ho utilizzato il segno per rappresentare la mia esperienza percettiva del mondo all’interno del foglio di carta. Ma, a seguito dello studio dedicato alla fenomenologia di Merleau-Ponty e la sua prospettiva descrittiva piuttosto che esplicativa sul mondo esterno, l’approccio al segno è mutato: il focus della pratica artistica si è traslato dal significato al senso. Questo mi ha portata a ridurre il disegno ai suoi minimi termini: la scrittura. Per trovare la forma adatta attraverso cui dispiegare il segno, mi è venuto naturale utilizzare un disegno geometrico. Solo in un secondo momento ho realizzato che la mia propensione ad esso era dovuta alla professione di architetto di mio papà e alla fascinazione che provavo nel vedere le sue mani tracciare quel tipo di segno per me iper-riconoscibile. Il mio segno, dunque, si manifesta all’interno dei confini del suo. Le nostre interiorità dialogano per la prima volta, non attraverso un dialogo verbale, ma proprio nella dimensione del disegno. Inoltre, ciò che rende questo lavoro ulteriormente intimo e significativo è il fatto che il disegno realizzato da lui riporta le piante architettoniche degli unici luoghi in cui si svolge il nostro rapporto: la nostra casa, la casa di sua mamma, il nostro giardino.
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Eroticart6670 Tecnica: Fotografia Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 30×40 cm Descrizione: Tessitura di vicende amorose, erotiche, colpe e tentati inganni sono i filamenti che nella decadenza della poetica del mio lavoro ricorrono come la bava di seta che il ragno emette per realizzare il capolavoro aracneo in cui supremo si distingue.
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Eroticart6670 Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30×40 cm Descrizione: Tessitura di vicende amorose, erotiche, colpe e tentati inganni sono i filamenti che nella decadenza della poetica del mio lavoro ricorrono come la bava di seta che il ragno emette per realizzare il capolavoro aracneo in cui supremo si distingue.
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Ivan Cagnani Tecnica: Fotografia elaborata e stampata con pigmenti UV su tela montata. Anno: 2025 Dimensione: 80×60 cm Descrizione: Un vento leggero sul porto di Gabicce accompagna il rollio dei natanti della Regina. Gli alberi ombreggiano i cumuli. Pochi gabbiani si destreggiano lontano. La luce del cielo parla ai pochi astanti prima che il tramonto si palesi sul molo.
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Ivan Cagnani Tecnica: Fotografia elaborata e stampata con pigmenti UV su alluminio bianco. Anno: 2025 Dimensione: 40×40 cm Descrizione: Il rosa è un sentimento, un colore o appunto, un fiore… A volte ha sfumature francesi, e si sposa con il giallo ed il bianco. Come tale rosa dalla Francia sia giunta fino a Gabicce rimarrà un mistero.
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Francesco Pace Tecnica: Gesso acrilico e smalto su tela Anno: 2021 Dimensione: 120×100 cm
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Francesco Pace Tecnica: Gesso acrilico e smalto su tela Anno: 2021 Dimensione: 120×100 cm
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Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2024 Dimensione: 52x63x9cm cmDescrizione: Un gruppo di figure in sequenza appare come in un rito coreografico: corpi adornati, teste chine, un’esplosione di piume che costruisce un’aura quasi cosmica. La scena è festosa e insieme sospesa, come un momento di backstage o di raccoglimento prima/dopo l’apparizione. La serialità dei gesti suggerisce appartenenza e costruzione identitaria: un “noi” messo in forma attraverso costume, trucco e postura.
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Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2024 Dimensione: 52x65x12 cmDescrizione: Una figura alata, tra nudità e travestimento, mette in cortocircuito vulnerabilità e potere seduttivo. Il corpo diventa un luogo di metamorfosi: l’ornamento non è accessorio, ma dispositivo narrativo che trasforma l’immagine in icona ambigua, a metà tra mito e spettacolo. Il gesto delle mani vicino al volto è insieme invito e protezione, una soglia che trattiene lo sguardo e lo rimanda.




















