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Giovanna Paola Maria Taddei Tecnica: Analog collage Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 42 x 30 cm Descrizione: Nel mio lavoro ho cercato di rappresentare una donna bella e affascinante nonostante non sia più nel fiore degli anni. Ci sono richiami al tempo che fugge, come per esempio il quadrante dell'orologio posto sull'obbiettivo della macchina fotografica che scandisce le ore che passano oppure la macchina fotografica stessa che blocca le immagini in un tempo che rimarrà immutabile per sempre -
Giovanna Paola Maria Taddei Tecnica: Analog collage Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 42 x 30 cm Descrizione: Il mio collage si rifà alla condizione della donna che oggi è spesso oggetto di violenza. La ragazza in arancione è come se vedesse in un ipotetico specchio immaginario l'urlo di aiuto e di dolore di una donna. I gessetti che di solito vengono usati dai bambini mi fanno pensare a come sarebbe bello poter ridisegnare la vita a nostro piacimento Per ultimo il gatto nero, da sempre considerato nella nostra cultura popolare, che rappresenta un messaggero di future sventure. -
Mirjana Durisic Tecnica: Analogue collage (scissors and glue) Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 33 x 48 cm Descrizione: Bird of paradise -
Mirjana Durisic Tecnica: Analogue collage (scissors and glue) Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 33 x 48 cm Descrizione: Ho creato quest'opera durante il Covid. In quel periodo provavo un mix di emozioni forti. La mia creazione rappresenta la vita e la trasformazione della realtà. Ho usato colori molto accesi per trasmettere l'intensità di quel momento e la forza che ho trovato per uscire da quel periodo difficile... -
Marzia Mattioli Tecnica: Analogic collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 23 x 27 cm Descrizione: Flamingos is a collage inspired by the soft, glowing atmosphere of a pink sunset that echoes the natural tones of the flamingos. The warm shades of pink and light create a delicate visual harmony, blending landscape and subject into a single, immersive scene. Through layering and composition, the work evokes a sense of calm, balance, and quiet contemplation, celebrating the connection between nature, color, and emotion. -
Marzia Mattioli Tecnica: Analogic collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 21 x 29 cm Descrizione: La Disunione is a collage that explores the inner division of a young woman, visually expressing the tension between contrasting emotions, identities, and expectations. Fragmented images and layered elements create a sense of separation and imbalance, reflecting the complexity of the self and the struggle to reconcile different parts of one’s identity. Through cuts and recompositions, the work transforms disconnection into a visual narrative of vulnerability and introspection. -
Sara Fabrizio Tecnica: Collage mixed materials Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 42 x 29.7 cm Descrizione: “Jammed” is an open‑air prison. Countless ideas, impressions, and obsessions pile up and rise, forming a tall and distant stratification. There, above everything, a man despairs, tormented by his thoughts—heavy as boulders—and he is condemned to remain on earth even though his soul is elsewhere. What truly holds that man back: the weight of his thoughts or the fear of descending? In this work, it is as if the mind builds its own tower, an architecture of ideas that imprisons instead of elevating. -
Sara Fabrizio Tecnica: Collage mixed materials Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 42 x 29.7 cm Descrizione: “Blue Deep” tells the story of losing oneself. The human figure plunges into a silent void, surrounded by the many facets of their own personality—fragments that, rather than supporting them, suffocate and restrain them, preventing the emergence of their most authentic self. The artwork becomes an image of fragility and existential uncertainty, an inner journey in which the individual, seeking protection, builds increasingly rigid masks… until they can no longer recognize their own face. -
Sara Fabrizio Tecnica: Collage mixed materials Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 42 x 29.7 cm Descrizione: “Melt away” is a world in the midst of disintegration. At its center, a figure is surrounded by her memories—fragmented, faded, and no longer connected. The outline of her body is the only certainty she has left. The work is a collage of photographs and personal memories, brought together to create a portrait of how our memory slowly drifts and dissolves over time. -
Balthazar Greer Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 21 x 29.7 cm Descrizione: I think this piece of work most definitely speaks for itself. I also created this collage in the Autumn of 2025, once again speaking of how it gave a different message at the time, it was a forewarning, not a reality. This plays with the idea of "americanism", of what you feel whether pride, whether shame, whether the American concept of freedom. It doesn't tell you what to feel, it tells you to sense, how do you truly feel about the situation. Perspective is always key, the frag could be protected, or conquered in this instance, and the feeling which these gentlemen in the foreground feel, could be shame, could be freedom, or could even be the freedom or shame of others. The top left is a feature which intrigues me looking back, it seemingly imitates the American flag in some sense, or acts as a watermark to what the nation stands for. It is begging the question, what is America to you? -
Balthazar Greer Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 42 x 29.7 cm Descrizione: I made this work sometime in the autumn of 2025, but yet I think it is even better at describing out current political state months later. It speaks of bubbles of joy, within darkness, and looking out for these in particular. Looking at life is very different when the news and politics are not on your mind everyday. That being said, people are still suffering everyone, and almost always have been, and yet this continues, we are indeed all mute, and unfortunately, much more than we realise, and unfortunately, there is not much we can do it about it, but look for these bubbles of joy in your life, because that will bring light to the dark. -
Monica Soldano Tecnica: Digital collage Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 20 x 30 cm Descrizione: Movie Summary è un collage digitale che nasce dall’accumulo. Immagini, simboli e frammenti visivi provenienti da immaginari cinematografici diversi convivono nello stesso spazio, come fotogrammi sovrapposti nella memoria di chi guarda. L’opera non racconta un film preciso, ma la sensazione di averne visti troppi, tutti insieme. Il cinema diventa un linguaggio condiviso: riconoscibile nei singoli elementi — volti, gesti, oggetti, citazioni — e allo stesso tempo trasformato in qualcosa di nuovo, instabile, surreale. Lo sguardo è chiamato a un doppio movimento: separare e ricomporre. Riconoscere ciò che già conosce e accettare che, nel nuovo insieme, il significato cambi. Non è una sintesi narrativa ma emotiva. Un riassunto imperfetto, personale, dove il cinema smette di essere solo racconto e diventa immaginario collettivo, frammentato e in continua riscrittura. -
Monica Soldano Tecnica: Collage Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 20 x 30 cm Descrizione: L’Odio nasce come un dialogo visivo con La Haine di Mathieu Kassovitz. Un mondo frammentato, attraversato da tensioni sociali, violenza latente e identità che faticano a trovare spazio. Attraverso il collage, elementi apparentemente distanti – corpi, oggetti, animali, architetture, simboli quotidiani – convivono nello stesso piano, come accade nella realtà. È un caos controllato, dove l’odio è una presenza costante ma non totalizzante. L’opera suggerisce la possibilità anche dentro un immaginario duro e disilluso dell’esistenza di dettagli che resistono. Un fiore, un gesto, un oggetto che evoca felicità. La bellezza non cancella l’odio, ma lo attraversa, lo interrompe, lo mette in discussione. In un mondo che spinge allo scontro, L’Odio invita a rallentare lo sguardo e a riconoscere ciò che, silenziosamente, continua a salvarci. -
Agnese Rabagliati Tecnica: Uncinetto Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 50 x 33 cm Descrizione: Il mistero dell'anima coinvolge tutti, ma è un codice decifrabile solo per pochi. -
Tomáš Holub Tecnica: Paper Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 35 x 50 cm Descrizione: Age of fashion magazine clippings „Fashion collage“ ( Vogue, Elle…) -
Peggy A Filock Tecnica: Mixed media/found materials Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 25 x 20 cm Descrizione: Mixed media comprised of a fractured painting of a face and gears and hands from an old clock. These pieces were selected to represent healing through time and although fractures never fully mend, time does help move forward. THis represents my personal journeys after losing my teenage son and most recently my husband of 46 years. -
Tomáš Holub Tecnica: Paper Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 35 cm Descrizione: Paper collage of fashion magazine clippings. Dimensions 50 x 35cm pasted on 1mm thick black cardboard Recycling fashion magazines in the evenings in practice instead of mindlessly scrolling on your mobile phone or watching TV. Vogue, Elle, Harper's Bazaar… we have plenty of them at home (and even more in the hairdresser around the corner). -
Tomáš Holub Tecnica: Paper Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 35 cm Descrizione: Paper collage of fashion magazine clippings. Dimensions 50 x 35cm pasted on 1mm thick black cardboard. -
Agnese Rabagliati Tecnica: Uncinetto Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 20 x 35 cm Descrizione: Collage di uncinetto con l'utilizzo di varie tecniche. -
Mr. Peppe Occhipinti Tecnica: Computer grafica, digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 cm x 40 cm Descrizione: L’opera che propongo si intitola “Breakout Heart” di Mr. Peppe Occhipinti una grafica ispirato al videogioco Breakout, reinterpretato come metafora di un legame che si infrange. Nella mia versione, il cuore diventa il bersaglio e insieme la barriera: simbolo di una resistenza fragile, di un sentimento che si difende ma inevitabilmente si rompe. Sul fondo, un messaggio: “Sei il mio punto debole, ma devo lasciarti andare.” Un messaggio che quasi nessuno ha il coraggio di inviare, ma che tutti, almeno una volta, abbiamo pensato. Il lavoro riflette su come la tecnologia possano diventare lo spazio in cui custodiamo emozioni, mancanze e addii.