Descrizione: Un volto “pop” in primo piano — parrucca, trucco, bocca aperta nel grido/riso —impugna un grande martello da luna-park. L’oggetto teatrale amplifica l’idea diperformance: gioco, aggressività controllata, energia scenica. Sullo sfondo, unafolla sfocata evoca l’ambiente dell’evento e della visibilità pubblica: l’identità siaccende nello spettacolo e si misura con il desiderio di essere vista.
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Susie Sarracino Tecnica: Carboncino su carta, ristampa digitale con interventi cromatici digitali. Anno: ND Dimensione: 50x70 cm Descrizione: La materia grafica originale dialoga con interventi cromatici digitali, tra luce lunare e accenti simbolici. Figura spirituale radicata in diverse tradizioni dei nativi del Nord America, la Donna Cervo richiama alla protezione del fuoco e all’ascolto delle forze che abitano oltre i confini della casa. Risoluta e coraggiosa, incarna la responsabilità e la difesa consapevole come parte integrante dell’equilibrio del creato. -
Susie Sarracino Tecnica: Acquerello su carta Anno: ND Dimensione: 40x50 cm Descrizione: E’ come se tutto intorno prendesse forza e vitalità, ci si sente intrisi di una realtà a colori. La felicità. -
Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 30x40 cm Descrizione: L’opera evoca l’ascolto come atto silenzioso e profondo, capace di dare forma ai momenti che rendono il vivere degno di essere vissuto. La poetica è dedicata alle persone non udenti, per cui l’ascolto diventa percezione, sensibilità e presenza. -
Susie Sarracino Tecnica: Acquarello su carta Anno: ND Dimensione: 40x50 cm Descrizione: Sperando e sognando si rimane stregati dai propri pensieri, quelli positivi e appaganti che fanno brillare l’animo e ci portano su a fluttuare tra i desideri. -
Susie Sarracino Tecnica: Dipinto digitale stampato in fine art, firmato, numerato e datato. Stampa a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m², 100% cotone, qualità museale, ad alta resistenza all’invecchiamento. Anno: ND Dimensione: 50x70 cm Descrizione: Una reinterpretazione contemporanea del mito di Leda e il Cigno. Il corpo femminile, esposto e vulnerabile, dialoga con la presenza del cigno in una tensione sospesa tra desiderio, potere e metamorfosi, immersa in un’atmosfera astratta di gialli e azzurri. -
Susie Sarracino Tecnica: Aquarello e grafite su carta Anno: ND Dimensione: 25 x 35 cm Descrizione: Colta nella semplicità del quotidiano. Un invito a custodire i momenti che nutrono il cuore e chi contribuisce a farli esistere. -
Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 14 x 21 cm Descrizione: Un gesto di liberazione. L’illustrazione racconta la libertà delle donne di abitare la femminilità secondo il proprio tempo e la propria volontà. -
Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 14 x 21 cm Descrizione: Un abbraccio tra due donne diventa spazio di crescita e sostegno. Il fiore che le unisce è metafora della solidarietà femminile come forza generativa. -
Leonardo Tonini Tecnica: Handmade lenticular photographic object on rigid panel. Digital photography. Anno: 2025 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: Lorenzo is my brother. He is autistic, and communication with him has always been something deep, yet often difficult: there are things I cannot explain to him, and emotions he feels but cannot translate into words. On one side, there is his posed face, a direct gaze, as if searching for contact. On the other, one of his gestures that for me is memory: hands covering his ears, eyes closed, like when we were children and certain sounds or music would overwhelm him, and he would retreat into his own language—made of sounds only he could understand—while at times it almost seemed as if he were speaking with his hands. The work exists in a state of visual instability, shifting as the viewer moves, mirroring the fragile and constantly negotiated bond between us. A silent dialogue between two brothers, where love, distance, and connection coexist beyond words. -
MAGMA – Fucina creativa Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2025/2026 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Forse sono due. Forse sono uno. Forse sono solo materia che si avvicina. Nessun nome. Nessuna definizione. Solo un movimento. La fusione come idea, l’amore come spazio. Il rispetto. Il corpo non è forma, è passaggio. Il tatto non tocca, ricorda. Il sesso la bocca gli occhi un luogo dove sostare. Le mani non prendono, restano. -
MAGMA – Fucina creativa Tecnica: Illustrazione Digitale Anno: 2026 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Un intreccio di persone, un luogo sicuro dove coesistere in un vortice di fiducia e sostegno reciproco. C’è chi si stringe le mani, chi si offre come appoggio, ognuno diventa il pilastro dell’altro. In una costellazione di legami le possibilità sono infinite, tutti sono parte dell’insieme, nessuno è escluso. -
Davide Rocco Fiorenza Tecnica: Fotografia fine art su tela Anno: 2025 Dimensione: 35 x 49 cm Descrizione: Rito quotidiano. -
Davide Rocco Fiorenza Tecnica: Fotografia fine art su tela Anno: 2025 Dimensione: 35 x 49 cm Descrizione: Fotografia surrealista che mette in scena il corpo come dispositivo simbolico, tra maschera, legami e costruzione dell’identità. -
Martina Concato Tecnica: Oil, acrylics and golden leaf on cardboard Anno: 2024 Dimensione: 50 cm x 70 cm Descrizione: The relationship with our Twin Flame is much more than a romantic encounter. These two souls were separated only to find each other again: the goal is emotional healing through personal and spiritual growth. For this very reason, this relationship stirs opposing forces within us, where gold and red mix with deep wounds that come back to the surface. It is an indefinable, challenging dance, with an overwhelming force that holds us together strongly because we are two parts of the same soul. -
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione. -
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione. -
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2024 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
