-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 40 x 40 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Serena rossi art Tecnica: Fine art print cotton smooth Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm e 60 x 80 cm solo stampa Descrizione: Mother and Nature è una serie fotografica d’arte che celebra il legame profondo tra maternità e natura. Le immagini sono realizzate con la tecnica dei tempi lunghi, utilizzata per generare un effetto mosso intenzionale che diventa linguaggio visivo: una vibrazione, una forza vitale in continuo divenire. Il corpo femminile e gli elementi naturali si fondono attraverso il movimento, creando composizioni evocative e senza tempo. La serie esplora i temi di origine, energia e trasformazione, dando vita a opere dal forte impatto emotivo, pensate per ambienti contemporanei e spazi di contemplazione.
-
Lyli Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cmDescrizione: Il significato della tartaruga marina è legato a longevità, saggezza, stabilità e protezione, a causa della sua lunga vita, della saggezza che emana e della sua corazza protettiva. È anche un simbolo di resilienza, fortuna e pazienza, grazie alla sua capacità di sopravvivere da milioni di anni e ai suoi movimenti lenti, ma costanti. Il significato dell’ animale in questione è riconducibile ad alcune delle storie della vita di molte persone, che con saggezza, pazienza, costanza, vanno avanti per vivere, imparando dalle difficolta dalla vita tramite la resilienza e le qualità sopraelencate.
-
ABÆLTecnica: Fotografia digitaleDimensione: 30x42 cmDescrizione: “La forma del ritorno” è un atto di consapevolezza e di amore verso sé stessi, una celebrazione silenziosa della forza che resta.
Una linea incisa nel corpo, una piuma a ricordare la leggerezza. Fragilità e forza convivono nello stesso gesto.
Attraverso il corpo, la serie racconta un movimento interiore: dal raccoglimento al riconoscimento, dalla caduta al riequilibrio. Il dolore non viene negato, ma attraversato.
In questa dimensione umile e profondamente umana nasce una nuova consapevolezza: il corpo ferito è ancora vivo, è ancora casa. Qui il corpo non chiede di essere guardato.
Si abita.
E, finalmente, torna a sé. -
ABÆLTecnica: Fotografia digitaleDimensione: 30x42 cmDescrizione: “La forma del ritorno” è un atto di consapevolezza e di amore verso sé stessi, una celebrazione silenziosa della forza che resta.
Una linea incisa nel corpo, una piuma a ricordare la leggerezza. Fragilità e forza convivono nello stesso gesto.
Attraverso il corpo, la serie racconta un movimento interiore: dal raccoglimento al riconoscimento, dalla caduta al riequilibrio. Il dolore non viene negato, ma attraversato.
In questa dimensione umile e profondamente umana nasce una nuova consapevolezza: il corpo ferito è ancora vivo, è ancora casa. Qui il corpo non chiede di essere guardato.
Si abita.
E, finalmente, torna a sé. -
ABÆLTecnica: Fotografia digitaleDimensione: 30x42 cmDescrizione: “La forma del ritorno” è un atto di consapevolezza e di amore verso sé stessi, una celebrazione silenziosa della forza che resta.
Una linea incisa nel corpo, una piuma a ricordare la leggerezza. Fragilità e forza convivono nello stesso gesto.
Attraverso il corpo, la serie racconta un movimento interiore: dal raccoglimento al riconoscimento, dalla caduta al riequilibrio. Il dolore non viene negato, ma attraversato.
In questa dimensione umile e profondamente umana nasce una nuova consapevolezza: il corpo ferito è ancora vivo, è ancora casa. Qui il corpo non chiede di essere guardato.
Si abita.
E, finalmente, torna a sé. -
Chiara Dozio FotografaTecnica: FotografiaDimensione: 20x30 cm ciascunaAnno: 2025Descrizione:Ho potuto constatare durante i diversi servizi fotografici che quando ti permetti di essere nuda nella natura si risveglia dentro di te un lato selvaggio, primordiale, infantile che si sente a casa, senza giudizi, libero. Ti senti libera di essere qualsiasi cosa tu ti senta di essere in quel momento. Non so se sei te stessa davvero o se si libera in te una parte unica, che solo quando sei a totalmente nuda e a contatto con la natura puoi essere. Non riesco a trovare le parole per esprimere al meglio il concetto...ma il risveglio del tuo lato selvaggio potrebbe essere una sintesi. In questo caso ho unito tre scatti, per trasmettere il dinamismo del momento, l'eccitazione, l'entusiasmo dell'essere libera, di essere nella natura e immensamente vogliosa di esplorare, giocare e godersi quella sensazione stupenda.
-
Chiara Dozio FotografaTecnica: FotografiaDimensione: 40x60 cmAnno: 2025Descrizione:Il fiume che scorre impetuoso, la corrente è forte. La donna è ferma, come i sassi che la circondano, e lascia che l'acqua le attraversi il corpo, la purifichi. Osservare il fluire dell’acqua diventa per lei come un mantra, immergersi è un rito, una necessità. La donna entra in connessione con l'acqua e con la natura che la circonda, davanti a lei un bosco, fitto, vivo, radicato anche lui ma fluido nel vento. Tutto scorre, si muove, anche lei, fluida come il fiume. Ho scelto di renderla in bianco e nero per far si che il colore non distogliesse l’attenzione dal movimento. È uno scatto che mi mette a contrasto la sensazione di stabilità e radicamento data di sassi, dalle rocce, dagli alberi e dalla base del corpo di lei che è ferma, e la sensazione di movimento, di fluidità, di scorrere incessante che mi da il fiume e la sua parte sopra del corpo come i suoi capelli che si muovono, che sono ricurvi, come se si stessero lasciando trasportare e così anche lei.
-
Chiara Dozio FotografaTecnica: FotografiaDimensione: 40x60 cmAnno: 2025Descrizione: Questo scatto per me racconta intimità, delicatezza, connessione e presenza. Essere, esattamente come la natura è, in ogni secondo. Quel contatto che definisco "pelle a pelle" perché siamo una cosa sola con la natura. È la carezza che la madre terra ci sta dando. È quel contatto che abbiamo perso ma che il nostro corpo necessita. È un tornare alle origini, una riconnessione con qualcosa da cui siamo stati divisi. Un modo per dire “resta”. In questo scatto per me c’è un’unione e un trasferimento, dalla natura a noi e da noi alla natura. Trasferirsi energia, vita, saggezza. Un punto di contatto che sembra così “banale”, ma in realtà è potentissimo.
-
Sold OutSOLDLux AeternaTecnica: Olio su tela Anno: 2016 Dimensione: 35×50 cm Descrizione: La donna Dorata come un metallo prezioso per la creazione del mondo.
-
Natàlia García Monné.Tecnica: Watercolor on paper Anno: 2026 Dimensione: 90 x 180 cm Descrizione: An unclothed male body becomes a living terrain: plants grow across the chest and armpits, replacing body hair with vegetation. The work dissolves the boundary between skin and nature, proposing the body as a sensitive, intimate ecosystem where vulnerability and growth coexist.
-
Vulcania - Esplorazioni Fotografiche di Nicolò Luigi FioriTecnica: Fotografia analogica in bianco e neroAnno: 2024 (negativo) - 2026 (stampa)Dimensione: 30 x 40 (50 x 70)Descrizione:In quest’opera si vuole rappresentare la forza avvolgente degli elementi naturali. Il soggetto, nel vivere nascosto nella natura incontaminata, si sente parte di essa, e quindi al sicuro. Stampa fine art in camera oscura ad ingrandimento fotografico di negativo bianco e nero, su carta politenata ai sali d'argento di alta qualità. Da serie limitata, numerata. Incorniciata. La foto qui allegata è la scansione digitale del negativo.




















