Arteaporte
  • Vulcania - Esplorazioni Fotografiche di Nicolò Luigi Fiori
    Tecnica: Fotografia analogica in bianco e nero
    Anno: 2024 (negativo) - 2026 (stampa)
    Dimensione: 30 x 40 (50 x 70)
    Descrizione:
    In quest’opera si vuole rappresentare l’agio e la leggerezza del lasciare interagire il proprio corpo con gli elementi: in questo caso con l’acqua di un ruscello. Stampa fine art in camera oscura ad ingrandimento fotografico di negativo bianco e nero, su carta politenata ai sali d'argento di alta qualità. Da serie limitata, numerata. Incorniciata. La foto qui allegata è la scansione digitale del negativo.
  • Vulcania - Esplorazioni Fotografiche di Nicolò Luigi Fiori
    Tecnica: Fotografia analogica a colori
    Anno: 2024 (negativo) - 2026 (stampa)
    Dimensione: 30 x 30 (40 x 40)
    Descrizione:
    INTRODUZIONE PER LE TRE OPERE PRESENTATE La ricerca si concentra sulla pelle, sulla sua naturale consistenza, disvelata dalla luce naturale. L’intento è quello di restituire una fotografia materica, „toccabile“. L’assenza di artifici del make-up, di costumi elaborati, e l’uso della pellicola fotografica danno la possibilità di trovarsi come al cospetto di una statuta: cogliere la cosistenza („toccare“) con lo sguardo di quello che sembra carne, anche se è di marmo (o nel nostro caso, d’argento). E il soggetto non vuole essere rappresentato come un oggetto da natura morta, bensì come naturale parte integrante dell’ambiente che lo circonda, in sinergia con esso, testimone di se stesso e di un momento reale. La ricerca quindi è anche sull’essere umano, che occupa, naturalmente, la natura, nella sua forma reale: non nudismo, bensì un ritorno al primitivismo, una visione senza filtri del pudore del nostro essere. Quindi la ricerca di un corpo che non sappiamo più guardare nel giusto modo. Nella serie presentata in questa sede, idealmente, l‘esploratore addentratosi nella foresta, incontra una naiade che si reca al ruscello per bagnarsi: l’ispirazione è volutamente preraffaellita. QUEST'OPERA In quest’opera si vuole rappresentare la fragilità e la dimensione dell’essere umano nei confronti della vastità della natura. Al contempo la sua luminosa presenza rischiara e riscalda l'ignoto. Stampa a pigmento della scansione digitale di negativo fotografico, su carta fotografica di alta qualità. Da serie limitata, numerata. Incorniciata. La foto qui allegata è la scansione digitale del negativo.
  • AT ONE

    5.510,00 
    Nigel Joyce
    Tecnica: Matita poi acrilico dipinto, un inizio gestuale, liquido, poi un'indagine dei dettagli.
    Anno: 2024
    Dimensione: 100x100cm
    Descrizione: Tutto è fatto dalla stessa materia, i componenti sono in comune, il corpo lo sente, si ricorda, e avviene comunicazione, scambio.
  • Lasciati portare

    435,00 
    Letizia Toscano Tecnica: Fotografia bianco e nero Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: La foto è in bianco e nero, morbida e silenziosa. Un raggio di sole le attraversa la fronte, chiaro anche senza colori, come una carezza di luce. I capelli sono legati da piccole treccine, un dettaglio semplice che le dà un’aria spontanea. La canottiera è bagnata, scurita dall’acqua salata, e porta ancora addosso la sabbia della spiaggia, aderisce al corpo. Tutto è naturale, non costruito: lei, il mare, la luce. È un’immagine intima e tranquilla, che parla di estate, di pelle salata e di un attimo rubato al tempo.
  • Lasciati portare

    435,00 
    Letizia Toscano Tecnica: Fotografia bianco e nero Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Immagine fotografica fine art in bianco e nero. Una ragazza è ritratta al mare, in posizione frontale, con il corpo parzialmente immerso nell’acqua. Il volto è sereno, la luce naturale è morbida e diffusa, con un contrasto controllato che modella delicatamente i volumi senza mai risultare duro. L’acqua diventa il suo vestito: le onde avvolgono il corpo come un tessuto fluido, creando linee organiche. La superficie dell’acqua, catturata con un tempo di scatto preciso, conserva una leggera texture setosa che suggerisce movimento pur mantenendo eleganza e pulizia. La composizione è equilibrata, con un uso consapevole dello spazio negativo che rafforza la sensazione di intimità e silenzio. La fotografia comunica fusione tra corpo e natura, dove l’acqua non è solo elemento scenico ma diventa identità, protezione.
  • LIGHT SEEKER

    5.510,00 
    Nigel Joyce
    Tecnica: Matita poi acrilico dipinto, un inizio gestuale, liquido, poi un'indagine dei dettagli.
    Anno: 2024
    Dimensione: 100x100cm
    Descrizione: La ricerca della luce, il fuoco, l'elemento che da vita a tutto.
  • RETURN

    5.510,00 
    Nigel Joyce
    Tecnica: Matita poi acrilico dipinto, un inizio gestuale, liquido, poi un'indagine dei dettagli.
    Anno: 2023
    Dimensione: 100x100cm
    Descrizione: L'uomo che riconosce il bisogno, personale e collettivo, di ritornare alla madre di tutto.
  • Connection

    870,00 
    Serena rossi art Tecnica: Foto Anno: 2024 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: “Mother and Nature" è una serie fotografica che celebra la bellezza e la potenza della maternità in armonia con l'ambiente. Donna in gravidanza al Tramonto. Tecnica del mosso con tempi lunghi
  • Connection 15

    870,00 
    Serena rossi art Tecnica: Foto Anno: 2024 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: “Mother and Nature" è una serie fotografica che celebra la bellezza e la potenza della maternità in armonia con l'ambiente . ritratto di donna in gravidanza con tecnica fotografica del mosso a tempi lunghi. Monocolore.
  • 6107

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Taglio dell’ombra nell’acqua del lago glaciale e nudo. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall’artista.
  • 5464

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Nudo su albero piegato, le montagne sullo sfondo. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall’artista.
  • 6343

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Nudo nella neve, bianco e nero. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall’artista.
  • Connection 2

    870,00 
    Serena rossi art Tecnica: Foto Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Donna in gravidanza che cammina in riva al mare al tramonto. Tecnica fotografica effetto mosso a tempi lunghi. “Mother and Nature" è una serie fotografica che celebra la bellezza e la potenza della maternità in armonia con l'ambiente.
  • Marie Nicole Gianfrate Tecnica: Acrilico e pastello francese su tela Anno: 2023 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Forme e colori si compongono in un dialogo profondo esprimendo la sensazione di lasciarsi andare tra le braccia di Pachamama. Madre Natura nella sua forza e con la sua potenza esprime la sua complessità con dolcezza e decisione. L'abbraccio una madre amorevole e sicura di sè.
  • Io ti vedo

    11.600,00 
    Marie Nicole Gianfrate Tecnica: Video e performance Anno: 2024 Dimensione: Dimensione variabile Descrizione: L’opera "Io ti vedo" è la video installazione di una pratica performativa di ri-connessione e di ascolto profondo con sé stessi e con la natura, intesa come insieme visibile e invisibile di relazioni tra esseri viventi (e apparentemente non viventi) di ogni tipo, umani e non umani. Il video inizia con la tintura dei tessuti con scarti vegetali, un’inversione di prospettiva dal rifiuto al rivestimento protettivo. La rapidità dell’immagine tipica della società contemporanea inizia a rallentare mentre l’inquadratura si apre a prospettive nuove e relazioni profonde. Il corpo quasi totalmente nudo, consapevole dei filtri culturali di cui siamo strutturati, si muove alla ricerca di nuove connessioni tattili ed emotive. Questa sperimentazione avviene senza l’aiuto della vista che solitamente interviene come senso primario nella nostra società. È un dialogo in evoluzione, un ri-conoscimento di sé, del proprio corpo e dello spazio che ci ospita in relazione all’insieme di viventi che ci circonda.
  • Nadia Musmeci Tecnica: Fotografia Digitale / bianco e nero Anno: 2025 Dimensione: 60×22 cm Descrizione: Alla natura viene spesso attribuita un’idea “poetica”, “romantica”, “fiabesca”. Tuttavia la natura non è solo un rifugio di bellezza o incantevole armonia, ma anche un sistema intrinsecamente spietato e talvolta distruttivo. In questa opera, “Autoritratto con Bouganville” il volto si confonde con la vegetazione diventandone parte, simboleggiando l'intima connessione tra l'uomo e l'ambiente naturale. In questo legame, si vuole evocare una relazione autentica con la natura che mette a nudo la fragilità dell’essere umano: non un suo dominatore esterno, ma parte integrante di un equilibrio fragile. In questa prospettiva, l’umanità non può sottrarsi agli effetti della natura, sia nella sua capacità creatrice che nella sua forza distruttiva.
  • Nadia Musmeci Tecnica: Video / bianco e nero Anno: 2025 Dimensione: 60×40 cm Descrizione: In natura, se una pianta non è morta ha in sé la forza di ritornare in vita: un istinto primordiale necessario per sopravvivere. Il corpo, nella sua autentica nudità, manifesta lo stesso istinto: ricercare, come le piante, la linfa che torna a rigenerare. Ma, a volte, l’istinto non basta.
  • Eutierria

    363,00 
    Alessandra Di Ronza Tecnica: fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 40 cm Descrizione: Eutierria, in un mondo fatto di eco-ansia, è una serie fotografica composta dalla maggior parte di autoritratti immersi in una natura maestosa. Un corpo nudo che mostra la fragilità e vulnerabilità dell’ essere umano, esplora e contempla il paesaggio, ci si fonde assieme. Questo paesaggio arido che restituisce un sentimento di sublime, dove ci si sente piccoli di fronte alla sua immensità, e la sabbia rovente restituisce quel senso tattico tramite l’effetto visivo di questo corpo disteso a terra che inizia a radicarsi e cercare un nuovo equilibrio superando quella sensazione calda, scottante della sabbia. Eutierria è un concetto espresso da Albrecht nel 2011 che spiega quel profondo senso di appartenenza alla Terra, in cui i confini tra sé e l’ambiente si dissolvono. Come quella foschia del paesaggio che dissolve la linea tra cielo, montagna e il suolo , ma soprattutto come quel sorriso spontaneo e pieno di gioia che conclude la serie avvolto dalla materialità del paesaggio in questo caso le onde, non è evasione ma presenza: una gioia consapevole, interconnessa. Questo progetto, in un mondo odierno dove l’eco ansia è molto presente, invita a sentire la natura non solo come scenario, ma come parte di sé generando consapevolezza emotiva e possibilità di rigenerazione interiore e collettiva. La Natura è ancora presente e noi ne siamo connessi.
  • Eutierria

    363,00 
    Alessandra Di Ronza Tecnica: fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 40 cm Descrizione: Eutierria, in un mondo fatto di eco-ansia, è una serie fotografica composta dalla maggior parte di autoritratti immersi in una natura maestosa. Un corpo nudo che mostra la fragilità e vulnerabilità dell’ essere umano, esplora e contempla il paesaggio, ci si fonde assieme. Questo paesaggio arido che restituisce un sentimento di sublime, dove ci si sente piccoli di fronte alla sua immensità, e la sabbia rovente restituisce quel senso tattico tramite l’effetto visivo di questo corpo disteso a terra che inizia a radicarsi e cercare un nuovo equilibrio superando quella sensazione calda, scottante della sabbia. Eutierria è un concetto espresso da Albrecht nel 2011 che spiega quel profondo senso di appartenenza alla Terra, in cui i confini tra sé e l’ambiente si dissolvono. Come quella foschia del paesaggio che dissolve la linea tra cielo, montagna e il suolo , ma soprattutto come quel sorriso spontaneo e pieno di gioia che conclude la serie avvolto dalla materialità del paesaggio in questo caso le onde, non è evasione ma presenza: una gioia consapevole, interconnessa. Questo progetto, in un mondo odierno dove l’eco ansia è molto presente, invita a sentire la natura non solo come scenario, ma come parte di sé generando consapevolezza emotiva e possibilità di rigenerazione interiore e collettiva. La Natura è ancora presente e noi ne siamo connessi.
  • Eutierria

    363,00 
    Alessandra Di Ronza Tecnica: fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 40 cm Descrizione: Eutierria, in un mondo fatto di eco-ansia, è una serie fotografica composta dalla maggior parte di autoritratti immersi in una natura maestosa. Un corpo nudo che mostra la fragilità e vulnerabilità dell’ essere umano, esplora e contempla il paesaggio, ci si fonde assieme. Questo paesaggio arido che restituisce un sentimento di sublime, dove ci si sente piccoli di fronte alla sua immensità, e la sabbia rovente restituisce quel senso tattico tramite l’effetto visivo di questo corpo disteso a terra che inizia a radicarsi e cercare un nuovo equilibrio superando quella sensazione calda, scottante della sabbia. Eutierria è un concetto espresso da Albrecht nel 2011 che spiega quel profondo senso di appartenenza alla Terra, in cui i confini tra sé e l’ambiente si dissolvono. Come quella foschia del paesaggio che dissolve la linea tra cielo, montagna e il suolo , ma soprattutto come quel sorriso spontaneo e pieno di gioia che conclude la serie avvolto dalla materialità del paesaggio in questo caso le onde, non è evasione ma presenza: una gioia consapevole, interconnessa. Questo progetto, in un mondo odierno dove l’eco ansia è molto presente, invita a sentire la natura non solo come scenario, ma come parte di sé generando consapevolezza emotiva e possibilità di rigenerazione interiore e collettiva. La Natura è ancora presente e noi ne siamo connessi.
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