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Enrico Gottardi Tecnica: Acciaio inossidabile e rete metallica Anno: 2025 Dimensione opera: 100 x 20 cm Descrizione: Nella grande danza cosmica quando i semi cadono a terra ogni cosa giunge a compimento. Similmente la caduta delle foglie indica il termine di un ciclo. Foglie e semi dell’albero di Ginkgo sono legati a un episodio drammatico contraddistinto anch’esso da un moto di caduta. Quando il seme d’acciaio cadde su Hiroshima, la deflagrazione distorse le linee di forza inizio e fine. La distruzione fu pressoché totale determinando in modo funesto il crollo di un mondo e il principio di un altro. Eppure fu proprio il Ginkgo a germogliare nuovamente laddove non si riteneva possibile, stante la tendenza della vita a contrastare l’esaurirsi delle cose. L’opera è costituita da un numero non predefinito di foglie d’acciaio di Ginkgo Biloba della dimensione di 4×4 cm circa realizzate con la tecnica dell’origami. Tali foglie sono raccolte all’interno di una rete metallica rigida a maglie strette preformata a cilindro della dimensione di 20 cm di diametro e 100 cm di altezza. L’opera poggerà direttamente a terra senza alcun supporto a fare da base. -
Maria Sky Tecnica: Ink on paper, Wax Anno: 2025Descrizione: Materials: rice paper, soy wax, carbon-based ink, cane. The series continues my exploration of Scritte dell’acqua, a technique born from dialogue with living water. Each work is created directly on the surface of the Po River, allowing the flow, local flora and fauna, as well as human presence and suspended matter to trace their own gestures. The pigments of carbon-based ink float, merge, and disperse, recording the river’s invisible language — its rhythms, sediments, its breath. The resulting surfaces are not representations but traces of encounters: writings made with the river, rather than about it. -
Maria Krymskaya Tecnica: Digital; video loop created with use of AI + 3d printed sculptures Anno: 2025Dimensione senza cornice: 30' – video loop (preferable way to expose is a projection, if needed I may provide the projector); various sizes for sculptures. Indicative range of sizes:H:40 – 150cm, W:15-30cm, D: 7-15cm. Installation on the floor — the base is part of the sculpture, so no separate pedestal is required.Descrizione: AELYTH è uno scatto dal futuro, una visione utopica sviluppata in dialogo con i ricercatori dell’Università di Tor Vergata. È un’architettura biomimetica modulare, basata sul NaNbO₃, un materiale innovativo piezofotocatalitico capace di generare energia dal sole e dal moto delle onde. Allo stesso tempo, depura l’acqua da metalli pesanti e microplastiche. Dotato di sensori ambientali e sistemi di Intelligenza Artificiale, AELYTH si adatta al respiro del mare e riduce l’erosione costiera, proteggendo paesaggi naturali e archeologici. Non argina, non domina: ascolta, protegge, rigenera. È un organismo tecnico poetico che unisce arte, scienza e tecnologia per immaginare un nuovo patto con il Mediterraneo. Per ULTRA per la prima volta propongo anche l'elemento fisico – una serie delle sculture che prendono parte del fiore AELYTH. Verranno stampate in UV-resina trasparente e avranno delicate sfumature quasi trasparenti multicolorati. -
Marco Calabrese Tecnica: 3D Computer Graphic and digital postproduction Anno: 2025Dimensione senza cornice: 2 monitor x 70cm x 100cmDescrizione: L'opera consta di due monitor 70cmx100cm nei quali vengono riprodotti in loop due video (uno per monitor) e di un paio di cuffie che riproducono una traccia ambient drone costruita perché combacino l'inizio e la fine, in modo da generare uno spazio contemplativo e di immersione. I due monitor rappresentano la vista attraverso due microscopi SEM puntati su due creature appartenenti al mondo narrativo sci-fi di Chtonia, creato originariamente come tesi finale per il Master "3D Visual Design" di AANT-Roma. (—> https://chtonia.com) -
Menta Handmade Ceramics Tecnica: Ceramica, smalti, argilla e Oro 12% Anno: 2019Dimensione senza cornice: 100 x 45 x 45 cmDescrizione: Il Sogno dei Licheni nasce partendo dall’ osservazione e dallo studio delle più comuni e sottostimate specie vegetali, le cosiddette erbacce.Non rivestendo apparentemente alcuna funzione ritenuta utile e crescendo in maniera incontrollata, le vengono generalmente attribuiti aggettivi e sostantivi di natura negativa e sprezzante. Con elevato potere resiliente e persistenti, amano le rovine, i ruderi, alla conquista del mondo si spostano da un luogo all’altro, come popolazioni nomadi, che camminano senza fissa dimora e alle quali spesso si vieta il diritto essenziale alla dignità, alla sopravvivenza. -
Menta Handmade Ceramics Tecnica: Ceramica, smalti, argilla e Oro 12% Anno: 2025Dimensione senza cornice: 55 x 28 cmDescrizione: Un vaso giardino riflesso di una visione. Il sogno di felicità non è statico, ma un processo di continua trasformazione, in cui ogni cambiamento è una tappa necessaria per raggiungere un equilibrio. La bellezza del giardino sta nell'accogliere ogni fase, con la consapevolezza che ogni fiore che appassisce è solo un passo verso una nuova fioritura. -
Alessio ColzaniTecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50cm x 70cm Descrizione: La moda non esiste, esistono i vestiti e chi sa bene come raccontarsi attraverso di essi. -
Alessio ColzaniTecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50cm x 70cm Descrizione: Uno scatto rubato in un momento intimo, una passione condivisa ma che rimane privata. -
Alessio ColzaniTecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60cm x 80cm Descrizione: Un pomeriggio in casa in cerca di tranquillità e la nostalgia per un amore perduto per i motivi sbagliati. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Oil, drawing collages, sprays and pigments on canvasAnno: 2024Dimensione: 110 x 85 cmDescrizione: Hiero&Glyph, i greci chiamavo i geroglifici nello stesso modo in cui li chiamiamo noi oggi. Un insieme di Gero (gerundio), cioè l'idea di movimento e Glifo (glyph), cioè l'idea di modificabilità statica, il motore immobile Aristotelico potremmo dire. Questo dipinto, in comunione con Photosynthesis, racconta della potenza enigmatica nascosta nel linguaggio naturale e il modo in cui gli antichi lo traducevano in architettura, e non solo. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Clorofilla organica, collage, smalti, acrilici, olio e tecnica infrared.Anno: 2024Dimensione: 65 x 45 cmDescrizione: Un'emulazione, nonché un'unione, di alcuni fattori mitologici legati ad alcune recenti scoperte del grande antico Egitto e un utilizzo mirato e preciso di questa tecnica fotografica. La gemma posta a sinistra del centro funge da prisma. L'arcobaleno a destra rappresenta lo spettro luminoso visibile al nostro occhio. La luce è rappresentata dallo strato di clorofilla organica estratto dalla pianta e applicato sulla superficie, che da verde si trasforma in rosso nella lunghezza d'onda osservata in infrarosso. Accedere a questo mondo di luce *paradossalmente invisibile ma realmente esistente, insieme all'istante dello scatto di Paolo, ci ha quindi permesso di emulare il fattore mitologico e il potere dell'antica divinità egizia "Rha"; luce che ci permette di osservare mondi invisibili dentro di noi. Un dipinto e una fotografia provenienti da un antico "Raggio di Luce" mista ad un pattern naturale antico, portato anche sulla blockchain... -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, diluenti, smalti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su telaAnno: 2025Dimensione: 125 x 110 cmDescrizione: Vento, sabbia e Psyche sono immedesimate nella mia movenza in studio. Il destino ultimo di ogni dogma è quello di perdere gradualmente la sua anima. La vita vuole creare nuove forme e, pertanto, quando un dogma perde la sua vitalità, deve necessariamente attivare l'archetipo che ha sempre aiutato l'uomo a esprimere il mistero dell'anima che è la parola dietro questo elemento. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, diluenti, smalti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su telaAnno: 2025Dimensione:150 x 120 cmDescrizione: La componente dominante del mio lavoro è la ciclicità entro la quale vari elementi simbolici ri-appaiono continuamente, ma in forme e dimensioni diverse, arricchite dalla consapevolezza di un ricordo ciclico dei sogni e di esperienze che non ho mai vissuto. Per questo ci sono molti soggetti nei miei dipinti che rappresentano personaggi della mitologia e della filosofia, ma il contesto in cui li inserisco per la composizione non è quello in cui emergono nella narrazione. Ecco perché potrei dire che a volte le mie opere portano con sé un messaggio "metafisico", che è, di fatto, come l'ingresso al tempio di Amon al centro di questa composizione, dove Il Sogno inizia a prendere una forma antica. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su telaAnno: 2025Dimensione: 150 x 120 cmDescrizione: A.I Vs Metodo Socratico. Figurativo Vs Astratto. Informare o rendere significativo; due facce della stessa medaglia. Uno degli obbiettivi più importanti dell'umanità, oggi, è infatti capirne le differenze. Ogni dibattito su questo tema mostra però più caratteristiche di chi lo espone rispetto che dell'argomento stesso. Sapere di non sapere, infatti, non indica la tendenza a non considerare la storia o gli accidenti di ciò che si vuol conoscere, giustificando ogni cosa sull'egida di un modello, ma approciare esperienze e storie con la sospensione del giudizio, facendo in modo questo atteggiamento diventi un modello, allo scopo di imparare e non dissimulare la condizione necessaria per conoscere il modo migliore di imparare, ma queste sono solo parole per l'A.i. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia on paper. Disegni a matita, scansioni di fotografie, collage manuali e digitali. Edizione unica.Anno: 2025Dimensione: 48 x 33 x 4 cmDescrizione: Opera studio iniziale della tela 'Photosynthesis', divenuto successivamente lavoro finito. *Orama*, termine derivato dal greco e che significa "visione", riflette l'intima connessione tra l'osservatore e il mondo naturale. Come la dinamica tra due amanti, questa visione della natura diventa uno specchio, rivelando gli elementi spirituali che animano i miei gesti e i miei impulsi creativi. Il processo inizia con un disegno e un ritaglio lenti e ponderati, seguiti da rapide decisioni compositive dopo aver scansionato bozze e schizzi e lavorati su photoshop. Il risultato è una fusione di icone statuarie e motivi vegetali, un'esplorazione mentale dell'antico rapporto tra gli esseri umani e i loro ambienti naturali nel panorama collinare e la fauna di Torino e Moncalieri. Attraverso l'arte e la rappresentazione della natura, quest'opera approfondisce la sublimazione estetica nascosta che ha plasmato la nostra comprensione del mondo per secoli attraverso le culture antiche Egizia, Longobarda e Greca, ma non solo e il loro rapporto con la natura. -
Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia, stampa su plexiglass Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40cm x 53 cm Descrizione: Il progetto indaga il confine tra individuo e società: siamo noi a riflettere il mondo o è il mondo a riflettere noi? Negli scatti, la presenza dell’artista è solo accennata, mai pienamente visibile, invitando l’osservatore a cercarne le tracce nella scena. Così, il messaggio diretto del selfie – “Guardami, sono qui” – si trasforma in una riflessione più profonda sull’identità e sulla rappresentazione di sé. Realizzata solo con uno smartphone e senza post-produzione, la serie è un viaggio visivo tra quotidianità e introspezione. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera. -
Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia, stampa fine art Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 23cm x 35cm Dimensione con cornice (specchio vintage dorato): 45,5cm x 56cm Descrizione: Ispirata alle Tre Grazie, la serie astrae il corpo femminile in frammenti scultorei. I primi piani dissolvono l’identità individuale, creando un’armonia collettiva fatta di intimità, ambiguità e connessione. Qui la grazia viene ridefinita - non come simmetria idealizzata, ma come unità attraverso le forme frammentate e la bellezza nata dall’ambiguità. Insieme, queste immagini raccontano l’evoluzione della femminilità: dal potere visibile all’essenza intima, dai ruoli sociali alla verità personale. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera. -
Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 120×80 cm -
Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione: 30 x 45 cm Dimensione cornice (cornice fine 800 Francese): 56cm x 66,6cm Descrizione: Ispirata alle Tre Grazie, la serie astrae il corpo femminile in frammenti scultorei. I primi piani dissolvono l'identità individuale, creando un'armonia visiva collettiva di intimità, ambiguità e connessione. Qui, la grazia viene ridefinita: non come simmetria idealizzata, ma come unità attraverso forme frammentate e una bellezza che nasce dall'ambiguità. Insieme, queste immagini catturano la storia in evoluzione della femminilità: dal potere visibile all'essenza intima, dai ruoli sociali alla verità personale. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera.
