Stile Archivi | Pagina 22 di 233

Wind, Sand & Psyche – 霽

2.500,00 €

Tecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, diluenti, smalti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su tela

Anno: 2025

Dimensione: 125 x 110 cm

Descrizione: Vento, sabbia e Psyche sono immedesimate nella mia movenza in studio. Il destino ultimo di ogni dogma è quello di perdere gradualmente la sua anima. La vita vuole creare nuove forme e, pertanto, quando un dogma perde la sua vitalità, deve necessariamente attivare l'archetipo che ha sempre aiutato l'uomo a esprimere il mistero dell'anima che è la parola dietro questo elemento.

Il Sogno

2.500,00 €

Alberto Ballocca

Tecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, diluenti, smalti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su tela

Anno: 2025

Dimensione:150 x 120 cm

Descrizione: La componente dominante del mio lavoro è la ciclicità entro la quale vari elementi simbolici ri-appaiono continuamente, ma in forme e dimensioni diverse, arricchite dalla consapevolezza di un ricordo ciclico dei sogni e di esperienze che non ho mai vissuto. Per questo ci sono molti soggetti nei miei dipinti che rappresentano personaggi della mitologia e della filosofia, ma il contesto in cui li inserisco per la composizione non è quello in cui emergono nella narrazione. Ecco perché potrei dire che a volte le mie opere portano con sé un messaggio "metafisico", che è, di fatto, come l'ingresso al tempio di Amon al centro di questa composizione, dove Il Sogno inizia a prendere una forma antica.

Ftèri – Φτέρη

3.500,00 €

Alberto Ballocca

Tecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su tela

Anno: 2025

Dimensione: 150 x 120 cm

Descrizione: A.I Vs Metodo Socratico. Figurativo Vs Astratto. Informare o rendere significativo; due facce della stessa medaglia. Uno degli obbiettivi più importanti dell'umanità, oggi, è infatti capirne le differenze. Ogni dibattito su questo tema mostra però più caratteristiche di chi lo espone rispetto che dell'argomento stesso. Sapere di non sapere, infatti, non indica la tendenza a non considerare la storia o gli accidenti di ciò che si vuol conoscere, giustificando ogni cosa sull'egida di un modello, ma approciare esperienze e storie con la sospensione del giudizio, facendo in modo questo atteggiamento diventi un modello, allo scopo di imparare e non dissimulare la condizione necessaria per conoscere il modo migliore di imparare, ma queste sono solo parole per l'A.i.

Orama – ὅραμα

350,00 €

Alberto Ballocca

Tecnica: Mixedmedia on paper. Disegni a matita, scansioni di fotografie, collage manuali e digitali. Edizione unica.

Anno: 2025

Dimensione: 48 x 33 x 4 cm

Descrizione: Opera studio iniziale della tela 'Photosynthesis', divenuto successivamente lavoro finito. *Orama*, termine derivato dal greco e che significa "visione", riflette l'intima connessione tra l'osservatore e il mondo naturale. Come la dinamica tra due amanti, questa visione della natura diventa uno specchio, rivelando gli elementi spirituali che animano i miei gesti e i miei impulsi creativi. Il processo inizia con un disegno e un ritaglio lenti e ponderati, seguiti da rapide decisioni compositive dopo aver scansionato bozze e schizzi e lavorati su photoshop. Il risultato è una fusione di icone statuarie e motivi vegetali, un'esplorazione mentale dell'antico rapporto tra gli esseri umani e i loro ambienti naturali nel panorama collinare e la fauna di Torino e Moncalieri. Attraverso l'arte e la rappresentazione della natura, quest'opera approfondisce la sublimazione estetica nascosta che ha plasmato la nostra comprensione del mondo per secoli attraverso le culture antiche Egizia, Longobarda e Greca, ma non solo e il loro rapporto con la natura.

#Antiselfie

580,00 €

Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia, stampa su plexiglass Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40cm x 53 cm Descrizione: Il progetto indaga il confine tra individuo e società: siamo noi a riflettere il mondo o è il mondo a riflettere noi? Negli scatti, la presenza dell’artista è solo accennata, mai pienamente visibile, invitando l’osservatore a cercarne le tracce nella scena. Così, il messaggio diretto del selfie – “Guardami, sono qui” – si trasforma in una riflessione più profonda sull’identità e sulla rappresentazione di sé. Realizzata solo con uno smartphone e senza post-produzione, la serie è un viaggio visivo tra quotidianità e introspezione. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera.

Frammenti della Grazia

870,00 €

Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia, stampa fine art Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 23cm x 35cm Dimensione con cornice (specchio vintage dorato): 45,5cm x 56cm Descrizione: Ispirata alle Tre Grazie, la serie astrae il corpo femminile in frammenti scultorei. I primi piani dissolvono l’identità individuale, creando un’armonia collettiva fatta di intimità, ambiguità e connessione. Qui la grazia viene ridefinita - non come simmetria idealizzata, ma come unità attraverso le forme frammentate e la bellezza nata dall’ambiguità. Insieme, queste immagini raccontano l’evoluzione della femminilità: dal potere visibile all’essenza intima, dai ruoli sociali alla verità personale. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera.

INTERIOR 70

435,00 €

Salvatore Cocca

Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 × 60 cm

INTERIOR 71 – Presenze di Luce

1.160,00 €

Salvatore Cocca

Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 120×80 cm

Tre Grazie

870,00 €

Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione: 30 x 45 cm Dimensione cornice (cornice fine 800 Francese): 56cm x 66,6cm Descrizione: Ispirata alle Tre Grazie, la serie astrae il corpo femminile in frammenti scultorei. I primi piani dissolvono l'identità individuale, creando un'armonia visiva collettiva di intimità, ambiguità e connessione. Qui, la grazia viene ridefinita: non come simmetria idealizzata, ma come unità attraverso forme frammentate e una bellezza che nasce dall'ambiguità. Insieme, queste immagini catturano la storia in evoluzione della femminilità: dal potere visibile all'essenza intima, dai ruoli sociali alla verità personale. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera.

Petali carnali

580,00 €

Maria Franco

Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: L'opera è composta di 2 fotografie. Sono un approfondimento intimo della propria consapevolezza di sé. L'opera s'intende di una strana malinconia, di un indugio ovattato. Narra di particolari riflessi, ora in ombra quasi indefinita ora di lucida e chiara definizione.

Atto Primo

145,00 €

Jakochiarva

Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: Dolce miele sfiora i seni, il Primo Atto, esige passione.

Atto Secondo

145,00 €

Jakochiarva

Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: Si incontrano le carni, arde il cuore in petto, Atto Secondo.

Atto Terzo

145,00 €

Jakochiarva

Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: Ci si allontana dal grembo, motivo per cui si piange, si nasce. Atto Terzo.

Body Landscape 01

435,00 €

Marco Berni

Tecnica: Foto, stampa fotografica su forex Anno: 2021 Dimensione: 60 x 30 cm Descrizione: L'immagine è parte del progetto Body Landscapes che ricerca nelle forme del corpo umano quelle naturali per ricordare che l'umanità trae origine ed è parte integrante della natura, da cui dipende interamente. Le forme del corpo umano vengono rappresentate come paesaggi naturali per ispirare un rapporto uomo-natura ricco di armonia.

Body Landscape 02

435,00 €

Marco Berni

Tecnica: Foto, stampa fotografica su forex Anno: 2020 Dimensione: 60 x 30 cm Descrizione: L'immagine è parte del progetto Body Landscapes che ricerca nelle forme del corpo umano quelle naturali per ricordare che l'umanità trae origine ed è parte integrante della natura, da cui dipende interamente. Le forme del corpo umano vengono rappresentate come paesaggi naturali per ispirare un rapporto uomo-natura ricco di armonia.

PANDORA

181,00 €

Jeunepie

Tecnica: Tecnica mista digitale Anno: 2025 Dimensione: 30 x 42 cm Descrizione: Pandora è un’illustrazione digitale che rilegge in chiave contemporanea il mito della scatola di Pandora. La figura femminile, stilizzata e sospesa tra essenzialità e introspezione, diventa il simbolo di una mente che contiene in sé enigmi e dolori, ma anche la spinta a conoscersi. Ad accompagnare l’immagine, il testo poetico fa emergere un nuovo sguardo sul mito: Pandora non sapeva che la scatola fatale era la sua mente, non un dono mortale. Dei mali del mondo non fu colpa né errore, solo un’emicrania le diede il fervore. E la sua curiosità, che sembrava maledetta, era solo il sentirsi un po’ incompleta, riflessa negli altri, cercando il suo suono, come chi ascolta sé stessa nel coro del mondo. In questa lettura, la curiosità di Pandora non è punizione né peccato, ma la tensione verso una completezza sempre in costruzione, specchio di una condizione umana universale: ascoltare sé stessi attraverso l’eco degli altri.

ANDROMEDA

181,00 €

Jeunepie

Tecnica: Tecnica mista digitale Anno: 2024 Dimensione: 30 x 42 cm Descrizione: "Andromeda" reinterpreta il mito classico da una prospettiva contemporanea, trasformando la presunta vittima in protagonista libera e padrona del proprio destino. Non è la donna incatenata che Perseo doveva salvare, ma una figura danzante, nuda davanti al mare e sotto la luna, in un gesto di autoaffermazione e libertà. L’opera unisce fotografia e illustrazione digitale: il paesaggio marino realistico dialoga con il corpo stilizzato e fluido di Andromeda, creando un contrasto tra il tangibile e l’immaginato. Il testo che accompagna l’immagine rafforza questa rilettura poetica: «Perseo credeva di doverla salvare quando invece a Andromeda piaceva ballare nuda nel mare Chi l’avrebbe detto? quelle non erano catene solo i suoi capelli invidiati dalle sirene» In questo modo l’opera indaga i temi della libertà, della riscrittura dei miti e della potenza simbolica del corpo femminile come veicolo di emancipazione.

Io ballo da sola 5

725,00 €

Nicola Loviento

Tecnica: Foto, Hahnemühle Photo Rag Baryta 315g su pannello leggero 1 cm Anno: 2022 Dimensione: 70 x 105 cm Descrizione: Questa foto è l'espressione della libertà sessuale della donna

Io ballo da sola 1

725,00 €

Nicola Loviento

Tecnica: Foto, Hahnemühle Photo Rag Baryta 315g su pannello leggero 1 cm Anno: 2021 Dimensione: 70 x 105 cm Descrizione: Questa foto è l'espressione della libertà sessuale della donna

Amarsi, Nonostante

218,00 €

Il Duca Dei Vandali Tecnica: Fotografia, stampa da scansione, negativo in doppia esposizione Anno: 2023 Dimensione: 24 x 30 cm Descrizione: Un giorno, a casa mia, notai una voragine aperta nel muro. Il proprietario spiegò che la causa era la canna fumaria, non riempita correttamente, e che il vuoto aveva provocato il crollo di quella parte di muro. In quell’istante percepii una connessione profonda tra me, quella crepa e il vuoto che sentivo dentro di me. Decisi così di trasformare quell’esperienza in un’opera, realizzando una doppia esposizione su negativo, combinando una mia vecchia fotografia con l’immagine della voragine. Il risultato cattura perfettamente ciò che provavo in quel periodo: un vuoto, una ferita interiore che fatica a rimarginarsi, contrapposta alla volontà di creare qualcosa di bello, un atto d’amore verso me stesso e una memoria di quella condizione. L’opera nasce dalla volontà di trasformare il dolore in creatività, la mancanza in forma, e di celebrare la capacità di prendersi cura di sé, nonostante tutto.