Arteaporte
  • Flowers in flow

    290,00 
    Graziella Albore   Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione: 44,5 x56 cm Descrizione: Una potenza di colori per amalgamare fiori in flow con lo sondo. Acquarello su carta cotone 100% con tecnica del bagnato su bagnato fronte retro.
  • Immaginario

    363,00 
    Graziella Albore   Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione: 81 x 60 cm Descrizione: Acquarello su carta cotone e cellulosa intelaiata.
  • Graziella Albore   Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione:  61 x 46 cm Descrizione: L'acquarello Incontro nella luce è eseguito su carta cotone 100% dando rilievo alla luce nel cielo dove gli alberi di barche abbandonate si incontrano con i loro pennoni.
  • Riccardo Magatti   Tecnica: Acrilici, acquerelli, china su carta 400gr Anno: 2025 Dimensione:  35 x 50 cm Descrizione: L'opera raffigura un villaggio immerso nel verde con piccole case dai tetti blu sovrastato da un enorme pianeta blu. L'intera composizione si presenta armoniosamente e in perfetto equilibrio.
  • Riccardo Magatti   Tecnica: Acrilico | Inchiostro | Carta Anno: 2025 Dimensione:  40 x 50 cm Descrizione: L'immagine si apre con un affascinante sfondo nero, che rappresenta il vuoto dello spazio, punteggiato da stelle luminose sparse qua e là. Al centro e in tutta la composizione, una serie di pianeti di varie dimensioni e colori si librano leggeri e suggestivi. Alcuni di essi sono grandi e maestosi, con sfumature che vanno dal bianco puro al blu profondo, creando un contrasto vibrante e armonioso. Le superfici dei pianeti sono morbide e leggermente sfumate, avvolti da nuvole ovattate con colori sfumati dal bianco luminoso al rosa delicato e al blu pastello, donando un senso di tranquillità e sogno. Nella parte inferiore dell’immagine, si scorge un piccolo villaggio, con case compatte e illuminate, che si staglia dolcemente contro il cielo stellato. La scena complessiva trasmette un’atmosfera di magia, calma e meraviglia, unendo elementi spaziali con un tocco di dolcezza e fantasia.
  • Demon III

    2.500,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Acrilico Anno: 2019 Dimensione: 180 x 145 cm  
  • Demon II

    2.000,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Acrilico Anno: 2019 Dimensione: 150 x 110 cm  
  • Demon

    1.800,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Tecnica Mista Anno: ND Dimensione: 60 x 40 cm  
  • Casa in fiamme

    5.600,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 195 x 195 cm  
  • Amleto

    4.000,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Olio Anno: 2023 Dimensione: 120 x 80 cm  
  • War

    2.000,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Acrilico Anno: 2020 Dimensione: 100 x 80 cm  
  • Il Jazz

    9.900,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Olio Anno: ND Dimensione: 200 x 190 cm  
  • Col cuore in gola

    1.800,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Acrilico Anno: ND Dimensione: 60 x 80 cm  
  • Autoritratto

    2.300,00 
    Marco Scozzi Tecnica: Acrilico Anno: 2019 Dimensione: 70 x 100 cm  
  • Enternal life

    1.305,00 

    Luana Huo

      Tecnica: watercolour and ink Anno: 2025 Dimensione: 41cm*61.5cm Descrizione: Eternal Life》draws inspiration from the "reverse aging" ability of the Turritopsis dohrnii (immortal jellyfish), exploring the fluidity and cyclical nature of life and consciousness. Though boneless and brainless, drifting with the currents, it can revert to a juvenile state to reborn,in the end dissolving into the sea upon death—echoing the Eastern philosophy of "life and death as intertwined cycles," a form of immortality itself. The painting depicts a curled human figure entwined with the jellyfish, symbolizing post-trauma healing, identity transformation, and spiritual metamorphosis. Ink permeates the Xuan paper, mimicking the liquid existence of life and hinting at the individual’s eventual return to the environment.My work contemplates: When flesh perishes and entropic dissolution of form,can the spirit, like the jellyfish, through drifting and transformation, merge into the vast "sea of existence",into the cosmic “sea of oneness"?
  • Resonant field

    1.450,00 

    Luana Huo

      Tecnica: oil painting Anno: 2025 Dimensione: 40cm*60cm Descrizione: Upon the canvas of【Resonant field】, I explore how the body's rhythm shatters barriers within and between us. Individuals merge into a fluid, breathing whole—an energy field that refutes the illusion of separation. In an era full of visible and invisible boundaries—self-awareness, social labels, even conflict lines…… when even tears, blood, cries seem unable to pierce the indifference or save lives. I question: are these seemingly barriers perhaps just a illusion within our collective consciousness? When bodies dance and resonate as one, they awaken an essential language of human bring. I realize that our bodies and mind should be vessels of hope,should become resonant fields.
  • Alex Pauwels   Tecnica: Photography in camera with blurry motion Anno: 2025 Dimensione: 70×50cm Descrizione: t is a rainy day where you travel to your dreams to the sun in your mind and you need to follow the rails and yje cord of your pad and enjoy your learning process
  • Time

    870,00 
    Susie Sarracino Tecnica:  Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 30cm x 40cm Descrizione: Quest'opera rappresenta la giovinezza e la vecchiaia. Esprime attraverso un gesto come l'anima, lo spirito, la natura e la personalità umana possano rimanere immutati nel tempo. Serve a ricordarci che a volte il tempo scorre e, soprattutto, cambia il nostro aspetto e la nostra immagine esteriore, ma non il nostro essere. Il messaggio che voglio portare è di non lasciarsi andare ai segni del tempo, ma di accoglierli con entusiasmo perché un'età diversa porta con sé opportunità diverse. Lo scorrere del tempo, "panta rei" come dicevano gli antichi, non è una punizione, è una caratteristica della vita. Goderne renderà migliore il futuro.
  • Valerio Zezur   Tecnica: Acrilico | Vernice | Vernice spray | Gesso | Oggetti trovati Anno: 2025 Dimensione:  60 x 80 cm Descrizione: Questa opera è il mio tentativo di raccontare mio padre. O meglio, quello che resta di lui dentro di me. L’ho dipinta con le mani, con la rabbia, con la nostalgia, con l’amore e la confusione che mi porto dentro da tutta la vita. Al centro c’è la sua sagoma, non definita, quasi un fantasma dorato che emerge da una tela spaccata in due. A sinistra, ho lasciato esplodere i colori: sono i momenti in cui era sobrio, in cui mi chiamava "campione", mi stringeva forte e sembrava il papà migliore del mondo. A destra, invece, ho lasciato che il grigio, il nero e il bianco rovinassero tutto. Quella è la parte buia, quella delle notti in cui rincasava ubriaco, la voce che tremava, la mamma che ci proteggeva, le urla, la paura. La griglia in ferro che ho inserito nella materia rappresenta il carcere. Le sbarre vere, ma anche quelle mentali. Perché lui, prima ancora di essere rinchiuso per quell’omicidio assurdo – nato da una partita a carte per una TV che voleva regalare a noi – era già prigioniero del suo dolore, dei suoi errori, dell’alcol. Eppure io lo amavo. E l’ho dipinto così, senza volto, perché non ricordo più bene i suoi lineamenti… ma sento ancora la sua presenza. È oro e fango insieme. È luce e ombra. È mio padre.
  • Fori salone

    145,00 
    Andrea Andalò   Tecnica: Foto Anno: 2024 Dimensione:  60 x 40 cm Descrizione: Men in the fog
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