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Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Il mondo che vorrei nasce dal desiderio di immaginare un luogo nuovo, dove la forza interiore diventa possibilità, azione, cambiamento. Tra gli spruzzi di colore — vivi, caotici, spontanei — emerge un profilo femminile definito da una linea bianca che attraversa la tela come un respiro. È una figura che non urla, ma afferma: Una donna che osserva, resiste, sogna e soprattutto decide di rinascere. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Vibrazioni rappresenta il momento sospeso in cui due anime si sfiorano senza ancora toccarsi: l’attimo in cui nasce un’emozione, un’intuizione, un colpo di fulmine. I due profili — un uomo e una donna — sono separati da una linea fluida che vibra, come se lo spazio tra loro fosse carico di energia. Onde che si propagano, richiamando ciò che accade quando senti “qualcosa” per qualcuno, quando il cuore accelera e la percezione cambia. La rete nera che abbraccia l’opera non è elemento decorativo: diventa il simbolo della tensione, dell’attrazione, della forza invisibile che avvicina due corpi e due menti. È la metafora della connessione umana, della trama sottile che lega due persone prima ancora che se ne rendano conto. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Come da bambini bastava un soffio per esprimere un desideri, oggi, quel soffio lo dedichiamo a un mondo senza guerra, senza violenza, senza bullismo. Un soffio che diventa invito a sognare insieme un futuro più luminoso. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 60 x 50 cm Descrizione: Linee d’oro emergono dal nero come pensieri che cercano respiro. La figura — indefinita, umana ma senza volto — si chiude in sé stessa, custodendo paure, ferite, silenzi. È un essere che vive il peso di ciò che non riesce a dire, intrappolato nella distanza tra il bisogno e la parola. “Chiedi” non è solo un titolo, ma un appello: a trovare il coraggio di chiedere aiuto e a chi osserva, di imparare a chiedere, prima che il dolore diventi invisibile. Ogni segno è una domanda, ogni riflesso una risposta. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2022 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Il primo bacio è l’istante in cui due volti si incontrano e tutto il resto del mondo svanisce. Nell’opera, le due figure stilizzate si intrecciano in un gesto sospeso, delicato, quasi trattenuto. Lo sfondo è composto da tutte le lettere dell’alfabeto, sparse, sovrapposte, imprevedibili. Sono lì a ricordare che quando c’è l’amore, esiste già tutto il linguaggio possibile: ogni lettera, ogni frase, ogni dichiarazione è potenzialmente contenuta in quel singolo istante. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista (colori acrilici, gesso, cotone) Anno: 2025 Dimensione: : 80 x 60 cm Descrizione: L’amore nel tempo presente: connesso ma distante, fragile e prigioniero del rumore della società. Un sentimento che resiste, ma che spesso cammina su strade parallele. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista (colori acrilici, gesso, cotone) Anno: 2025 Dimensione: : 80 x 80 cm Descrizione: Nel volto della donna si intrecciano pensieri e percorsi come in un labirinto. La luna, simbolo ciclico di trasformazione, cresce, cala, ritorna, diventa la sua interlocutrice silenziosa: un invito a confidarsi, a ritrovare sé stessa. ll filo rosso che attraversa il volto, non è altro che la soluzione per uscire dal labirinto e vuole rappresentare che c’è una via d’uscita verso la luce e la consapevolezza. Dillo alla Luna è così un dialogo con il tempo stesso: il tentativo umano di ritrovarsi, ancora una volta, nel chiarore del proprio ciclo interiore. -
Peter Jay Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: A portrait with a live model -
Peter Jay Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: My muse and best friend transported into Savage Pellucidar by Frank Frazetta -
Peter Jay Tecnica: Master copy Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: A master copy of Osmar Schindler’s 1902 painting Germanic warrior holding a Roman helmet -
Peter Jay Tecnica: Master copy Anno: 2025 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: : A master copy of Andreas Achenbach’s 1850 painting titled Don Quixote and Sancho Panza -
Peter Jay Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: A still life of aglio e olio ingredients -
Peter Jay Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: A still life of cime di rapa -
Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Pastelli ad Olio e Colori Naturali (Curcuma, frutta e verdura), protetti con fissativo isolante da raggi UV ed agenti esterni. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Il simbolo dell'infinito e quello della connessione tra cielo e terra sono collegati al nostro Centro: l'Uomo si nutre di ciò che costituiscono i suoi ideali, le sue aspirazioni, il rapporto con le energie dell'universo e con tutto ciò che su questa terra ci connette ad altro ed agli altri. Le linee che reciprocamente si toccano e si intersecano rappresentano il legame con il nutrire il nostro "Fiorire" interiore. -
Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Tecnica Mista: Pastelli Ad Olio, Colore Acrilico, Tempera, Carta. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Le rappresentazioni stilizzate di Pi Greco e delle lettere Alfa e Omega simboleggiano l'infinità delle possibilità, il mistero che continua ad impregnare il sogno inconscio e l'interrogaione sui limiti della conoscenza dell'umanità e sul processo di trasformazione e perfezionamento di materia e spirito. segni e simboli, quindi, hanno la funzione di esprimere in modo astratto il mistero della creazione e della sua manifestazione. -
Heva Nu Tecnica: Pittura su Carta con Pastelli ad Olio, Manipolata Digitalmente, Stampata su Carta Satinata e poi incollata su cartoncino rigido. Cornice-Collage: Nastri di Stoffa, Strisce di Carta, pastelli ad olio. Anno: 2019 Dimensione: 50 x 35 cm Descrizione: Attraversare i vari territori della vita implica il cercare la gioia e la "luce" della consapevolezza e della connessione sia con il nostro Sè che con il mondo esterno. Il CERCATORE DI LUCE è quindi colui che cerca dentro di Sè la via e il maestro interiore per diventare "luce" per se stesso. Che poi incontrerà altre "luci"… L'uso del giallo ed i simboli collegati alla gioia, alla ricerca di Sè e della luce mi hanno ispirato la visione che si é concretizzata in una pittura astratta prima e in una foto elaborata digitalmente e stampata successivamente. -
Alessandro Sciurti Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno: 2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
