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Nick Disaster Tecnica: Acrilico, spray e collage su tela Anno: 2023 Dimensione: : 35 x 70 cm Descrizione: Due palazzi del mio quartiere, le loro finestre, le luci, e le vite al loro interno. Tutto si scompone e ricompone in un insieme di linee ed elementi grafici, dando vita ad una nuova visione della realtà di quei palazzi. Fluttuano in un cielo ocra, e si stagliano contro nuvole elettriche. L'opera è tutta realizzata a mano con pennello. -
Nick Disaster Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: : 60 x 80 cm Descrizione: Due palazzi del mio quartiere, le loro finestre, le luci, e le vite al loro interno. Tutto si scompone e ricompone in un insieme di linee ed elementi grafici, dando vita ad una nuova visione della realtà di quei palazzi. Fluttuano in un cielo ocra, e si stagliano contro nuvole elettriche. L'opera è tutta realizzata a mano con pennello. -
Nick Disaster Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: : 60 x 80 cm Descrizione: Una sigaretta che fuma dal portacenere, il fumo che si attorciglia su se stesso. L'immagine si compone attraverso la sovrapposizione delle linee e la scomposizione e ricomposizione degli elementi genera un'immagine nuova. Un po' astratta e un po' figurativa. La mia ricerca si concentra proprio su questo, la fusione di elementi astratti, del figurativo e di alcuni tratti e componenti tipiche dei graffiti. L'opera è tutta realizzata a mano con pennello. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: : 60 x 80 cm Descrizione: L'opera stimola una reazione ipnotica e viscerale. si presenta come un groviglio di corpi nudi rannicchiati in posizione fetale, replicati e sovrapposti in uno schema ripetitivo che evoca sia oppressione che intimità; perdono la loro identità per diventare una massa organica continua, come cellule e neuroni intrecciate tra loro. E' un'immagine che si sente nello stomaco prima ancora che venga analizzata razionalmente. Allo stesso tempo, la disposizione dei corpi, curvi e ammassati ricordano i giri e le pieghe della corteccia celebrale. Un potente dialogo tra mente e viscere, tra pensiero e sensazione corporea che invita a riconoscere quanto i pensieri siano radicati nel corpo, e quanto il corpo sia il primo luogo in cui si manifestano le emozioni. la nudità non è erotica ma esistenziale; è carne nuda, non onorata, non idealizzata. Rappresenta la condizione umana nella sua purezza biologica: nascita, paura, bisogno, dolore. L'umanità ridotta a materia viva, a carne che sente. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio Anno: 2024 Dimensione: : 70 x 140cm Descrizione: Porto alla luce quel corpo che a volte appare, a volte scompare, quella materia che grava quanto il peso dell’anima.” Il mio lavoro di ricerca a partire da me, trova la forma per quanto vedo oltre e attraverso, della fisicità che si fa coscienza, della smaterializzazione che toglie gravità e peso alla durezza dell’esistente in una tensione tra il visibile e l’invisibile. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio Anno: 2023 Dimensione: : 60 x 80cm Descrizione: La mia rappresentazione pittorica del corpo è il modo per svelare la costante tensione tra riflesso e reale, tra spirito e materia, nei molteplici frammenti che ricostruiscono un’unica verità, me stessa. “Sono il caos, sono il vuoto, sono la malinconia, sono l’amore seminato e non coltivato, sono la gioia trafugata. Sono forza, coraggio, sono luce." -
Giulia Marzani Tecnica: Multiplo d'arte. Stampa tiratura 10. Opera elaborata graficamente fotografia e grafica. Anno: 2024 Dimensione: : 35 x 35cm Descrizione: Pensare alla persona come un insieme di punti (di vista) differenti non significa frantumare l'individuo in un labirinto di frammenti ingannevoli. Cogliere la sua sofisticata complessità è semplicemente il primo passo verso l'Integrità. -
MARGO NACAI Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: : 40 x 60 cm Descrizione: "Fragments of the Self" è un ritratto contemplativo che esplora la complessità dell’identità oltre le definizioni fisse. Né maschile né femminile, questa figura androgina emerge attraverso pennellate fluide e campi di colore stratificati, incarnando uno stato di apertura emotiva e trasformazione interiore. Realizzata durante un periodo di profonda introspezione, quest’opera incoraggia lo spettatore a trovare in essa il proprio riflesso, sia esso forza, fragilità o qualcosa nel mezzo. L’assenza di caratteristiche o genere distinti è intenzionale e lascia spazio all’interpretazione e alla connessione emotiva. Il dipinto fa parte di una serie in corso che esplora il sé interiore come esperienza mutevole e sfaccettata. Offre un momento di riflessione silenziosa in cui i confini tra ciò che si vede e ciò che si sente cominciano a sfumare. -
MARGO NACAI Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: : 50cm x 70 cm Descrizione: Beyond the Surface" è un’esplorazione emozionale degli strati nascosti che portiamo dietro le nostre espressioni. Con forme dinamiche e colori ad alto contrasto, quest’opera riflette la tensione tra l’apparenza esteriore e la complessità interiore. Realizzato con acrilico su tela, il ritratto fonde astrazione e figurazione sottile un volto che sembra oscillare tra chiarezza e dissoluzione. Parla allo spettatore non con le parole, ma attraverso riconoscimenti silenziosi: della dualità, dell’introspezione e della bellezza della contraddizione. Quest’opera mostra la profondità emotiva oltre l’apparenza superficiale ed esplora il ritmo interiore delle emozioni. Fa parte di una serie che indaga la natura fluida dell’identità e i fili invisibili che definiscono chi siamo. -
Giulia Marzani Tecnica: Multiplo d'arte. Stampa tiratura 10. Composizione fotografica e grafica di sculture polimateriche.. Anno: 2025 Dimensione: : 35cmX35cm Descrizione: La credibilità della verosimiglianza è una promessa emotiva tra immagine e referente, in virtù della quale la forza dell’immagine e la forza del soggetto si legittimano a vicenda, nella consapevolezza di un significato che riecheggia in un luogo altro. Rompendo questo patto l’identità si assopisce, assumendo le vesti di un simulacro posto a testimonianza. La sacralità rimane nell’atto estremo di una condivisione imprescindibilmente terapeutica. -
Peonia Tecnica: Mixed media Anno: ND Dimensioni senza cornice: 80 x 80 cm Descrizione : Una mattina perfetta, la città quasi vuota. Quell’atmosfera silenziosa sembrava fatta solo per loro. Il sole scivolava sul viso, il vento giocava tra i capelli. Due su uno scooter: lei si nascondeva come dietro una grande montagna. Le mani che si stringevano forti: il primo contatto, la pelle che incontrava la pelle. Gli occhi, come il mare che si infrange contro la scogliera. Un respiro profondo. Il contatto, la sincronizzazione. Un istante breve, eppure eterno. -
Alberto Ballocca Tecnica: Tecnica mista. Disegni a matita, collage manuali, fotografie. Anno: 2024 Dimensione: : 33cm x 48cm Descrizione: Due regni come Due Scintille. Quest'opera si ispira al simbolo Sema-tauy (o sma-taui, o nodo sema), un antico simbolo egizio composto dall'intreccio di due piante legate a un segno che rappresenta anche la trachea e le arterie, spesso presente nella parte inferiore del trono del faraone. Il fiore di loto (tipico dell'Alto Egitto) e il papiro (tipico del Basso Egitto). Questi due aspetti sono identificati anche nelle due aree del Parco della Rimembranza, quella superiore dedicata ai caduti della Seconda e Prima Guerra Mondiale e quella inferiore, dedicata ai partigiani caduti durante la Seconda Guerra Mondiale. Collimandosi, ogni area identifica, attraverso Due Scintille, il manifesto di ciò che è stato ricordato per evitare di ripeterne l'errare: la guerra. -
Alberto Ballocca Tecnica: Tecnica mista. Olio, acrilici, spray e inchiostro su tela Anno: 2024 Dimensione: : 85cm x 115 cm Descrizione: Traendo spunto dalla Nike di bronzo del Parco della Rimembranza, il punto panoramico più alto della città di Torino, quest'opera è stata sublimata anche in un'opera su carta di dimensioni più ridotte, intitolata Orama, che presenta una composizione simile. Fotosintesi, un termine che affonda le sue radici nell'antico concetto filosofico greco di "Ph.y.sis", che esplora l'enigmatico processo attraverso il quale le piante trasformano la luce solare in nutrimento. Natura, che rimane l'assioma fondamentale alla base di ogni teorema. Orama è un termine che deriva dalla chimica più intima, quindi l'ho immaginato in relazione al mio lavoro visto nel suo insieme, osservato da un punto di vista generico e non in relazione a una o più opere specifiche della mia produzione. Diacronico, d'altra parte, indica la mia tendenza alla ricerca, il modo in cui vario i miei processi e i collegamenti intermedi tra dipinti, sculture, opere su carta, video. Essere critico sulle mie percezioni, permette a questo metodo diacronico di catalogazione attraverso i fattori temporali di trasudare riferimenti a una serie indefinita di condizioni psichiche che sperimento fin da bambino con il gioco, con il modo in cui queste condizioni si manifestano ciclicamente nelle loro relazioni e interoperatività, simili a ciò che collega vegetali, Sole ed energia vitale. -
Tamara Kostochko Tecnica: acrylic and oil pastel on canvas Anno: 2025 Dimensione: : 120 x 120 cm Descrizione: -
Tamara Kostochko Tecnica: acrylic and oil pastel on canvas Anno: 2024 Dimensione: : 55 × 38 cm Descrizione: "Focus" explores attention as the force that directs energy and defines movement. Blazing hands reach toward a deep cosmic sphere, surrounded by the branching lines of the Tree of Life. This image unites earth and universe: roots in the material, crown in the infinite. The work asks viewers to consider their own choices — where they send their energy, how they shift roles, how they alter direction. By visualizing attention as a palpable current, Focus turns an ephemeral concept into form, suggesting that our gaze itself is a creative act, shaping both our inner world and reality beyond us. -
Tamara Kostochko Tecnica: acrylic and oil pastel on canvas Anno: 2025 Dimensione: : 50 × 61 cm Descrizione: In "All About One", hands form a circle around a glowing core — a visual metaphor for creative energy. For me, this work reflects the responsibility of shaping reality: every thought and gesture we release adds to the world we inhabit. The painting speaks of the human role as co-creator — always choosing whether to create from love or fear, authenticity or imitation. Energy becomes visible through the effort we make to live truthfully. This work embodies the transformation of the unseen into form, a reminder that meaning is born in the actions we take.
