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Noemi Ferraioli Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 30 x 21 cm Descrizione: L’opera trae ispirazione dal filo rosso a sette nodi, simbolo legato alla Kabbalah e presente anche in diverse culture antiche. Il colore rosso, acceso e significativo, e i toni grigio scuri che dominano la composizione, creano un forte impatto visivo e simbolico. -
Chiara Landi Tecnica: Olio Anno: 2023 Dimensione: : 90X120 cm Descrizione: La giovane donna appare avvolta da un nastro rosso che unisce e trattiene, metafora della passione e della ferita interiore. Tra le mani stringe un busto di marmo dagli occhi bendati: un’immagine potente della memoria negata e del passato che scivola nell’oscurità. La contrapposizione tra la vitalità del corpo e l’immobilità della pietra sottolinea il conflitto tra vita e perdita, tra ciò che resta e ciò che scompare nell’oblio. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Acrilico|Vernice spray Anno: 2025 Dimensione: : 70X100 Descrizione: Terza opera dove la silhouette femminile, nera ed essenziale, si staglia su uno sfondo arancio vibrante che richiama energia, vitalità e calore. La chioma si trasforma in una costellazione di colori e materia, ottenuta attraverso una fitta tessitura di segni e punti che restituiscono l’idea di ricchezza, varietà e splendore. Gli orecchini circolari dorati sottolineano l’identità e l’orgoglio culturale della figura, restituendo una presenza forte e affermativa. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Acrilico|Vernice spray Anno: 2025 Dimensione: : 100x100 cm Descrizione: Quest’opera, parte integrante della precedente, ribalta il linguaggio visivo sostituendo la silhouette nera con una figura bianca. Il contrasto non è opposizione, ma complementarità: bianco e nero diventano due facce della stessa umanità, due presenze che si completano. La chioma, sempre esplosione di segni e pensieri, riafferma il valore universale dell’identità e si fa dichiarazione contro ogni forma di discriminazione. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Acrilico|Vernice spray Anno: 2025 Dimensione: : 100x100 cm Descrizione: La prima opera, che fa parte di una serie di tre opere è un manifesto contro il razzismo: la silhouette nera diventa simbolo di forza e dignità, da cui si sprigiona un universo di luce e pensiero, a ricordare che la ricchezza interiore non ha colore. -
Liberabumm Tecnica: Mani,ferro Anno: 2025 Dimensione: : 38×12 cm Descrizione: Lampada in ferro arrugginito -
Liberabumm Tecnica: Legno,ferro,mani. Anno: 2025 Dimensione: :102×12 cm Descrizione: Applique -
Grazia Moroni Tecnica: MOKA BIALETTI originale customizzata con tessere di vetro artistico e specchio tagliate a mano. Anno: 2025Descrizione: Da “LULLABY “ Brano di THE CURE. Dedicato alla mia insonnia. -
Liberabumm Tecnica: Mani e ferro Anno: 2024 Dimensione: : 72×35 cm Descrizione: Portacandele -
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ModernkubTecnica: Cartoncino ad alta densità, colore kraft naturale.Anno: 2025Dimensione: 100 cmDescrizione: Scultura realizzata interamente a mano con tecnica poligonale.L’opera rappresenta una scimmia in posizione vigile e stabile, simbolo di forza primordiale e controllo silenzioso. Le linee spigolose e il volume scultoreo evidenziano l’equilibrio tra forma geometrica e presenza fisica.Ideale per dialogare con spazi contemporanei, installazioni o vetrine artistiche. -
Ariavibra Tecnica: intaglio Anno: 2021 Dimensione: : 129 Cm Descrizione: Bastone sciamanico in legno Una decorazione irregolare e volutamente imperfetta si sviluppa dal basso verso l’alto, a simboleggiare l’energia creativa che dalla terra si innalza in cerca di espressione. Nell’impugnatura emerge un volto arcaico, come se sollevasse il capo sospinto dalla forza che percorre l’intera lunghezza del bastone. -
Effe Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 92×89 cm Descrizione: C'è un momento molto intimo e suggestivo in cui si abbandona il proprio ruolo, la "maschera" e si entra nuovamente in una dimensione di abbandono e autenticità, ma questo accade anche all'inverso. Questo momento sospeso che a tutti è a tutti gli effetti uno "spazio" sospeso è rappresentato visivamente dall'atto di spogliarsi e vestirsi, azioni contrapposte che in un attimo preciso risultano indistinguibili. Precisamente in quell'attimo la persona in un gesto intimo ma innocente e quotidiano si mostra, pur nascosta, nella sua essenza più pura. -
Azzurra Basso Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 40 x 30 cm Descrizione: In un silenzio sospeso, quasi rarefatto, una figura femminile si abbandona al tempo dell’attesa. Gli occhi chiusi custodiscono un mondo interiore, intimo e insondabile in cui la realtà sfuma nel sogno. Al suo fianco, un corvo vigile e inquieto custode di presagi e complice silenzioso. Un incontro sospeso tra delicatezza e inquietudine. L’attesa è tensione, energia invisibile, un respiro trattenuto prima della rivelazione. -
Effe Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 130×135 cm Descrizione: L'opera rappresenta un momento intimo e quotidiano cioè quello del vestirsi e del denudarsi. C'è un attimo che è un vero e proprio spazio sospeso in cui non si distinguono le due azioni pertanto costituisce il preludio di due possibili esiti: il ritorno ad uno stato di vulnerabilità e autenticità mediante l'abbandono delle vesti e quindi del ruolo ricoperto precedentemente oppure, al contrario, il ritorno ad uno stato cosciente attraverso la vestizione e dunque l'assunzione di una forma coerente specifica di contesto e di posizione. Quell'attimo di sospensione del gesto quotidiano e comune del soggetto viene immortalato rappresentando la più pura autenticità dell'essere, la sua vulnerabilità e insieme una serena compostezza nonostante la sensualità del corpo e l'intimità dell'atmosfera che si percepisce. -
Becho Tecnica: Mosaic of interlocking plastic cubic tiles(similar to Lego), Anno: 2025 Dimensione: : 80X50 Cm Descrizione:The workart “DIGITAL ROOT,”composed of about 10,000 small interlocking tiles,similar to cells or pixels, is a metaphor for the artist'sdigital footprint and, more generally, that of human beings.Each tile is a fragment that, together with the others, builds a mosaic:an identity, a community, a memory.Just like in the Panopticon,each element is connected but not entirely free.Everything is part of a larger structure,perhaps invisible but present.“DIGITAL ROOT” creates a dialogue between uniqueness and control,freedom and system. The work prompts us to reflect on how our identityis constructed not only through what we create,but also through what others see in us. -
Effe Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 116×98 cm Descrizione: C'è un momento fatto di pochi attimi in cui non c'è distinzione evidente tra il vestirsi e il denudarsi, è un'immagine di grande intimità che sancisce il potenziale passaggio dal risveglio all'assunzione di un ruolo, alla ripresa della vita allo stato cosciente o, viceversa, l'abbandono delle vesti indossate in favore di una immersione in una fase di vulnerabilità e autenticità. -
Sergio Muscat Tecnica: Python Programme: Computer Executable. TV. Webcam. Anno: 2025 Dimensione: : n/a [dependant on TV size and setup] Descrizione: "You are safe" is an executable programme that uses a camera connected to a TV to capture the live image of whoever is near the camera. The image is converted into repeated text "You are safe." It highlights our society's reliance on being observed, and the illusion of safety that it brings. It highlights how we as a society freely give up our freedom and privacy and hand it over to corporations and governments in order to feel protected. -
Massimo Ravara Tecnica: Mixed Technique Anno: 2025 Dimensione: 38×50 cm Descrizione: A reflection on intimacy, and the blurred thresholds of reality. In an age saturated by self-broadcasting and voyeuristic impulses amplified by social media, this work invites a pause—a moment to reconsider how these dynamics distract us from the tangible reality in which our lives unfold. The linguistic games once theorized by Lyotard have evolved into virtual bubbles, isolating individuals from the essential rhythms of daily existence and human connection. Within these bubbles, the intimate gesture, the influencer’s latest outfit, the devastation of war, and environmental collapse are flattened into a single plane of perceived relevance. "Step Aside from Yourself" is a call to shift our gaze away from the reflected self—no longer just a psychoanalytic construct, but now refracted through likes, comments, and followers. What lies behind this mirror may be unsettling: conflict, poverty, despair, ecological ruin. Yet it may also reveal moments of grace—direct human contact, dialogue, children at play, a walk through the forest. The images, printed on semi-transparent polyester, invite the viewer not only to leaf through them physically, but to navigate the subtle interconnections between seemingly distant environments and experiences. -
Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 70 x 70 cm Descrizione: Sere (S)CONFINI.
