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Danda Tecnica: Acquarello Anno: 2024 Dimensione: Insieme A4 / separati A6 Descrizione: Piccolo leporello a due finestre che raffigura una coppia di ballerini immersi in un paesaggio invernale. Le illustrazioni, realizzate in acquarello e presentate in stampa fine art, evocano la sospensione e la delicatezza di una danza nel gelo. (E' ancora Da montare con cartoncino, uniti o separati ) Formato compatto, perfetto per essere esposto o regalato. (Prezzo: 35 insieme – 25 separati)
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Danda Tecnica: Illustrazione tradizionale a china, stampa artistica su cartoncino, montata a leporello (rullino) Anno: 2024 Dimensione: 14 x 17 cm chiuso / 14 x 210 cm aperto completamente (ma si può aprire a ventaglio occupa meno spazio) Descrizione: Leoporello : Stampa artistica a china montata su cartoncino che sembra una pellicola di un rullino che si srotola ; all’interno 12 illustrazioni zodiacali in bianco e nero. Come vedrete dalla foto si può esporre anche a ventaglio e così occupa poco spazio.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
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Elisabetta Da Roit Tecnica: Olio, acrilico e carta su fondo materico in gesso e ramoscelli Anno: 2023 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: L’opera rappresenta una piccola pozza d’acqua al centro della composizione, trasformata in un microcosmo poetico dove natura, infanzia e immaginazione convivono. Due passerotti si adagiano sull’acqua increspata, la loro presenza suggerisce un momento di quieta intimità, quasi un rito quotidiano sospeso nel tempo. Le ombre ramificate riflesse nella pozza ampliano visivamente lo spazio. Una barchetta di carta richiama la dimensione del gioco infantile, della fragilità e della capacità immaginativa di trasformare l’ordinario in avventura. È un invito alla contemplazione lenta, alla riscoperta della meraviglia nascosta nei gesti minimi e negli spazi trascurati del quotidiano.
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Elisabetta Da Roit Tecnica: Olio, acrilico e carta su fondo materico in gesso e ramoscelli Anno: 2022 Dimensione: 50 x 58 cm Descrizione: L'opera presenta una scena poetica e delicata, realizzata con uno stile materico e texture ben visibili. L’aeroplanino introduce un tocco di innocenza e fantasia, trasformando la scena naturale in qualcosa di narrativo e poetico, suggerendo leggerezza, gioco e libertà.
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Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione: 100x120 cm Descrizione: In questo dipinto, parte di un trittico, ho voluto giocare sul contrasto tra interiorità e desiderio di evasione. Negli occhiali si riflette un orizzonte con un mare limpido, un luogo mentale dove l’immaginazione tende a scappare. Il gesto di perplessità o riflessione ed i colori vividi creano un’atmosfera sospesa, quasi intima, come se quel mare fosse un segreto personale da custodire.
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Federica Servi Tecnica: olio, acrilici ed applicazioni materiche su tela Anno: 2023 Dimensione: 80x90 cm Descrizione: Ritratto di Frida Kahlo interpretato in chiave personale e contemporanea. Le forme decise e i colori intensi mettono in risalto la forza iconica dell’artista, mentre le sfumature e i dettagli decorativi aggiungono un tocco emotivo e simbolico. L’espressione fiera e introspettiva di Frida diventa qui un omaggio alla sua identità potente e alla capacità di trasformare dolore e bellezza in arte.
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Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione: 120x100 cm Descrizione: In “Va’ dove ti porta il cuore” ho voluto rappresentare slancio, decisione e spontaneità: quel momento in cui segui semplicemente ciò che senti. Ho scelto di raffigurare due cavalli, animali che per me incarnano libertà, energia, passione e istinto, affiancandone uno dalle tonalità calde e uno più chiaro per creare contrasto, equilibrio e movimento allo stesso tempo.
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Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 80x100 cm Descrizione: la seconda opera del mio trittico che racconta attraverso la rappresentazione di figure femminili ed animali, importanza di ascoltare, ascoltarsi e lasciarsi guidare. Qui il pappagallo, simbolo di parola, intelligenza e comunicazione misurata, è come se fosse una guida silenziosa che la protagonista senza parlare. Lei assorta nei suoi pensieri troverà quel che rende tutto chiaro...
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Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 90x100 cm Descrizione: Questo dipinto è il primo di un trittico che parla di come istinto ed equilibrio possano convivere e di quanto ascoltare ed ascoltarsi sia importante. In questi dipinti gli animali raffigurati sono spiriti guida che accompagnano, ognuno secondo le proprie peculiarità. In questo dipinto il cavallo rappresenta empatia, in un incontro tra forza e grazia.
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Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 160x80 cm Descrizione: Un'opera nella quale ho voluto giocare con contrasti e colori per raccontare un animale meraviglioso, che vive nel buio della notte, in un modo diverso...dove ogni pennellata e dettaglio fa emergere ciò che di solito resta nascoso.
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Unmadeartists Tecnica: Computer grafica. Stampa su carta Fine Art Verona Smooth Ultra White, 280 g Anno: 2024 Dimensione: 40×60 cm Descrizione: Sulle strisce pedonali le persone si incrociano, si sfiorano. "b/w illusions" è un gioco di illusioni, in cui gli elementi sono sospesi. Con una sovrapposizione prospettica, figure e oggetti attraversano e si attraversano, contaminandosi. L’opera è stata concepita e realizzata nel 2024.
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Unmadeartists Tecnica: Computer grafica. Stampa su carta Fine Art Verona Smooth Ultra White, 280 g Anno: 2024 Dimensione: 60×48 cm Descrizione: "How to get there" invade con ironia il pentagramma. Tra le note, casuali per forma e disposizione, appare un golfista, proiettato fuori dal campo di gioco. Metafora dell’essere umano che si ritrova in una nuova dimensione e cerca la chiave per arrivare a un traguardo. L’opera è stata concepita e realizzata nel 2024. Disponibili stampe fine-art (senza cornice) in serie limitata da 10. Costo cad. 90 euro.
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Millenya Morgione Tecnica: Monotipia Anno: 2025 Dimensione: 35×50 cm Descrizione: L’opera è una stampa monocroma in bianco e nero, costruita attraverso una composizione densa e stratificata di tracce, impronte e segni astratti. L’immagine presenta un intreccio complesso di texture materiche, ottenute probabilmente tramite tecniche di stampa sperimentali o a rilievo, che combinano superfici irregolari, pattern ripetuti e zone più compatte di inchiostro. Nella parte centrale emergono forme circolari e geometriche, disposte in modo quasi modulare, come una griglia organica fatta di cerchi pieni e vuoti, linee verticali, rettangoli e tracce di oggetti che sembrano essere stati premuti o trascinati sulla superficie. Questo nucleo geometrico centrale contrasta con la parte periferica, caratterizzata da segni più liberi, gestuali e caotici, simili a pennellate spezzate, graffi o impronte naturali. L’effetto complessivo è quello di un dialogo tra ordine e disordine, tra struttura e casualità. La composizione suggerisce la presenza di “piccoli oggetti” o impronte di elementi quotidiani, ma senza mai renderli riconoscibili in modo realistico: rimangono evocazioni astratte, frammenti trasformati in puro ritmo visivo. Il forte contrasto tra nero e bianco crea una sensazione di profondità e movimento, come se l’immagine fosse il risultato di successive sovrapposizioni di strati, memorie visive impresse una sull’altra.
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Donatella Saligari Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 80cm x 80cm Descrizione: CRAZY…non è essere pazzi…!!! Ma divertirsi come matti a creare opere dinamiche che emanano energia positiva !
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Donatella Saligari Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 80cm x 80cm Descrizione: Rompendo gli schemi con tagli netti … si ottime la Libertà !




















