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Alessia Larotonda Tecnica: Acrilico e foglie d'oro su tela Anno: 2023 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: //
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Alessia Larotonda Tecnica: Acrilico e foglie d'oro su tela Anno: 2024 Dimensione: 35cmx45xm Descrizione: //
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Alessia Larotonda Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 60 x 75 cm Descrizione: Quest'opera d'arte esplora l'identità, la vulnerabilità e ciò che rimane nascosto sotto la superficie. Rappresentando due figure che si baciano, l'assenza dei volti sottolinea il mistero della natura umana, suggerendo che, anche nell'esposizione totale, la nostra vera essenza rimane inconoscibile. Allo stesso tempo, questa scelta crea uno spazio in cui lo spettatore può proiettare i propri sentimenti d'amore, offrendo l'opportunità di vivere e riflettere sulle emozioni legate alle proprie connessioni. Così, l'opera invita ciascuno a guardare oltre la superficie e a confrontarsi con qualcosa di più profondo e personale.
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The Chaotic Lab Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 50×70 cm Descrizione: "Martini Olives" è un poster 50×70 cm realizzato con la tecnica dell'illustrazione digitale che vuole rappresentare un aspetto mondano molto comune nella vita dello scorso secolo. A oggi infatti la generazione Z segue più la tendenza del No/Low Alcol e degli abbondanti aperitivi, ma io essendo nata a inizio millennio rimango più affascinata dell'immaginario proposto dalle serie tv e dai film come SexAndTheCity, James Bond, Il Grande Lebowski ma anche Gilmore Girls dove il momento del bere diventa quasi un rituale e non viene solo associato ai bagordi del sabato sera e ancora più sicuramente non viene associato al consumo di patatine e tartine. Così il poster si rivolge a chi mantiene ancora un po' quel fascino old school del sorseggiare un buon cocktail senza taglieri davanti.
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Buosamore Tecnica: Fotografia scattata con un Olympus OM-D, obiettivo M. Zuiko Analogic 50mm f/1.8, rullino Ilford SFX iso 200. Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: Mobili appesi di una casa esplosa.
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ModernkubTecnica: Scultura 3d realizzata a mano in carta con effetto cemento.Anno: 2024Dimensione: altezza 50 cmDescrizione: Scultura 3d realizzata a mano in carta e coperta con pasta effetto cemento. È per questo il peso della Scultura non è elevata.
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ModernkubTecnica: Scultura 3d realizzata a mano in carta e coperta con pasta effetto cemento.Anno: 2024Dimensione: altezza 47 cmDescrizione: Assemblato con lampadina e cavo rosso completanente funzionante.
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ModernkubTecnica: Scultura 3d assemblata in carta colore nero con effetto discoAnno: 2025Dimensione: altezza 50 cmDescrizione: Scultura 3d realizzata a mano in carta e coperta con pasta effetto cemento. Per questo il peso della Scultura non è elevata
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ModernkubTecnica: Scultura 3d assemblata in carta con effetto cementoAnno: 2024Dimensione: 40 × 27 × 40 cmDescrizione: Scultura 3d realizzata a mano in carta e coperta con pasta effetto cemento. Per questo il peso della Scultura non è elevata
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Sergiomolinofotografia Tecnica: Fotografia Anno: 2022 Dimensione: 50x40 Descrizione: Una modella con un mantello dentro un'antica villa costruita sulla roccia.
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Sergiomolinofotografia Tecnica: Fotografia Anno: 2022 Dimensione: 50x40 Descrizione: Una luce radente illumina un ragazza seduta su una vecchia sedia in un antico edificio abbandonato.
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Sergiomolinofotografia Tecnica: Foto Anno: 2023 Dimensione: 40cmx50cm Descrizione: Modella sulla scala di un edificio abbandonato con drappo rosso.
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Marcello Frontini Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2021 Dimensione: 30 cm x 40 cm Descrizione: Questa fotografia fa parte di una serie scattata a Montreal tra il 2021 e il 2022, durante un periodo di immersione nella fotografia di strada. La ricerca di ombre profonde e fasci di luce netti ha permesso di creare un’atmosfera evocativa, in cui le figure umane diventano silhouette fugaci all'interno di uno spazio urbano quasi astratto. L'architettura, con le sue linee e superfici, non è solo uno sfondo, ma un elemento attivo e centrale di ogni scatto, e ne struttura e guida la composizione. Le zone d'ombra estese e profonde, isolando i soggetti e amplificando il contrasto tra luce e buio, fanno sì che il vuoto sia una parte essenziale che definisce il ritmo dell'immagine. Quest’opera rappresenta un modo personale di osservare la città: non come un semplice scenario, ma come un organismo in costante mutazione, scolpito dalla luce e attraversato da presenze effimere. Fotografia stampata su carta Canson Infinity Platine Fibre Rag 310 g/m² con cornice nera e passe-partout bianco
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Marcello Frontini Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione: 30 cm x 40 cm Descrizione: Questa fotografia fa parte di una serie scattata a Montreal tra il 2021 e il 2022, durante un periodo di immersione nella fotografia di strada. La ricerca di ombre profonde e fasci di luce netti ha permesso di creare un’atmosfera evocativa, in cui le figure umane diventano silhouette fugaci all'interno di uno spazio urbano quasi astratto. L'architettura, con le sue linee e superfici, non è solo uno sfondo, ma un elemento attivo e centrale di ogni scatto, e ne struttura e guida la composizione. Le zone d'ombra estese e profonde, isolando i soggetti e amplificando il contrasto tra luce e buio, fanno sì che il vuoto sia una parte essenziale che definisce il ritmo dell'immagine. Quest’opera rappresenta un modo personale di osservare la città: non come un semplice scenario, ma come un organismo in costante mutazione, scolpito dalla luce e attraversato da presenze effimere. Fotografia stampata su carta Canson Infinity Platine Fibre Rag 310 g/m² con cornice nera e passe-partout bianco
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Marcello Frontini Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2021 Dimensione: 30 cm x 40 cm Descrizione: Questa fotografia fa parte di una serie scattata a Montreal tra il 2021 e il 2022, durante un periodo di immersione nella fotografia di strada. La ricerca di ombre profonde e fasci di luce netti ha permesso di creare un’atmosfera evocativa, in cui le figure umane diventano silhouette fugaci all'interno di uno spazio urbano quasi astratto. L'architettura, con le sue linee e superfici, non è solo uno sfondo, ma un elemento attivo e centrale di ogni scatto, e ne struttura e guida la composizione. Le zone d'ombra estese e profonde, isolando i soggetti e amplificando il contrasto tra luce e buio, fanno sì che il vuoto sia una parte essenziale che definisce il ritmo dell'immagine. Quest’opera rappresenta un modo personale di osservare la città: non come un semplice scenario, ma come un organismo in costante mutazione, scolpito dalla luce e attraversato da presenze effimere. Fotografia stampata su carta Canson Infinity Platine Fibre Rag 310 g/m² con cornice nera e passe-partout bianco