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Nina Torinese Tecnica: Cucito e ricamo Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60 cm Descrizione: Le opere presentate con il nome “ demoniache” vogliono raccontare l’energia selvaggia e creativa, quindi divina, del femminile umano. Gli arazzi realizzati si riferiscono, sia all’aspetto divino, nel dare la vita, che mostruoso del femminile, da sempre intrinsechi in ognuna di noi. L’energia che ritroviamo rappresentata è ciclica ma anche caotica, instabile e mutaforma, mai debole , ma al contrario, si costituisce come una forza originaria vitale, magica ,sconvolgente e trasformativa. La mostruosità femminile si insinua in ogni mito o racconto e il terrore/orrore verso le donne è forse la piu’ importante verità dietro la misoginia. Con il termine “DEMONIACHE” si vuole rimandare al significato originale del termine greco “δαίμων “ che è quello dell’appartenenza a uno spirito divino. Il concetto di demonio ha subito una slittamento semantico nel tempo, passando da un’idea di entità divina a quella di spirito maligno. Con le opere tessili presentate si vuole omaggiare ed esaltare questo aspetto ambivalente/dualistico delle donne e, nello stesso tempo, rivendicarne l’assoluta libertà e connessione con l’universo. -
Nina Torinese Tecnica: Cucito e ricamo Anno: 2025 Dimensione: 155 x 60 cm Descrizione: Le opere presentate con il nome “ demoniache” vogliono raccontare l’energia selvaggia e creativa, quindi divina, del femminile umano. Gli arazzi realizzati si riferiscono, sia all’aspetto divino, nel dare la vita, che mostruoso del femminile, da sempre intrinsechi in ognuna di noi. L’energia che ritroviamo rappresentata è ciclica ma anche caotica, instabile e mutaforma, mai debole , ma al contrario, si costituisce come una forza originaria vitale, magica ,sconvolgente e trasformativa. La mostruosità femminile si insinua in ogni mito o racconto e il terrore/orrore verso le donne è forse la piu’ importante verità dietro la misoginia. Con il termine “DEMONIACHE” si vuole rimandare al significato originale del termine greco “δαίμων “ che è quello dell’appartenenza a uno spirito divino. Il concetto di demonio ha subito una slittamento semantico nel tempo, passando da un’idea di entità divina a quella di spirito maligno. Con le opere tessili presentate si vuole omaggiare ed esaltare questo aspetto ambivalente/dualistico delle donne e, nello stesso tempo, rivendicarne l’assoluta libertà e connessione con l’universo. -
EllyTecnica: Olio su legno ( legno di Ontano di 80) Anno: 2026 Dimensione: 45×42 fetta di tronco rotondo Descrizione: Il legno rivive nell'opera ad olio. -
EllyTecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Il vento sui Campi Senesi. -
EllyTecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 50 x 35 cm Descrizione: Profondità su più piani -
Lucia CalabrinoTecnica: Cianotipia su cartaAnno: 2025Dimensione: 42 x 29,5 cmDescrizione: Intreccio interiore dispiega un corpo femminile che si espande come un paesaggio organico. Rami e fioriture emergono come tracce della memoria familiare e personale, dove la delicatezza non esclude la potenza. La donna si manifesta come territorio vivente: intreccio di storia, trasformazione e continuità. -
Lucia CalabrinoTecnica: Cianotipia su cartaAnno: 2025Dimensione: 42 x 29,5 cmDescrizione: Oltre lo sguardo propone lo sguardo del migrante come un territorio sensibile che rivela una tristezza ereditata. Negli occhi abitano storie non dette: abbracci sospesi di una famiglia migrante, gesti mai compiuti che restano inscritti nella memoria affettiva. L’immagine trasforma lo sguardo in uno spazio intimo dove assenza e desiderio si intrecciano, rendendo il vedere un atto di memoria, amore e sopravvivenza emotiva. -
Lucia CalabrinoTecnica: Cianotipia su cartaAnno: 2025Dimensione: 32 x 23cmDescrizione: Corpo nido rivela l’istante in cui colei che accoglie gli altri si ripiega dentro di sé. La donna appare in uno spazio di solitudine e vulnerabilità, come se il mondo le pesasse contro, eppure il corpo diventa rifugio primordiale. Tra silenzio e resistenza, la figura si abbraccia per ricordarsi che anche nella fragilità vive la sua forza più profonda. -
Chiara Lucà TrombettaTecnica: Assemblage Anno: 2024 Dimensione: 110 cm x 50 cm x 18 cm Descrizione:L'opera fa parte della serie "Creature dal mare" ed è realizzata utilizzando materiali raccolti in spiaggia. Creature dal mare è un'opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne.Questo pezzo in particolare parla di emergenza ambientale e sociale coinvolgendo anche l'industria della moda e del fast fashion, una delle più impattanti per inquinamento e sfruttamento dei lavoratori. -
Chiara Lucà TrombettaTecnica: Assemblage Anno: 2023 Dimensione: 20 x 30 cm Descrizione: Creature dal mare- il volto fa parte del progetto "creature dal mare", un’opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne. Assemblage realizzato con scarti raccolti in spiaggia e lavorati su base di cartapesta. La maschera è realizzata per essere indossata e l'opera può essere esposta insieme ad uno degli scatti fotografici realizzati insieme agli utenti /spettatori. Per una fruizione ottimale dell'opera andrebbe rispettato lo stesso concetto . Lo spettatore fruisce l'opera indossandola e scattando una foto, perchè egli stesso, nell'attimo in cui indossa la maschera, diventa una creatura "dal mare". -
Chiara Lucà TrombettaTecnica: Assemblage Anno: 2026 Dimensione: 18 x 10 cm Descrizione: Trash Heart fa parte del progetto "creature dal mare", un’opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne. Assemblage realizzato con scarti raccolti in spiaggia e lavorati su base di cartapesta. Nello specifico Trash Heart unisce l'idea del progetto con quella di un cuore ferito, trattato esso stesso come scarto, come rifiuto. Un cuore "spezzato" che si ricostruisce dai propri cocci. Un cuore che non si arrende e che, nonostante tutto, continua a battere. -
Laura BautistaTecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimensione: 76 x 60 x 4 cm Descrizione: There is Freedom Within is an oil painting rooted in classical realism playing with the concept of reality and shaped by a sensitivity to trace, memory, and time. Created during the beginning of motherhood, it explores the body as a site of tension and attachment, where identity stretches, dissolves, and reforms. Working from a mirror in the solitude of night, interrupted only by a baby’s cry, I confronted thresholds between strength and exhaustion, control and surrender, precision and loss. The work resists idealisation, revealing the raw contradiction between profound love and relentless fatigue. -
Snežana Čolović Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimnesione: 9 × 14 cm Descrizione: A small-format still life focused on light, form, and material presence. Through a careful, layered oil painting process, the pear emerges from darkness as a quiet, contemplative object. -
Snežana Čolović Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimnesione: 40 × 70 cm Descrizione: This still life explores quiet balance and the material presence of everyday objects. Through a reduced composition and carefully layered oil technique, the pears emerge slowly from subtle transitions of light and shadow, inviting attentive and contemplative viewing. -
Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2014 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: Quest'opera scardina la porta del bagno per svelare la sacralità profana di un gesto quotidiano e intimo. La figura, seduta sul lavandino in un momento di sosta, non posa per lo spettatore: abita semplicemente la propria nudità e la propria funzione. Il tabù viene infranto dalla rivelazione della verità del corpo. La pelle, resa attraverso tonalità livide e calde, racconta la realtà dei tessuti e della stanchezza. Questo realismo crudo entra in collisione con i riflessi della donna che appaiono nello specchio e nella finestra: proiezioni sfuocate o distorte che sembrano interrogare l'originale. Se i vetri restituiscono un'immagine parziale e spesso estranea, la carne che tocca la ceramica fredda è l'unica certezza. Lavarsi diventa così un rito di onestà: un atto che spoglia la donna dalle sovrastrutture per riconnetterla alla sua essenza più tangibile. È un invito ad accettare la propria forma autentica, lontana dai filtri, dichiarando con forza: "Oltre l'immagine riflessa, io sono reale". -
Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2017 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: In quest’opera, il corpo femminile si trasforma in una clessidra vivente, diventando un contenitore sacro del tempo che scorre. Il volto, parzialmente sommerso dalla sabbia nella parte superiore, osserva lo spettatore con una consapevolezza calma, quasi serafica. Il dettaglio dei quadranti d'orologio sui seni e la sabbia che si accumula nel ventre suggeriscono una riflessione profonda sulla fertilità, sull'invecchiamento e sulla sincronizzazione tra il ritmo biologico e quello universale. È un invito a riconoscere che non siamo solo "abitati" dal tempo, ma che noi stessi siamo tempo: una sostanza che si trasforma costantemente, fluendo da uno stato all'altro. -
Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2014 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: In quest’opera, il confine tra l’artista e la creazione si dissolve. La figura femminile, colta in un momento di intima riflessione, tiene tra le dita lo strumento della propria definizione. Non è solo un nudo, ma un atto di auto-affermazione: il corpo non è semplicemente "esposto" allo sguardo esterno, ma viene tracciato e rivendicato dalla mano stessa del soggetto. Il tratto a china, netto e privo di sfumature superflue, enfatizza l'essenzialità del gesto. La parte inferiore del corpo, appena accennata, suggerisce un processo in divenire: l'espressione di sé come un lavoro mai finito, una costruzione continua della propria identità e libertà. -
Fabula Tecnica: Collage fotografico digitale, stampa digitale su carta Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Il volto si costruisce attraverso sovrapposizioni tipografiche e interferenze cromatiche. L’immagine è attraversata da tensioni visive che mettono in discussione lo sguardo e il giudizio. La frase “There is something wrong” assume un valore retorico: non c’è nulla di sbagliato nell’essere. Il testo non accusa, ma interroga. La composizione è più dinamica e vibrante, ma al centro rimane lo sguardo: diretto, umano, presente. La stratificazione visiva diventa affermazione identitaria, trasformando l’apparente disordine in consapevolezza. -
Fabula Tecnica: Collage fotografico digitale, stampa digitale su carta Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Quest’opera nasce dalla ricomposizione di frammenti di volti femminili che, uniti, generano una nuova presenza. Occhi, naso e bocca provengono da identità differenti ma convivono in un unico volto. Le texture, le crepe e la grana digitale sono elementi intenzionali: evocano stratificazione, memoria e trasformazione. Ogni superficie porta il segno di un passaggio, di una storia, di una traccia invisibile. Il volto che emerge non appartiene a una persona specifica, ma a una condizione condivisa. L’identità si manifesta come costruzione plurale, risultato di contaminazioni continue. La frammentazione non rappresenta rottura, ma possibilità di ricomposizione.
