Arteaporte
  • Gian Guido Grassi Tecnica: Olio su tele Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40 x 40cm Descrizione: Una coppia inginocchiata si scambia tenerezza e senso di protezione. Il panneggio delle vesti è ripreso nelle pieghe della tenda, che si apre come un sipario a "svelare" questa scena di intimità. I colori sono caldi, le pennellate espressive seguono la dinamica della composizione.
  • Giovanna Mavilia Tecnica: acrilico su tela Anno: 2008 Dimensione senza cornice: 40×30 cm Descrizione: Quadro facente parte della serie dedicata al tema della resilienza. Le scarpe presenti nell'opera appartengono a persone a me care e nel raccontare il loro percorso, questi elementi, si deformano per poi assumere una forma non del tutto identica a quella iniziale. Il colore plasma, dissolve, avvolge di mistero le forme conducendo il fruitore in uno spazio "altro" , slegato dalla realtà oggettiva, una dimensione onirica in cui emergono emozioni, perplessità, riflessioni.
  • Bruno Casetta Tecnica: olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40×60 cm Descrizione: Persone in libertà in Ogr.
  • Marzia Ciliberto Tecnica: Olio su tela
    Anno: 2019 Dimensione senza cornice: 40 x 30 cm Descrizione: La tela rappresenta l'incapacità umana di raggiungere ciò a cui si anela. E' una condizione che causa frustrazione e insoddisfazione, eppure è anche motivo per spingersi oltre i propri limiti
  • La Principessa sul bidet Tecnica: mista (plastica, resina, vernici, vetro infrangibile)
    Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 40 x 49 x 65 cm Descrizione: La mia opera più emblematica è il bidet, declinato in una serie di temi che trasmettono messaggi filosofici, politici, economici e culturali, spesso accompagnati da una vena umoristica (il titolo, con i suoi giochi di parole,é sempre parte integrante dell'opera). “Il bidet è la mia tela, un mezzo come un altro per scrivere e formulare il mio messaggio. L'obiettivo del mio lavoro? Reinventare il modo in cui percepiamo questo oggetto, creando un impatto sociale, culturale e artistico”. Il bidet rivisitato non è solo un oggetto funzionale, ma anche concettuale: una provocazione e un invito a ripensare l'intimità e l'identità culturale. Un'opera d'arte che stimola la riflessione e il dialogo, ridefinendo i confini dell’espressione nella tradizione di Duchamp e del Dadaismo. Il bidet è un accessorio discreto e quotidiano. Eppure racchiude un forte potenziale simbolico. Come oggetto di transizione tra corpo e spazio, riflette le nostre norme, abitudini e tabù. Celebrare il bidet significa spostare lo sguardo, unire l'intimo e il pubblico, il banale e il sacro, il funzionale e il poetico. Il bidet non é esposto soltanto in spazi dediti all'arte. Il bidet diventa una nuova icona urbana: trascendendo la sua utilizzazione originaria, esso conquista anche spazi pubblici e ambienti naturali piu disparati. Paesaggi e luoghi iconici di diverse città fanno da sfondo ai miei bidet: una sorta di galleria d'arte a cielo aperto per sottolineare la sacralità di questo oggetto (vi invito a guardare sul mio instagram le performances che ho fatto in giro per il mondo e che hanno permesso anche al pubblico di interagire e aprire un vero dialogo). Il bidet che ho scelto di offrire in questa mostra nell'anniversario della morte di Edoardo di Mauro si intitola 'Banana RAPublique", un'opera contro i regimi politici dominanti e antidemocratici nella quale l'ironia del gioco di parole RAP é salvifica e dissacrante e riporta all'atmosfera coinvolgente del rap e della cultura hip pop.
  • Idana Vignolo Tecnica: Tecnica mista acrilico pennarello Anno: 2019 Dimensione senza cornice: 60 x 80 cm Descrizione: La figura femminile nei suoi tratti essenziali di creatrice di mondi.
  • Giovanni Salvaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Descrizione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: "Nella notte tutto si fa più buio, incubi e pensieri angoscianti si accavallano. L ’apparizione del fiore porta con sé la speranza" . La mia è un'opera dal carattere onirico e surreale.
  • Giulia Boni
    Tecnica: Tratto-tratteggio-acrilico-resina
    Anno: 2025
    Dimensione senza cornice: 30×30 cm
    Descrizione: Appartenenza, radici, essenza, richiamo viscerale…in contrapposizione, gabbia, rete, limiti
  • la danza delle Gru

    2.175,00 
    Mabissi   Tecnica: acquerello e fili di cotone Dimensione: 53x35cm Anno: 2025 Descrizione:  Niente è perfetto come il paesaggio acquatico e il movimento per mostrarei flussi di acquerello
  • Neghentropia

    174,00 
    Klarita_es   Tecnica: acquerello e fili di cotone Dimensione:  30 x 40 cm Anno: 2023 Descrizione:  Un paesaggio naturale e uno artificiale a confronto, separati sullo stesso supporto, con un leggero filo come orizzonte comune.
  • Cristalli

    174,00 
    Klarita_es   Tecnica: acquerello Dimensione:  24X24 cm Anno: 2023 Descrizione: Tre volti, tre generazioni, la stessa forza e la stessa fragilità.
  • POPPERS

    797,00 
    CLÁUDIO PINHEIRO   Tecnica: OIL PAINTING Dimensione:  70CM X 46CM Anno: 2025 Descrizione: The male body as a sexual instrument, an erotic and queer freedom, an intimacy between the figures that make up the scene and the way they express their desire. The representation is made through quick oil paintings on canvas. The brushstrokes result from quick gestures, where anatomical concerns take a back seat, with the gesture and expression of the act of painting prevailing.
  • LOOK AT ME

    652,00 
    CLÁUDIO PINHEIRO   Tecnica: OIL PAINTING Dimensione:  40CM X 60CM Anno: 2025 Descrizione: The male body as a sexual instrument, an erotic and queer freedom, an intimacy between the figures that make up the scene and the way they express their desire. The representation is made through quick oil paintings on canvas. The brushstrokes result from quick gestures, where anatomical concerns take a back seat, with the gesture and expression of the act of painting prevailing.
  • ABYSS

    3.190,00 
    Barbara Lelli   Tecnica: pastello morbido su tela trattata con gesso e acrilico Dimensione:  75×100 cm Anno: 2024 Descrizione: L’opera rappresenta una tuffatrice che si inabissa, lo spettatore la vede dall’alto, nel momento in cui inizia a scomparire nell’acqua; la tecnica utilizzata è pastello morbido su legno trattato precedentemente con gesso e acrilico. L’artista si sta interrogando sulla qualità dell’abisso e sulla possibilità della tuffatrice di interagire con esso invitando lo spettatore a fare altrettanto con l’obiettivo di esplorare le proprie possibilità di dar luogo a questa interazione.
  • HANDS IN BLUE

    2.750,00 
    Barbara Lelli   Tecnica: pastello morbido su tela trattata con gesso e acrilico Dimensione:  100×100 cm Anno: 2025 Descrizione: L’opera rappresenta il corpo di una donna visto dal basso, la tecnica utilizzata è pastello morbido su tela precedentemente trattata con gesso e acrilico. Una donna si mostra nuda, le sue mani, aderenti alle cosce, stringono la pelle: l’artista si interroga sull’ambivalenza del gesto: nuovamente la possibilità per l’interlocutore è quella di riflettere sul significato del proprio corpo nello spazio e nella sua interazione col mondo circostante.
  • Beppe Giardino   Tecnica: stampa digitale fine art Dimensione: 8,5×10,7 cm Anno: 2023 Descrizione: Con Ritratti Borghesi, il racconto si concentra sull’aspetto intimo della natura umana. Desideri, passioni, pensieri, erotismo, sono tradotti attraverso la lettura del corpo, dove la sfuocatura dell’immagine e l’assenza del volto giocano un ruolo fondamentale. Tutto è poco chiaro, anonimo, quasi sfugge alla comprensione immediata, ma proprio questa messa in scena permette di poterci identificare nella figura che ci appare in modo del tutto naturale, senza filtri.
  • Beppe Giardino   Tecnica: stampa digitale fine art Dimensione: 8,5×10,7 cm Anno: 2023 Descrizione: Con Ritratti Borghesi, il racconto si concentra sull’aspetto intimo della natura umana. Desideri, passioni, pensieri, erotismo, sono tradotti attraverso la lettura del corpo, dove la sfuocatura dell’immagine e l’assenza del volto giocano un ruolo fondamentale. Tutto è poco chiaro, anonimo, quasi sfugge alla comprensione immediata, ma proprio questa messa in scena permette di poterci identificare nella figura che ci appare in modo del tutto naturale, senza filtri.
  • Ong N. Phuong   Tecnica: Fotografia istantanea Polaroid Dimensione: 8×8 cm x 10,8 cm Anno: 2024 Descrizione: Nella stanza in penombra si scorge una figura di donna. Il viso è rivolto altrove. Lo sguardo immerso in un pensiero lontano, racconta un'intimità che non richiede attenzione.
  • Ong N. Phuong   Tecnica: Fotografia istantanea Polaroid Dimensione: 8×8 cm x 10,8 cm Anno: 2024 Descrizione: Nella stanza in penombra si scorge una figura di donna. Il viso è rivolto altrove. Lo sguardo immerso in un pensiero lontano, racconta un'intimità che non richiede attenzione.
  • Vittorio Passaglia   Tecnica: Pastello ad olio su cartoncino Dimensione: 70×50 cm Anno: 2025 Descrizione: Due corpi che si muovo e si fondono in un silenzio riempito dai respiri.
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