Arteaporte
  • Moreno Bregagnollo Technique: Oil Year: 2024 Size unframed: 40 x 50 cm  
  • Moreno Bregagnollo Technique: Oil Year: 2024 Size unframed: 40 x 50 cm  
  • Moreno Bregagnollo Technique: Oil Year: 2019 Size unframed: 40 x 50 cm    
  • Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro artistico colorato e vetro dicroico su base di ceramica Anno: 2023
    Descrizione: Borsa vintage originale “ALMA” di LOUIS  VUITTON customizzata con mosaico di vetro artistico colorato, vetro specchio e vetro dicroico.
    Un omaggio a Carla. Le irregolarità garantiscono l’unicità del prodotto artistico.
  • Blossom Skull

    1.200,00 
    Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro artistico colorato e vetro dicroico su base di ceramica Anno: 2022
    Descrizione: Una calavera messicana nella mia interpretazione del DIA DE LOS MUERTOS.
    Le irregolarità garantiscono l’unicità del prodotto artistico.
  • Mosaici da indossare

    Fascia di prezzo: da 70,00 € a 112,00 €
    Grazia Moroni Tecnica: Mosaico Anno: 2025
    Descrizione:
    I gioielli sono realizzati su basi di metallo che racchiudono un prezioso mosaico realizzato a mano con tessere di vetro artistico.
    Ogni gioiello è un pezzo unico.
    Le irregolarità garantiscono l’unicità del prodotto artistico.
  • Beatrice Vigoni   Tecnica: video mp4 Anno: 2023 Dimensione senza cornice: Descrizione: Perché gli esseri umani fanno la guerra? Forse perché prima di tutto portano la guerra dentro di sé. Ogni giorno combattiamo battaglie interiori, silenziose ma laceranti, e forse è da lì che nasce il bisogno di conflitto: da una profonda incapacità di trovare pace in noi stessi. Il colore che più mi colpisce, quando penso alla guerra, è il grigio della polvere: quel velo che tutto ricopre e tutto uniforma, cancellando ogni traccia di vita, ogni sfumatura, ogni memoria. In quel grigio, nemmeno il rosso del sangue riesce a distinguersi. È come se la guerra negasse non solo il futuro, ma anche il passato, rendendo ogni cosa indistinta, spenta, dimenticata. Ogni volta che vedo immagini di distruzione mi colpisce una sensazione profonda di vertigine: il passaggio improvviso da un momento all'altro, da una vita piena e ordinaria a un vuoto assoluto. È questa destabilizzazione che ho voluto raccontare. Quest’opera, nata nel novembre del 2023, porta con sé un messaggio urgente: in ogni istante, tutto può cambiare. Nulla è davvero stabile o garantito. Ciò che ci appare rigoglioso, stabile, persino eterno, può dissolversi in un attimo. Come se non fosse mai esistito. Al suo posto resta solo la polvere. Questo sono i conflitti. Queste sono le guerre. Ci riguardano più di quanto siamo disposti ad ammettere perchè la nostra psiche umana, che a volte è ordine e altre volte è caos, è la prima responsabile.
  • Elena Malakhova   Tecnica: Pittura Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 80x90cm Descrizione: ananas dorato rappresenta il potere illimitato che scatena la guerra.
  • Towards Life III

    534,00 

    AWibaa

      Tecnica: acrilico, smalto su tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 50x50cm Descrizione: Dall’ombra alla luce, dai volti celati alla coscienza rivelata: un viaggio pittorico verso la riconciliazione. Quest’opera, articolata in tre momenti visivi, rappresenta un messaggio di fiducia nell’umanità, là dove il buio non è solo assenza di luce, ma metafora delle divisioni, dei conflitti, delle guerre interiori e collettive. Al centro della narrazione visiva, il passaggio da un’assenza di emozioni – simbolo del dolore, dell’alienazione e dell’oscurità che la guerra porta con sé – a una rinascita sentimentale, espressa attraverso una sinfonia di colori vivi e armonici. Una barca, stilizzata e silenziosa, domina la prima tela: è simbolo di passaggio, di traghettamento da un mondo fratturato verso una nuova visione, fondata su pace, dialogo e rispetto reciproco. Una metafora del superamento di confini, fisici e interiori.
  • Towards Life II

    534,00 

    AWibaa

      Tecnica: acrilico, smalto su tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 50x50cm Descrizione: Dall’ombra alla luce, dai volti celati alla coscienza rivelata: un viaggio pittorico verso la riconciliazione. Quest’opera, articolata in tre momenti visivi, rappresenta un messaggio di fiducia nell’umanità, là dove il buio non è solo assenza di luce, ma metafora delle divisioni, dei conflitti, delle guerre interiori e collettive. Al centro della narrazione visiva, il passaggio da un’assenza di emozioni – simbolo del dolore, dell’alienazione e dell’oscurità che la guerra porta con sé – a una rinascita sentimentale, espressa attraverso una sinfonia di colori vivi e armonici. Una barca, stilizzata e silenziosa, domina la prima tela: è simbolo di passaggio, di traghettamento da un mondo fratturato verso una nuova visione, fondata su pace, dialogo e rispetto reciproco. Una metafora del superamento di confini, fisici e interiori.
  • Towards Life

    712,00 

    AWibaa

      Tecnica: acrilico, smalto su tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Dall’ombra alla luce, dai volti celati alla coscienza rivelata: un viaggio pittorico verso la riconciliazione. Quest’opera, articolata in tre momenti visivi, rappresenta un messaggio di fiducia nell’umanità, là dove il buio non è solo assenza di luce, ma metafora delle divisioni, dei conflitti, delle guerre interiori e collettive. Al centro della narrazione visiva, il passaggio da un’assenza di emozioni – simbolo del dolore, dell’alienazione e dell’oscurità che la guerra porta con sé – a una rinascita sentimentale, espressa attraverso una sinfonia di colori vivi e armonici. Una barca, stilizzata e silenziosa, domina la prima tela: è simbolo di passaggio, di traghettamento da un mondo fratturato verso una nuova visione, fondata su pace, dialogo e rispetto reciproco. Una metafora del superamento di confini, fisici e interiori. Nelle tele successive, il mezzo si ritrae sullo sfondo, sostituito da una linea arancione, che rappresenta l’equilibrio raggiunto: la pace possibile, il punto d’incontro tra differenze superate. L’opera racconta un viaggio interiore e collettivo: un invito a uscire dal buio della separazione per abbracciare una prospettiva di unità. È un atto artistico che si fa racconto di speranza, una visione che rompe i muri e costruisce ponti tra culture, tra storie, tra esseri umani.
  • Athena

    623,00 
    Stefania Loreto   Tecnica: Incisione ad acquaforte Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 13cm x 18cm Descrizione: L'opera ad acquaforte rappresenta un volto femminile, la dea Athena, protettrice di Atene e incarnazione di arte, e saggezza. L’espressione è intensa e malinconica. Lo sguardo triste e pensoso trasmette un senso di malinconia e pietà, riflettendo la triste consapevolezza della follia dell'umanità. L’opera invita a riflettere sulla fragilità umana e sulla saggezza intramontabile di Athena, custode di arte e conoscenza, mentre giudica con tristezza la follia che trascina l'umanità verso l'abisso.
  • Lyli   Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60x80cm Descrizione: Una donna, sul suo volto un velo di luce, intersecato con l’ universo, con una “maschera” e un velo di tristezza, emerge da esso.
    Gli occhi rivolti verso l’ orizzonte, pronti ad accogliere e ad accettare ogni avvenimento della vita terrena. il quadro vuole rispecchiare speranza, resilienza
  • Meeting

    178,00 
    BE   Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30 x 24 cm Descrizione: Meeting – opera dedicata all’incontro con la parte più trasgressiva dell’intimità femminile. Un primo appuntamento con quel lato nascosto apparentemente dormiente. Il prima, come il durante, portano al risveglio dell’Eros in tutte le sue forme e colori, dove l’eccitazione fa da padrona accompagnata da un bicchiere inebriante, scatenando la completa libertà d'espressione di questa parte del sé priva di inibizioni.
  • Alessandra Roccasalva   Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 32x27 cm Descrizione: Questi collage analogici partono dalla mia mostra weird fishes. Un esperimentimento dada è il titolo: da un sacchetto ho estratto a sorte la frase che ne da il titolo. I miei collage sono basati sulla grande storia dell'arte, perchè venga riscoperta. L'opera rappresenta una porzione de "La primavera" di Sandro Botticelli, Flora escedalla serratura di una luna per entrare nella luce di uno spazio d'oro dove geometrie e piante completano il quadro.
  • Alessandra Roccasalva   Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 32x27 cm Descrizione: Questi collage analogici partono dalla mia mostra weird fishes. Un esperimentimento dada è il titolo: da un sacchetto ho estratto a sorte la frase che ne da il titolo. I miei collage sono basati sulla grande storia dell'arte, perchè venga riscoperta. Tiny trees for tiny dames è basato sul quadro di Botticelli "La bella Simonetta" un raggio esce dal meraviglioso sguardo della dama e si fa luce nell'oro e dove fluttuano pesci.
  • Cuore Verde

    356,00 
    Svat_art Tecnica: Collage Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 40x50 cm Descrizione: L’opera Cuore Verde rappresenta un cuore composto da frammenti di volti appartenenti a diverse etnie, intrecciati con paesaggi naturali. Questo collage sottolinea il legame profondo tra l’essere umano e la natura, così come la connessione universale che ci unisce in una danza eterna. L’artista invita a riflettere sulla nostra posizione nel mondo: non come padroni della natura, ma come parte integrante di un equilibrio più grande. L’opera celebra la diversità e la nostra interdipendenza con l’ambiente, sottolineando l’importanza di custodire e rispettare il ciclo vitale che ci abbraccia tutti.
  • Adjoin

    356,00 
    Svat_art   Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 35x45 cm Descrizione: L’opera “Adjoin” esplora il dualismo intrinseco nell’essere umano, rappresentando la costante tensione tra luce e ombra. Questi elementi opposti, pur in contrasto, si intrecciano e coesistono in una delicata armonia, dimostrando come l’uno non possa esistere senza l’altro. Attraverso un collage di frammenti di immagini commerciali, l’artista Svetoslava Atanasova riflette sulla difficoltà di mantenere questa armonia interiore in un mondo influenzato dai rigidi canoni di bellezza. L’opera invita l’osservatore a confrontarsi con la ricerca di un’immagine autentica di sé, sfidando le aspettative superficiali e celebrando l’equilibrio tra le nostre molteplici sfaccettature.
  • Cactus

    267,00 
    Vespiide   Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30x40 cm Descrizione: “Cactus” è un collage composto da frammenti di scarti di stampa risograph, disposti su carta in una griglia regolare.
    Come un campo di piante sparse, ogni elemento richiama la forma di un cactus in modo astratto: sagome essenziali, verticalità, accenni di spine, piccoli volumi che emergono dal bianco. L’opera riflette sul tema dell’adattamento e della resistenza: come i cactus, ogni frammento si adatta al suo spazio, trova equilibrio nella sottrazione e nella ripetizione. Il risultato è un paesaggio visivo fatto di sopravvivenza, volontà, silenzio e varietà dentro un sistema ordinato.
  • SognongoS

    427,00 
    BE Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 42 x 26 cm Descrizione: SognongoS - In quest’opera il sogno è il tema centrale. Presentato attraverso frammenti di specchio da cui si diramano diverse narrazioni del subconscio. Un collage che spazia dalle paure più profonde ai desideri più alti, fotografie del passato, emozioni del presente e proiezioni future. Il tutto condito dalle pause e dal ritmo del sogno sottolineato dalla scritta in alto come ad accentuare la vicinanza distante con la realtà.
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