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Montserrat Nieto Tecnica : acrylic paint Anno : 2025 Dimensioni: 21cm x 29,7cm Descrizione : Young tiger
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Montserrat Nieto Tecnica : acrylic paint Anno : 2024 Dimensioni: 40cm x 40cm Descrizione : My essence during the struggle
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Montserrat Nieto Tecnica : acrylic paint Anno : 2024 Dimensioni: 40cm x 40cm Descrizione : The first light after darkness
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Rita RestagnoTecnica: olio su tela Anno: 2017 Dimensione senza cornice: 40cm x 50cm Descrizione: Canale veneziano con i palazzi e gondola
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Gianfranco Sergio Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 SENZA cornice: 40 x 30 cm Descrizione: L'opera è intitolata "A nascondino", e ci introduce in un mondo interiore, un sogno trasfigurato nella realtà, figure stilizzate che si nascondono dietro gli alberi, ad indicare che la natura umana è alla ricerca perenne dell'io, e il gioco indica la sua volontà di comunicarci il suo stato d'animo.
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Andy McFly Tecnica: acquerello su carta Anno: 2016 Dimensione senza cornice: 15x21 cm Descrizione: Il soggetto dell'onda è, in questo lavoro, inteso come forza vitale capace di generare energia e forma. Per questo dipinto ho usato la tecnica del "wet on wet" su carta, per restituire proprietà acquose e dispersive tipiche dell'acquerello e per ampliarne la portata. Il colore si scioglie e si espande nell'acqua formando zone di intensità in cui il pigmento si deposita, che si oppongono a zone più chiare in cui c'è più acqua. Questa è in sé una metafora della vita e del tempo che passa in cui sensazioni e ricordi si depositano nel vissuto e interagiscono coi vuoti. I due colori scelti per il soggetto dell'onda simboleggiano l'energia femminile e maschile: due energie opposte e complementari che si trovano in tutti gli esseri viventi e trae spunto dalla filosofia energetica cinese dello Yin e Yang. Nel dipinto le due energie di azione (Yang) e ricezione (Yin) interagiscono e si completano in una danza che si mescola silenziosa, dando vita ad un'onda.
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Giorgia Fiorentino Tecnica: olio su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40cm x 30cm Descrizione: La cattiva volontà non basta è un atto viscerale, una denuncia pittorica che si fa carne, ferita e dissenso. La tela, tagliata, come un cordone ombelicale reciso da mani estranee, non rappresenta, ma subisce ciò che racconta. È corpo, è utero, è superficie esposta allo sguardo e al giudizio. I toni rossi dominano la scena: non un rosso ornamentale, ma il rosso crudo delle lacerazioni corporee, quello che pulsa sotto la pelle, che lacera e grida. Un rosso viscerale che evoca sangue, parto, violenza nascosta dietro gesti codificati. È il rosso della carne esposta e della dignità trafitta. Accanto a questo, toni carnali contaminano la tela: non carne idealizzata, ma pelle viva, porosa, vulnerabile. Una carne che non seduce, ma resiste. I colori sembrano impregnati di un viscidume sottile, simbolo di una società che insinua la colpa e fa della vergogna femminile un rituale quotidiano. Una società che sporca con lo sguardo, che sterilizza con la retorica del bene comune, che impone maternità senza legame, affetti regolati da decreto. L’opera racconta corpi docili, uteri in subappalto, madri imposte. Denuncia il raffinato circo della libertà femminile, applaudita finché resta nel recinto del consenso. Tra cesarei d'opinione e femmine private del loro legame originario, la tela interroga chi guarda: dov’è la volontà autentica, se ogni scelta è già stata addomesticata? Ma tranquilli, è per il suo bene, naturalmente.
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Tecnica: Acquerello su carta Dimensione: 52 x 36 cm Critica: “Si dispiega come un canto silenzioso dell’infinito, l’opera Eco del Deserto di Eghbal Shirin, un acquerello che trasforma la rarefazione in forma visibile. La leggerezza dell’intervento cromatico – caratterizzato da velature di giallo tenue, viola fumoso e tocchi di sabbia sospesa – restituisce l’atmosfera ovattata e sospesa di un paesaggio che esiste più nella memora e nel respiro che nella geografia concreta. Il gesto pittorico è calibrato con una maestria quasi calligrafica: ogni dissolvenza, ogni sfumatura si muove con il ritmo lento di una duna che cambia forma. Il titolo, Eco del Deserto, evoca non tanto un luogo quanto uno stato mentale: quello dell’ascolto interiore, della solitudineche diventa rivelazione. Eghbal Shirin riesce a tradurre l’assoluto del silenzio in pigmento liquido, e il vuoto in presenza vibrante. E’ un’opera che sussurra, e proprio per questo, resta.Sandro Serradifalco 17 Aprile 2025 Dubai
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Tommaso Panichi Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40×50 cm Descrizione: L'opera è realizzata sovrapponendo stesure di pittura ad acrilico e ad acquerello fino ad ottenere una rappresentazione stratta di un luogo indefinito tra cielo e mare attraversato da un segno bianco in rilievo che porta dinamismo, ritmo e vibrazione alla composizione.
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Tecnica: Fuliggine e olio su lastra Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 30×30 cm Descrizione: L’opera è dipinta a olio con ossido di ferro e fuliggine pigmentata con resine alchidiche.
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Tecnica : plywood, acrylic, medical dressing material Anno : 2025 Dimensioni: 48cm x 58cm Descrizione : This artwork is one of 26 works exhibited and collected in a booklet of art and poetry, “The peaceful resistance of the stars”. Each work is a collection of words and images cut out from newspapers and covers a period of fourteen years. Each one is a political, social and cultural message under the peaceful gaze of the stars which, like that of a powerless humanity, resists.
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Tecnica : plywood, acrylic, medical dressing material Anno : 2025 Dimensioni: 38cm x 48cm Descrizione : This artwork is one of 26 works exhibited and collected in a booklet of art and poetry, “The peaceful resistance of the stars”. Each work is a collection of words and images cut out from newspapers and covers a period of fourteen years. Each one is a political, social and cultural message under the peaceful gaze of the stars which, like that of a powerless humanity, resists.
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Tecnica : plywood, acrylic, medical dressing material Anno : 2025 Dimensioni: 48cm x 58cm Descrizione : This artwork is one of 26 works exhibited and collected in a booklet of art and poetry, “The peaceful resistance of the stars”. Each work is a collection of words and images cut out from newspapers and covers a period of fourteen years. Each one is a political, social and cultural message under the peaceful gaze of the stars which, like that of a powerless humanity, resists.
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Valérie Fernandes Carreira Tecnica : Brushes and acrylic paint Anno : 2025 Dimensioni :60 X 90 CM Descrizione : In this powerful and visceral composition, I pay a second tribute to my late mother, a Leo woman — a symbol of strength, courage, and determination. The canvas depicts a lion in full roar, with its mouth wide open and golden mane in motion, radiating energy and presence. In front of him, a woman with loose hair tilts her head back, her mouth half-open in a gesture of pain or song — as if both the lion and the woman shared the same cry. The black background intensifies the contrast and immerses the viewer in a space of mourning and transcendence. The lion's roar represents ancestral strength, the bravery that remains even after departure. The woman's cry embodies the pain of absence, but also the resilience of those who continue to live, guided by memory and love. The work is a dialogue between loss and power, between silence and expression. A tribute to the mother who has departed, but whose essence roars eternally within the artist's heart.
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Valérie Fernandes Carreira Tecnica : Brushes and acrylic paint Anno : 2025 Dimensioni : 50 X 80 CM Descrizione : In this deeply symbolic canvas, I pay tribute to my late mother, a Leo woman — strong, courageous, and determined. The female figure, with her back to a mirror, is dressed in blue, the colour of introspection and serenity. In the reflection, however, we do not see her face, but that of a lion: majestic, intense, with a penetrating gaze and an imposing mane. This contrast between the visible and the reflected reveals the inner essence of the woman portrayed — and, by extension, of my mother. The work invites the viewer to contemplate the invisible power that inhabits every being: the strength that cannot be seen, but can be felt; the silent roar of memory and love that remains. More than a painting, Reflection of the Soul is a tribute to the presence that transcends absence. A celebration of feminine courage, emotional heritage, and the light that continues to shine even after departure.
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Voodoo Tecnica: Cornice in cartone pressato bianco , soggetti in pvc colorato e illuminazione con lampadine led 12volt Dimensione: 27cm x 27cm Anno: 2024 Descrizione: Della serie Duck Tales con cui stigmatizzo stati d’animo o aspetti caratteriali e comportamentali, in PEEP show una paperella in abbigliamento succinto si lascia osservare da quattro paperelle molto concentrate. PEEP show l’antenato di onlyfans
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Voodoo Tecnica: Luminaria realizzata in legno multistrato tagliato con traforo meccanico professionale. Verniciatura con smalti acrilici e illuminazione con lampadine colorate a led da 12volt Dimensione: 59cm x 55cm Anno: 2024 Descrizione: Pene alato….una alternativa erotica agli angioletti di Raffaello




















