Anno: 2024
Tecnica: Acrilico
Dimensione: 65×90
Descrizione:
This painting delves into the profound theme of metamorphosis, exploring humanity’s intrinsic connection to the botanical world. It captures the fluid interplay between human forms and organic elements, emphasizing how life, death, and transformation are woven into the same cyclical rhythm shared with the earth.
The imagery suggests a harmonious merging of flesh and flora, where boundaries dissolve, and the human experience becomes part of nature’s endless process of growth and decay. It reflects on the fragile yet eternal dance between existence and renewal, showing how deeply our lives are intertwined with the cycles of the earth—birth, transformation, and eventual return to the soil.
Through its surreal and organic forms, the piece invites viewers to contemplate their place in this cycle, revealing that transformation, though unsettling, is essential to life’s beauty and continuity.
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Anno: 2024 Tecnica: Acrilico Dimensione: 65×90 Descrizione: she emerges from the shadows, her form both powerful and vulnerable, as if caught between the worlds of strength and tenderness. Her body curves gracefully, yet carries the weight of emotions that linger just beneath the surface. The muted colors seem to echo her quiet battles, the ones she carries silently, unseen by most, but felt deeply within. The red lines intersect her figure like scars, mapping out a journey only she knows,the intersections of her pain and resilience, memories and desires. It’s as though she’s reaching for something beyond the darkness, craving release from the invisible confines that have held her back for so long. There’s a sensuality in her form, but it’s not for the gaze of others,it’s her own sense of self, her own reclamation of her body, her soul. The way the light touches her, it’s a reminder that even in the darkest places, there is beauty, there is power. She is raw, open, her spirit intertwined with the paint and shadows, caught between who she has been and the woman she is still becoming. Every brushstroke whispers of her journey, her strength, her tenderness,a quiet revelation unfolding.
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Tecnica: Papercutting e Collage Anno: 2024 Dimensione: 70 × 100 cm Descrizione: Papercut e collage. Seneca diceva che nessun bene senza un compagno ci dà gioia. Nella vita la famiglia e gli amici sono la cosa più importante, la vera ricchezza. E questo l'ho imparato sopratutto da mio nonno che in quest'opera è ritratto nel suo secondo posto preferito dopo il suo amato orto: a tavola. Una tavola che imbandita di cose semplici come il vino del contadino e la zuppa di pane.
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BE ARTIST IN TURIN Anno: 2021 Tecnica: Acrilico Dimensione: 70×100 Descrizione: Un personaggio dei cartoni che molti adulti hanno nel cuore e che li riporta a quando erano fanciulli. Nel caso autobiografico, questo quadro ha il sapore dei sabato pomeriggi passati dalla nonna a leggere Topolino.
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BE ARTIST IN TURIN Anno: 2020 Tecnica: Mista: stampa fotografica, pittura acrilica Dimensione: 100×100 Descrizione: Rappresentazione di un supereroe dei giorni attuali
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BE ARTIST IN TURIN Tecnica: Fotografia stampata su tela e successivamente lavorata con pittura acrilica Anno: 2015 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Ritratto pop dove la pittura acrilica dipinge la fotografia. Il quadro cerca di rappresentare il temperamento della protagonista.
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Federica Piredda Anno: 2024 Tecnica: Acrilico, acquerello e grafite su carta Dimensione: 20×30 Descrizione: Studio del concetto di semplicità e bellezza della filosofia estetica giapponese.
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Federica Piredda Anno: 2024 Tecnica: Acrilico, acquerello e grafite su carta Dimensione: 20×30 Descrizione: Studio del concetto giapponese “shizen”, ovvero la naturalezza senza pretese.
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Anno: 2024 Tecnica: acrilico su tela Dimensione: 50x70 Descrizione: il fiore sta sfiorendo e chinando il gambo, allegoria con il passaggio dall' età adulta alla vecchiaia
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Anno: 2020 Tecnica: acrilico su tela Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: acrilici e pennarello, esplosione di gioia e di festa
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Anno: 2024 Tecnica: acrilico su tela Dimensione: // Descrizione: una donna aspetta qualcosa guardando il cellulare mentrele nuvole a terra sono i suoi pensieri che nascono e crescono
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Anno: 2024 Tecnica: acrilico su tela Dimensione: // Descrizione: una barca abbandonata e lontano dal mare rappresenta la fine di un sogno o di una avventura,il fiore che nasce sulla sabbia rappresenta la forza della vita, la rinascita
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Anno: 2024 Tecnica: acrilico su tela Dimensione: // Descrizione: paesaggio urbano serale con un venditore di palloncini solitario, non ci sono bambini, mentre le luci accese delle case denotano una vita coatta
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Anno: 2023 Tecnica: acrilico su tela Dimensione: // Descrizione: bianco e nero con una piccola dedica alla tromba di Chet Becker
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Aura Tecnica: Arte digitale Anno:2024 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Serie di illustrazioni con protagonista un’architettura fittizia accompagnata da elementi strani e inventati. I palazzi immaginari vengono immaginati e diventano esistenti. Sono la casa dell’immaginazione. Qui il fantastico diventa reale tanto da sembrare normale.
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Aura Tecnica: Arte digitale Anno:2024 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Serie di illustrazioni con protagonista un’architettura fittizia accompagnata da elementi strani e inventati. I palazzi immaginari vengono immaginati e diventano esistenti. Sono la casa dell’immaginazione. Qui il fantastico diventa reale tanto da sembrare normale.
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Aura Tecnica: Arte digitale Anno:2024 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Serie di illustrazioni con protagonista un’architettura fittizia accompagnata da elementi strani e inventati. I palazzi immaginari vengono immaginati e diventano esistenti. Sono la casa dell’immaginazione. Qui il fantastico diventa reale tanto da sembrare normale.
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Chiara Abbaticchio Anno:2020 Tecnica: Olio|Pastello|Carta Dimensione: 150x100 cm Descrizione: Nella mia opera, ho esplorato la profondità delle emozioni umane attraverso la vigorosa applicazione di pastelli e pigmenti su carta. Il mio uso dell'espressionismo e dello stile figurativo mette in luce un ritratto intenso che esplora la complessità dell'essere. I colori vivaci e le linee fluide evocano energia, passione e una profonda riflessività, offrendo una dinamica visiva emotiva che riempirà ogni spazio di calore e pensiero.
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Anno:2024 Tecnica: Mista Dimensione: 50*70 Descrizione: Questa opera materica su tela, realizzata con tecniche mixed media su formato 50x70 cm, affronta con delicatezza e profondità il tema dell’autosabotaggio nelle relazioni umane. La composizione è suddivisa cromaticamente in due metà distinte: un blu intenso e un rosso vibrante, separati da un elemento materico bianco, che rappresenta una barriera simbolica di emozioni non affrontate e paure radicate. Il blu, con il suo richiamo al mare, evoca la distanza e la profondità emotiva. È il colore del rifugio e della calma apparente, ma anche della solitudine e delle barriere autoimposte. Il rosso, invece, parla di passione, di energia vitale, ma anche di conflitto e di paura di essere vulnerabili. La dicotomia cromatica suggerisce lo scontro tra il desiderio di connessione e l’istinto di protezione che spesso ci porta a erigere ostacoli. La scritta spezzata “IO TE” da una parte e “MA” dall’altra simboleggia il dialogo interrotto tra le persone coinvolte. Il “MA” diventa il simbolo di tutte le scuse, delle giustificazioni che creiamo per non affrontare i nostri timori più profondi, trasformando le relazioni in occasioni perse o in fratture emotive. L’elemento bianco materico al centro, con la sua consistenza forte e quasi irregolare, rappresenta l'accumulo di insicurezze e paure che si frappongono tra noi e l’altro. Queste barriere sono spesso invisibili a occhio nudo, ma la loro presenza è tangibile e inesorabile. In sintesi, l’opera riflette sulla fragilità dei legami e su come spesso siamo noi stessi a ostacolare la possibilità di costruire relazioni autentiche. È un invito a guardare oltre i nostri “MA” e ad affrontare le paure che ci separano, come un mare che divide, ma che potrebbe anche unire.