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Sara Garavaglia Tecnica: Filo di ferro e rete metallica ancorata a tela con sfondo in acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 cm x 80 cm Descrizione: Scultura in filo di ferro e rete metallica ancorata a tela con sfondo in acrilico. -
Laura Canossi Tecnica: acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50×40 cmDescrizione: La figura femminile è parzialmente celata: un tratto spesso di rosso scuro le attraversa gli occhi, una benda pittorica brutale e decisa, simbolo di cecità forzata o di uno sguardo che non può (o non vuole) vedere. La bocca è invece coperta da una X nera, netta e opprimente: una chiara allusione al silenzio imposto, alla mancanza di voce, alla repressione dell’espressione. La composizione è moderna, essenziale, ma visceralmente comunicativa: anche senza sguardo né parole, questa figura urla. -
Laura Canossi Tecnica: acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50×40 cm Descrizione: Quest’opera, dal titolo evocativo “Il Vento di Domani”, ritrae una figura femminile dallo sguardo intenso e carico di significato, sospesa tra eleganza e tempesta emotiva. -
Laura Canossi Tecnica: acrilico su canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50×40 cm Descrizione: La figura è dipinta di profilo, con gli occhi chiusi e le labbra appena socchiuse, trasmettendo una sensazione di profonda introspezione e dolce malinconia. I tratti delicati del volto sono resi con pennellate morbide e sfumature neutre: toni caldi del beige, ocra e terra si mescolano al bianco e al nero, creando un equilibrio elegante e contemporaneo. Nel complesso, l’opera comunica bellezza, grazia e vulnerabilità, restituendo uno stato d’animo sospeso tra il sogno e il silenzio -
Elena Destro Tecnica: Stampa di disegno digitale su pannello Led retroilluminato Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 60 cm Descrizione: Della dissipazione è interessante la seconda definizione del vocabolario, nel linguaggio tecnico e scientifico: dissipazione di energia, in genere, è la trasformazione di una forma di energia in un'altra che va perduta o che, comunque, non è direttamente utilizzabile ai fini ai quali essa era primitivamente destinata. Talvolta, tale trasformazione può essere voluta per ottenere un determinato scopo, come per esempio accade negli ammortizzatori e nei freni degli autoveicoli. E centrale nella ricerca di quest'artista, interessata da sempre al rapporto tra arte e scienza, il concetto di entropia, la misura di disordine di un sistema. La poetica di quest'opera di Elena Destro si sviluppa proprio attorno alla tensione tra ordine e disordine: la ripetizione di un modulo è segno di un'ossessione ma anche di una disciplina estrema, evolvendo da un sistema ordinato a uno più caotico. IN-DISSIPAZIONE è, dunque, una riflessione sull'incertezza e sulla continua metamorfosi degli eventi, soggetti alla dinamica del caos. -
Azzurra Basso Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensioni senza cornice: 35 x 50 cm Descrizione: Legami si intrecciano in questa figura scissa, che racconta la tensione intima tra ciò che ci trattiene e ciò che ci chiama, tra passato e futuro. Una tensione intima, un desiderio di volare, di liberarsi, di conoscere ciò che sta oltre il confine dell'acqua. -
Azzurra Basso Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 32 x 44 cm Descrizione: Immersa in un’atmosfera onirica dai toni pastello, la creatura emerge silenziosa dalle acque, ancorata ad un amo che la lega a qualcosa di invisibile, evocando un gesto di offerta e sacrificio. Un pesce, simbolo di vita sommersa e desiderio, si protende verso gocce rosse che cadono dalle sue labbra, pronto ad accogliere il sangue donato. -
Arthur Tecnica: Tecnica mista con acrilici Dimensione: 70 x 70 cm Anno: 2024 Descrizione: Monkey on Dopamine" si concentra sulla espressione di disperazione di chi vuole fare successo attraverso i mezzi di comunicazione contemporanei, quali ci bombardano di continui esempi e paladini contemporanei che considerano il successo solo la fama e il denaro. In un mondo dove sembra difficile fermarsi a comprendere, l'estro artistico deve vendersi alla spettacolarità, all'eccesso, al attirare spettatori. La scimmia si copre gli occhi e in un folle gesto di disperazione chiede aiuto. -
Ply Tecnica: Pittura digitale Dimensione: 80×80 Anno: 2025 Descrizione: Un uomo nero con una maschera bianca in faccia, incastrato come in una gabbia. La frase BLACK SKIN WHITE MASK riprende il titolo di un saggio scritto da Franz Fanon che analizza le conseguenze psicologiche e politiche del colonialismo sull’individuo nero e viene trascritta in grande come fosse una condanna. Oppression submission domination, queste parole parlano chiaro: è il potere bianco che controlla che schiaccia e trasforma l’identità in una trappola. L’opera è una denuncia visiva dell’auto razzismo e del desiderio tossico di diventare loppressore. L’ispirazione principale per quest’opera proviene da riferimenti cinematografici del cinema black di Spike Lee e Jordan Peele che denunciano profondamente tematiche come queste. Ispirazione però evidente è il personaggio afroamericano razzista interpretato da Samuel L. Jackson in Django unchained . -
Ply Tecnica: Pittura digitale Dimensione: 100×70 Anno: 2025 Descrizione: L’opera denuncia il paradosso della cultura dell’ostentazione nel mondo afroamericano. Le catene d’oro,simbolo di successo nel mondo hip-hop, diventano una nuova forma di schiavitù. Il volto centrale, ispirato all’estetica tribale e urbana,rappresenta l’identità nera intrappolata tra ego, consumismo e controllo. Le scritte "still slave","plastic gods" urlano un disagio contemporaneo: libertà apparente, ma condizionata. È una critica chiara al potere bianco, all’autorazzismo e alla falsa emancipazione. L’opera è stata ispirata principalmente dalla musica che ascolto costantemente, una frase nella canzone Saint Pablo di Kanye West che recita "400 years later,we buyin’ our own chains" è l’ispirazione più grande insieme ad altri suoi testi che criticano apertamente questo mondo. -
Yasemin Üçer Tecnica: Illustrazione Anno: 2023 Descrizione: Eric and Klaude, favourite couple. -
Damu Reggiani Tecnica: Tecnica mista Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 54 x 25 cm Descrizione: Bacteryo è un progetto di street art creato dalla spray paint artist DAMU. Lo stile di Bacteryo è influenzato dal movimento della Pop Art americana, in particolare da Keith Haring. Il concetto è quello di invadere le strade e le case con batteri pop, ovvero, a differenza del Covid-19 ecc., batteri innocui, allegri e colorati, quindi pieni di positività. -
Alfonso Perrotti Tecnica: Fotografia in bianco e neto Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50×70 cm Descrizione: Durante una uscita di street ph. con la mia Leica Monochrom, ho cercato di raccontare, con la tecnica del panning in bianco e nero, la fuga in bici verso casa sotto la pioggia di un giovane studente -
Illustrificio Morskipas Tecnica: Painting digitale stampato su tela Dimensione: 100cm x 140cm Anno: 2020 Descrizione: C'è chi sceglie di stare dall'altra parte. Un ragazzino decide di appendere la maschera dell'eroe "convenzionale" e di calarsi dalla parte opposta. -
Illustrificio Morskipas Tecnica: Collage digitale Dimensione: 70cm x 100cm Anno: 2024 Descrizione: Sono i miei figli (rappresentano le generazioni future) che sprofondano in quello che stiamo lasciando in eredità. Sono dei prodotti (hanno infatti il codice a barre sulla canotta) di un sistema che non funziona più; si tappano il naso e si apprestano a sprofondare in quello che abbiamo creato. Gli eroi, i miti, le icone positive (in questo caso ho citato Capitan America), vanno sgretolandosi, si consumano, si offuscano, non brillano più. Ecco la "Società in eredità" che stiamo lasciando. -
Onofrio Rizzuto Tecnica: Acrylic su tela Dimensione: 100cm x 100cm Anno: 2025 Descrizione: Jean Michel a modo mio.
