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Ferrario_art Tecnica: Colori a olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40 x 50 cm Descrizione: In Aprile il cielo varia in continuazione e dal belvedere nei pressi della mia zona ho preso spunto per creare il dipinto al tramonto con le nuvole che cambiano di colore a secondo della luce. -
Ferrario_art Tecnica: colori a olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 35 cm Descrizione: Al chiaro di luna è un dipinto notturno prendendo spunto dal brano di Debussy - Au claire de lune -
Francesca Pivato Tecnica: Acrilico, gesso e collant su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50×50 cm Descrizione: In questa composizione, Francesca Pivato dà forma a una figura femminile che affiora da un intreccio di materia e memoria. Il volto, parzialmente celato da pennellate dense e stratificate, emerge da uno sfondo mosaicato di rettangoli in tonalità terrose e bluastre, evocando frammenti di paesaggi interiori e architetture emotive. I capelli scuri si fondono con l’ambiente circostante, dissolvendo i confini tra soggetto e spazio. L’opera è attraversata da linee morbide che ricordano tende o drappeggi, suggerendo una dimensione intima e teatrale. La firma nell’angolo inferiore sinistro sigla un’identità che si rivela e si nasconde, in un gioco continuo tra presenza e assenza. -
Francesca Pivato Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50×70 cm Descrizione: In quest’opera, Francesca Pivato costruisce un’icona contemporanea, sospesa tra sacralità e cultura visiva urbana. Il volto centrale, incorniciato da un’aura circolare che richiama l’iconografia religiosa, è parzialmente celato da un blocco rettangolare, gesto che introduce un’interruzione visiva e concettuale. Sullo sfondo, trame complesse e stratificazioni cromatiche in blu e rosso dialogano con elementi testuali, evocando frammenti di linguaggio pubblicitario o editoriale. L’opera si presenta come un collage visivo e simbolico, dove pittura, grafica e parola si fondono per interrogare il rapporto tra identità, rappresentazione e consumo dell’immagine. -
Francesca Pivato Tecnica: Acrilico e gesso su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50×70 cm Descrizione: In quest’opera, Francesca Pivato esplora l’identità femminile attraverso un linguaggio visivo stratificato e frammentato. Il volto di una donna emerge da una composizione astratta fatta di geometrie, linee e sovrapposizioni cromatiche, dove il blu domina la scena, evocando profondità emotiva e introspezione. Gli occhi, centrali e penetranti, diventano punto focale e simbolo di sguardo interiore, mentre le labbra rosse introducono un elemento di forza e vitalità. La struttura del fondo, composta da linee verticali e orizzontali, si fonde con i tratti del volto, suggerendo una tensione tra ordine e caos, tra visibile e invisibile. L’opera si muove tra figurazione e astrazione, invitando l’osservatore a ricomporre il senso attraverso la propria esperienza percettiva. -
Julia Derbule Tecnica: Acrylic and oil Dimensione: 100cm x 150cm Anno: 2025 Descrizione: Questa opera cerca di comunicare un'enigmatica forza e un'incrollabile sicurezza di sé. Celebra il potere e la resilienza femminile. -
Marco Savio Tecnica: Acrilico su legno Dimensioni: diametro 32cm e profondità 30cm Descrizione: “Kami”, in giapponese indica una divinità o, meglio, uno spirito soprannaturale. Tutti gli esseri, viventi e non, possiedono tali spiriti. I Kami sono considerati esemplari di ciò a cui l'umanità dovrebbe tendere. Per questo la mano robotica di Adamo porge un piccolo essere umano diventando progenitrice di un futuro di interconnessione tra mente e spirito. -
Julia Derbule Tecnica: Acrylic and oil Dimensione: 100cm x 150cm Anno: 2025 Descrizione: Il corpo nudo, vulnerabile e segnato da tracce di sangue, diventa un'espressione cruda di dolore e trauma interiore. Il volto, deliberatamente coperto, nega ogni identità e sigilla il disagio, costringendo lo spettatore a confrontarsi con una narrazione universale di sofferenza nascosta. -
M. Tecnica: Acrilici, gessi e pastelli su tela Dimensione: 80cm x 100cm Anno: 2025 Descrizione: Da martire a santo, da santo a demone. Anche la persona più limpida del mondo ha le sue cicatrici e imperfezioni, i difetti ci rendono umanim -
M. Tecnica: Acrilici, gessi e pastelli su tela Dimensione: 70cm x 100cm Anno: 2025 Descrizione: Un Re rimane tale anche senza il trono. -
Marius Tecnica: Digitale Dimensione: 29,7cm x 42cm Anno: 2025 Descrizione: Uomo strambo in città grigia", 2025 Ispirato alle maschere primitive, questo ritratto vuole esprimere l'alienazione della vita urbana. Opera realizzata in digitale stampata in fine art. -
A_n_driano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60×80 cm Descrizione: L’opera scelta ha il nome di “The Night We Met” e rappresenta il movimento semi-circolare di una mano. È un’opera che sa di malinconia facendo riferimento ad una di quelle notti che rimangono impresse nella mente, che si sognano per anni a venire, che si ringraziano continuamente per ciò che ti hanno donato. Sono le notti a dar gusto alla vita dopotutto: notti di uscite, di bevute, di passione; possono essere durate anche solo un attimo, ma saranno sempre parte di noi e di ciò che siamo. Tutti abbiamo avuto quelle notti, a volte dovremmo solo ricordarci di ringraziarle. -
Emanuela Pecorella Tecnica: Acquerello Dimensione: 21 x 29,7 cm Anno: 2025 Descrizione: Un filo rosso parte dal mio Sud e si snoda fino al cuore di Torino, città del mio presente. Non vincola, ma sostiene, accoglie, accompagna ogni passo incerto. Sospesa tra i tetti, seduta su un pentagramma di fiori, suono l’ukulele: ogni fiore è un mio alunno, unico, speciale, con le sue fragilità che diventano note, e le sue differenze che diventano armonie.“Vuci antichi e canti novi”: le voci del passato e del presente si intrecciano, e la relazione educativa diventa un’orchestra, dove ogni disabilità non è limite, ma colore, timbro, ritmo. Il filo rosso unisce origini, diversità, fragilità e forza invisibile: un legame che non si vede, ma si sente, che nutre l’anima e trasforma la cura in musica. -
Emanuela Pecorella Tecnica: Acquerello Dimensione: 21 x 29,7 cm Anno: 2025 Descrizione: Una figura femminile senza volto, sospesa tra cielo e mare, diventa immagine universale. È sommersa e insieme emergente: custodisce dentro di sé le acque del Sud, della Sicilia, luogo di partenze e ritorni. Sul mare si intrecciano frasi in dialetto, come echi di memoria, mentre un verso in evidenza “ammucciu un ricordu duci sutta l’arma” custodisce il segreto del legame intimo con la propria terra. Dal cuore scendono fili rossi che si trasformano in radici: sono legami sanguigni che formano l’identità e tengono ancorato anche chi è lontano. La figura emerge verso l’alto, si evolve, si trasforma. Porta la Sicilia dentro di sé ma continua ad andare avanti: l’appartenenza non è gabbia, ma linfa che alimenta il cambiamento. Eppure, solo tornando alle radici, solo riconoscendole, si può davvero comprendere chi si è. -
Emanuela Pecorella Tecnica: Acquerello Dimensione: 21 x 29,7 cm Anno: 2025 Descrizione: Una figura femminile senza volto, sospesa tra cielo e mare, diventa immagine universale. È sommersa e insieme emergente: custodisce dentro di sé le acque del Sud, della Sicilia, luogo di partenze e ritorni. Sul mare si intrecciano frasi in dialetto, come echi di memoria, mentre un verso in evidenza “ammucciu un ricordu duci sutta l’arma” custodisce il segreto del legame intimo con la propria terra. Dal cuore scendono fili rossi che si trasformano in radici: sono legami sanguigni che formano l’identità e tengono ancorato anche chi è lontano. La figura emerge verso l’alto, si evolve, si trasforma. Porta la Sicilia dentro di sé ma continua ad andare avanti: l’appartenenza non è gabbia, ma linfa che alimenta il cambiamento. Eppure, solo tornando alle radici, solo riconoscendole, si può davvero comprendere chi si è. -
Andrea Bella Tecnica: Acquerello Dimensione: 22×32 cm Anno: 2025 Descrizione: Vista di Sant'Ippolito sotto la neve -
Andrea Bella Tecnica: Acquerello Dimensione: 22×32 cm Anno: 2025 Descrizione: Controluce del mattino lungo un sentiero verso il Chesal a Bardonecchia -
Andrea Bella Tecnica: Acquerello Dimensione: 22×32 cm Anno: 2025 Descrizione: Uno dei simboli di Torino, il tram, in una delle piazze simbolo di Torino, piazza Vittorio
