Arteaporte
  • La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 47 x 47 cm  
  • Rosa carnale

    390,00 
    La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 37 x 37 cm  
  • La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 37 x 37 cm  
  • La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 37 x 37 cm  
  • Pussychedelic 

    290,00 
    La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 27 x 27 cm  
  • Histoire d’O

    290,00 
    La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 27 x 27 cm  
  • Chiodo fisso

    390,00 
    La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 37 x 37 cm  
  • La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 47 x 47 cm  
  • La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 27 x 27 cm  
  • Appesa al chiodo

    290,00 
    La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 27 x 27 cm  
  • Vitrificazione 

    290,00 
    La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 27 x 27 cm  
  • La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 37 x 37 cm  
  • Rosa Manga

    390,00 
    La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 37 x 37 cm  
  • La fallica

    290,00 
    La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: ND
    Dimensione: 27 x 27 cm  
  • Alvin Tecnica: "Dia De Los Muertos" 300gr. Print Paper & Collective Drip Markers Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: La serie “NAKED TRUTH” è la rappresentazione del potere di trasformazione della prospettiva. 
    In questi lavori ALVIN, presenta il suo iconico teschio "Dia De Los Muertos" sullo sfondo, in associazione a semplici verita’.

    Il teschio non e' altro che una "mappa della vita".

    simboli inseriti nel teschio di Alvin raccontano le gioie e i dolori della vita di un essere umano.

    Un cuore, rappresenta l'amore, la passione, l'affetto, il trifoglio simboleggia la divinita', gli occhi raccontano il mistero, la curiosita'.

    Le croci, sono le sofferenze, le stelle i successi, il fiore la natura... Le semplici verita'messe in relazione con il nudo significato del simbolo del teschio, ricordano in maniera molto diretta che dobbiamo trovare gioia e significato, nelle cose più piccole

  • Alvin Tecnica: Dia De Los Muertos" 3D Print on 300gr. Paper & Glossy Drip Marker Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: La serie “NAKED TRUTH” è la rappresentazione del potere di trasformazione della prospettiva. 
    In questi lavori ALVIN, presenta il suo iconico teschio "Dia De Los Muertos" sullo sfondo, in associazione a semplici verita’.

    Il teschio non e' altro che una "mappa della vita".

    simboli inseriti nel teschio di Alvin raccontano le gioie e i dolori della vita di un essere umano.

    Un cuore, rappresenta l'amore, la passione, l'affetto, il trifoglio simboleggia la divinita', gli occhi raccontano il mistero, la curiosita'.

    Le croci, sono le sofferenze, le stelle i successi, il fiore la natura... Le semplici verita'messe in relazione con il nudo significato del simbolo del teschio, ricordano in maniera molto diretta che dobbiamo trovare gioia e significato, nelle cose più piccole

  • Alvin Tecnica: Dia De Los Muertos" 3D Print on 300gr. Paper & Glossy Drip Marker Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: La serie “NAKED TRUTH” è la rappresentazione del potere di trasformazione della prospettiva. 
    In questi lavori ALVIN, presenta il suo iconico teschio "Dia De Los Muertos" sullo sfondo, in associazione a semplici verita’.

    Il teschio non e' altro che una "mappa della vita".

    simboli inseriti nel teschio di Alvin raccontano le gioie e i dolori della vita di un essere umano.

    Un cuore, rappresenta l'amore, la passione, l'affetto, il trifoglio simboleggia la divinita', gli occhi raccontano il mistero, la curiosita'.

    Le croci, sono le sofferenze, le stelle i successi, il fiore la natura...


    Le semplici verita'messe in relazione con il nudo significato del simbolo del teschio, ricordano in maniera molto diretta che dobbiamo trovare gioia e significato, nelle cose più piccole

  • YOU’RE MINE

    2.632,00 
    Alvin Tecnica: Spray paint stencil, marker and airbrush Anno: 2024 Dimensione: 150 x 90 cm Descrizione: Con "You’re Mine," Alvin trasforma il linguaggio della seduzione in una riflessione sul potere del marketing moderno. Le labbra rosso fuoco mordono il labbro inferiore con una sensualità che è insieme intima e dominante, mentre i grillz d’oro evocano ostentazione e controllo.

    Il titolo suona come uno slogan pubblicitario, una promessa ipnotica che echeggia nelle strategie delle grandi aziende: "Sei mio. Mi appartieni." Viviamo in un’epoca in cui il marketing non vende solo prodotti, ma desideri, identità, status. Le pubblicità, i social media, i brand costruiscono narrazioni che ci avvolgono, ci lusingano, ci conquistano.

    Le gocce di rossetto che colano sul pavimento creano un senso di disfacimento, suggerendo l’effimero dietro ogni promessa perfetta. Il contrasto tra il gesto seducente e il vuoto che lo circonda amplifica il tema della manipolazione emotiva e visiva.

    "You’re Mine" è un monito visivo: fino a che punto siamo disposti a lasciarci sedurre? Quanto di ciò che desideriamo è veramente nostro, e quanto è stato abilmente costruito per farcelo volere?

  • TODAY’S ICON

    2.632,00 
    Alvin Tecnica: Spray Stencil Airbrush Anno: 2024 Dimensione: 150 x 90 cm Descrizione: Quest’opera monumentale (90x150 cm) rappresenta un commento pungente sull’ossessione contemporanea per l’iconicità e il suo prezzo.

    Alvin reinterpreta la celebre Nike Air Jordan, non più simbolo intatto di successo e desiderio, ma una scarpa che si scioglie, deformandosi sotto il peso delle aspettative e del culto dell’immagine.

    Il titolo, "Cinderella’s Dream Shoe," collega ironicamente l'oggetto iconico a un mito fiabesco.

    Se Cenerentola vivesse oggi, forse la sua "scarpa dei sogni" sarebbe questa, un simbolo di successo immediato e di status sociale.

    Tuttavia, proprio come la fiaba, anche questa scarpa porta con sé un lato oscuro: la fragilità delle aspirazioni e le vite sacrificate inseguendo ideali imposti.

    L'ombra sul pavimento e le gocce che colano aggiungono una dimensione drammatica, richiamando le impronte lasciate nel tempo da chi ha lottato per essere ricordato, spesso a caro prezzo.

    Alvin invita a riflettere sulla natura effimera delle icone e sulla tensione tra autenticità e apparenza in una società ossessionata dal successo e dalla visibilità.

    "Cinderella’s Dream Shoe" è un monito visivo: ciò che oggi consideriamo un sogno può rapidamente trasformarsi in un’illusione che si scioglie sotto i nostri occhi.

  • Alvin Tecnica: Spray paint stencil, marker airbrush on canvas Anno: 2024 Dimensione: 150 x 90 cm Descrizione: Make Bananas Great Again”, Alvin intreccia ironia e riflessione sociale, reinterpretando due celebri icone dell’arte contemporanea.

    La banana di Andy Warhol, simbolo della Pop Art, si trasforma in un monito sulla fragilità della nostra epoca: resa imperfetta, cola lentamente, perdendo il suo "succo" – un richiamo alla necessità di prendersi cura del pianeta.

    Sospesa in un vuoto turchese che amplifica il suo isolamento, la banana è fissata con un duct tape, omaggio all’ironia surreale di Maurizio Cattelan.

    Tuttavia, il nastro è solo un'illusione, simbolo di instabilità e precari equilibri.

    Alvin completa l’opera con il claim “MAKE BANANAS GREAT AGAIN”, un ribaltamento sarcastico dello slogan politico che trasforma l’assurdo in significato. 

    L'opera riflette sull'eterno ritorno delle icone pop, consumate ma sempre reinventate, mentre solleva interrogativi sul valore dell’autenticità in una società dominata da propaganda e consumismo

  • Lo scola mondo

    2.200,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 120 x 100 cm  
  • Il bicchiere magico

    2.200,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 120 x 100 cm  
  • Il semaforo pizza

    1.700,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 70 x 100 cm  
  • Il lampiolimone

    1.700,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 70 x 100 cm  
  • Il fuocarota

    1.800,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 90 x 90 cm  
  • La finestracactus

    1.800,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 90 x 90 cm  
  • Rosa Chemical e Edoardo Bansone Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 100x70 cm Descrizione: UNO//MATERIA è un progetto artistico di Rosa Chemical ed Edoardo Bansone che esplora il dualismo tra principio spirituale e realtà materiale. Sei opere post-graffitiste mettono in tensione l’unità invisibile dell’“Uno” e la frammentazione del mondo fisico. La pittura diventa rito, il gesto diventa segno di un conflitto: elevazione e caduta, ordine e caos, spirito e corpo. Il titolo stesso è frattura e ponte: UNO, come aspirazione all’assoluto; MATERIA, come carne viva dell’esperienza. In questo spazio liminale, l’arte si fa luogo di attraversamento, incarnando il tentativo umano di riconciliarsi con la propria natura divisa.
  • Rosa Chemical e Edoardo Bansone Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 100x70 cm Descrizione: UNO//MATERIA è un progetto artistico di Rosa Chemical ed Edoardo Bansone che esplora il dualismo tra principio spirituale e realtà materiale. Sei opere post-graffitiste mettono in tensione l’unità invisibile dell’“Uno” e la frammentazione del mondo fisico. La pittura diventa rito, il gesto diventa segno di un conflitto: elevazione e caduta, ordine e caos, spirito e corpo. Il titolo stesso è frattura e ponte: UNO, come aspirazione all’assoluto; MATERIA, come carne viva dell’esperienza. In questo spazio liminale, l’arte si fa luogo di attraversamento, incarnando il tentativo umano di riconciliarsi con la propria natura divisa.
  • Rosa Chemical e Edoardo Bansone Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 100x70 cm Descrizione: UNO//MATERIA è un progetto artistico di Rosa Chemical ed Edoardo Bansone che esplora il dualismo tra principio spirituale e realtà materiale. Sei opere post-graffitiste mettono in tensione l’unità invisibile dell’“Uno” e la frammentazione del mondo fisico. La pittura diventa rito, il gesto diventa segno di un conflitto: elevazione e caduta, ordine e caos, spirito e corpo. Il titolo stesso è frattura e ponte: UNO, come aspirazione all’assoluto; MATERIA, come carne viva dell’esperienza. In questo spazio liminale, l’arte si fa luogo di attraversamento, incarnando il tentativo umano di riconciliarsi con la propria natura divisa.
  • Rosa Chemical e Edoardo Bansone Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 100x70 cm Descrizione: UNO//MATERIA è un progetto artistico di Rosa Chemical ed Edoardo Bansone che esplora il dualismo tra principio spirituale e realtà materiale. Sei opere post-graffitiste mettono in tensione l’unità invisibile dell’“Uno” e la frammentazione del mondo fisico. La pittura diventa rito, il gesto diventa segno di un conflitto: elevazione e caduta, ordine e caos, spirito e corpo. Il titolo stesso è frattura e ponte: UNO, come aspirazione all’assoluto; MATERIA, come carne viva dell’esperienza. In questo spazio liminale, l’arte si fa luogo di attraversamento, incarnando il tentativo umano di riconciliarsi con la propria natura divisa.
  • Rosa Chemical e Edoardo Bansone Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 100x70 cm Descrizione: UNO//MATERIA è un progetto artistico di Rosa Chemical ed Edoardo Bansone che esplora il dualismo tra principio spirituale e realtà materiale. Sei opere post-graffitiste mettono in tensione l’unità invisibile dell’“Uno” e la frammentazione del mondo fisico. La pittura diventa rito, il gesto diventa segno di un conflitto: elevazione e caduta, ordine e caos, spirito e corpo. Il titolo stesso è frattura e ponte: UNO, come aspirazione all’assoluto; MATERIA, come carne viva dell’esperienza. In questo spazio liminale, l’arte si fa luogo di attraversamento, incarnando il tentativo umano di riconciliarsi con la propria natura divisa.
  • Rosa Chemical e Edoardo Bansone Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 100x70 cm Descrizione: UNO//MATERIA è un progetto artistico di Rosa Chemical ed Edoardo Bansone che esplora il dualismo tra principio spirituale e realtà materiale. Sei opere post-graffitiste mettono in tensione l’unità invisibile dell’“Uno” e la frammentazione del mondo fisico. La pittura diventa rito, il gesto diventa segno di un conflitto: elevazione e caduta, ordine e caos, spirito e corpo. Il titolo stesso è frattura e ponte: UNO, come aspirazione all’assoluto; MATERIA, come carne viva dell’esperienza. In questo spazio liminale, l’arte si fa luogo di attraversamento, incarnando il tentativo umano di riconciliarsi con la propria natura divisa.
  • MORB Tecnica: Burned wood, copper, aluminum, plastic, acrilic spray, gold leaf Anno: 2020 Dimensione: 20 x 45 x 22 cm  
  • MORB Tecnica: Mixed media Anno: 2020 Dimensione: 45 x 45 x 20 cm  
  • MORB Tecnica: Plaster, plastic, resin, acrilic, gold leaf, paper, aluminium Anno: 2020 Dimensione: 13 x 37 x 11 cm  
  • I LOVE PLASTIC

    1.450,00 
    Naùt   Tecnica: Acrilico | Vernice | Tempera Anno: 2025 Dimensione:  80 x 100 cm Descrizione: L'opera è interamente realizzata con pezzi di jeans riciclati. La scritta "I LOVE PLASTIC" è una provazione rivolta alla società moderna. Dietro il quadro si cela la vera identità dell'opera: "we wear the problem". Ciò significa infatti che siamo noi ad indossare il problema, la plastica presente nei jeans.
  • Nick Disaster   Tecnica: Acrilico, spray e collage su tela Anno: 2023 Dimensione: :  35 x 70 cm Descrizione: Due palazzi del mio quartiere, le loro finestre, le luci, e le vite al loro interno. Tutto si scompone e ricompone in un insieme di linee ed elementi grafici, dando vita ad una nuova visione della realtà di quei palazzi. Fluttuano in un cielo ocra, e si stagliano contro nuvole elettriche. L'opera è tutta realizzata a mano con pennello.
  • The hood

    2.683,00 
    Nick Disaster   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: :  60 x 80 cm Descrizione: Due palazzi del mio quartiere, le loro finestre, le luci, e le vite al loro interno. Tutto si scompone e ricompone in un insieme di linee ed elementi grafici, dando vita ad una nuova visione della realtà di quei palazzi. Fluttuano in un cielo ocra, e si stagliano contro nuvole elettriche. L'opera è tutta realizzata a mano con pennello.
  • Nick Disaster   Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: :  60 x 80 cm Descrizione: Una sigaretta che fuma dal portacenere, il fumo che si attorciglia su se stesso. L'immagine si compone attraverso la sovrapposizione delle linee e la scomposizione e ricomposizione degli elementi genera un'immagine nuova. Un po' astratta e un po' figurativa. La mia ricerca si concentra proprio su questo, la fusione di elementi astratti, del figurativo e di alcuni tratti e componenti tipiche dei graffiti. L'opera è tutta realizzata a mano con pennello.
  • Gilaporta   Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: : 50 x 50 cm Descrizione: Relax in piscina, mostrare il bel costume, l'abbronzatura di un corpo perfetto, con gli occhiali da sole, sdraiati con il drink in mano, aspettando la fine dell'estate che non verrà. Ritratto di benessere interiore ed esteriore.
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