Arteaporte
  • Age and Rage 3

    195,00 
    Cato Tecnica: Linocut digitale Anno: 2026 Dimensione: 28 x 36 cm Descrizione: L’opera è la prima figura di un trittico che naviga la portata rivoluzionaria che essere vecchie e rabbiose ha per le donne nel panorama sociale e culturale esistente. L’opera nell’insieme vuole essere un invito per le donne a rifiutare di accettare inquietanti standard di bellezza femminile, che ci vogliono adulte ma senza peli e senza rughe, e meschini meccanismi che ci invitano ad odiare noi stesse per poter comprare più prodotti e consumare di più. Quest’opera vuole dire a tutte: smettiamo di custodire in noi l’eredità di una cultura costruita sull’oppressione e la predazione. Facciamo le due cose che da sempre ci hanno insegnato a non fare: invecchiamo e arrabbiamoci. L'opera è l'insieme di illustrazione digitale e fotografia su film 35mm, bianco e nero. L'immagine ritrae mia madre.
  • Age and Rage 2

    195,00 
    Cato Tecnica: Linocut digitale Anno: 2026 Dimensione: 28 x 36 cm Descrizione: L’opera è la prima figura di un trittico che naviga la portata rivoluzionaria che essere vecchie e rabbiose ha per le donne nel panorama sociale e culturale esistente. L’opera nell’insieme vuole essere un invito per le donne a rifiutare di accettare inquietanti standard di bellezza femminile, che ci vogliono adulte ma senza peli e senza rughe, e meschini meccanismi che ci invitano ad odiare noi stesse per poter comprare più prodotti e consumare di più. Quest’opera vuole dire a tutte: smettiamo di custodire in noi l’eredità di una cultura costruita sull’oppressione e la predazione. Facciamo le due cose che da sempre ci hanno insegnato a non fare: invecchiamo e arrabbiamoci. L'opera è un'illustrazione creata con la tecnica del linocut digitale.
  • Age and Rage 1

    195,00 
    Cato Tecnica: Linocut digitale Anno: 2026 Dimensione: 28 x 36 cm Descrizione: L’opera è la prima figura di un trittico che naviga la portata rivoluzionaria che essere vecchie e rabbiose ha per le donne nel panorama sociale e culturale esistente. L’opera nell’insieme vuole essere un invito per le donne a rifiutare di accettare inquietanti standard di bellezza femminile, che ci vogliono adulte ma senza peli e senza rughe, e meschini meccanismi che ci invitano ad odiare noi stesse per poter comprare più prodotti e consumare di più. Quest’opera vuole dire a tutte: smettiamo di custodire in noi l’eredità di una cultura costruita sull’oppressione e la predazione. Facciamo le due cose che da sempre ci hanno insegnato a non fare: invecchiamo e arrabbiamoci. L'opera è l'insieme di illustrazione digitale e fotografia su film 35mm, bianco e nero. L'immagine ritrae mia nonna.
  • Fiore#2

    715,00 
    Carla Marletta Tecnica: Upcycling e Assemblage Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 50cm Descrizione: Fiore#2 fa parte di una serie un di quadri tridimensionali, concepite come un ponte concettuale tra l'essere umano e l'ecosistema naturale. Realizzata interamente a mano attraverso un meticoloso processo di taglio e assemblaggio, l'opera si muove sul delicato confine che separa la civiltà dei consumi dalla purezza del mondo organico. Al centro della ricerca risiede il principio della rinascita della materia. Involucri commerciali, scatole di prodotti quotidiani e scarti di cartone vengono sottratti al ciclo del consumo seriale per essere nobilitati in una nuova forma eterna. Questo radicale processo di upcycling si traduce in una potente contrapposizione visiva tra natura e consumismo: i loghi parziali, i codici a barre e le grafiche industriali non vengono nascosti, ma assimilati dalla struttura biologica del fiore. La natura, dunque, non è più un elemento separato o sottomesso, ma una forza viva. Visivamente, la serie gioca su un affascinante ambiguità formale. La precisione millimetrica della stratificazione geometrica evoca la complessità della botanica reale, mentre il cuore pulsante di ogni corolla accoglie la rappresentazione ancestrale della yoni, simbolo universale di fertilità, genesi e sacralità femminile. Isolato su un fondo nero assoluto che ne esalta la tridimensionalità e la profondità, gli elementi di Fiore#2 invitano lo spettatore a riconsiderare il proprio legame con l'ambiente, trasformando lo scarto industriale in un altare di riflessione sulla sostenibilità e sulla bellezza ecologica.
  • Fiore#1

    715,00 
    Carla Marletta Tecnica: Upcycling e Assemblage Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 50cm Descrizione: Fiore#1 fa parte di una serie un di quadri tridimensionali, concepite come un ponte concettuale tra l'essere umano e l'ecosistema naturale. Realizzata interamente a mano attraverso un meticoloso processo di taglio e assemblaggio, l'opera si muove sul delicato confine che separa la civiltà dei consumi dalla purezza del mondo organico. Al centro della ricerca risiede il principio della rinascita della materia. Involucri commerciali, scatole di prodotti quotidiani e scarti di cartone vengono sottratti al ciclo del consumo seriale per essere nobilitati in una nuova forma eterna. Questo radicale processo di upcycling si traduce in una potente contrapposizione visiva tra natura e consumismo: i loghi parziali, i codici a barre e le grafiche industriali non vengono nascosti, ma assimilati dalla struttura biologica del fiore. La natura, dunque, non è più un elemento separato o sottomesso, ma una forza viva. Visivamente, la serie gioca su un affascinante ambiguità formale. La precisione millimetrica della stratificazione geometrica evoca la complessità della botanica reale, mentre il cuore pulsante di ogni corolla accoglie la rappresentazione ancestrale della yoni, simbolo universale di fertilità, genesi e sacralità femminile. Isolato su un fondo nero assoluto che ne esalta la tridimensionalità e la profondità, gli elementi di Fiore#1 invitano lo spettatore a riconsiderare il proprio legame con l'ambiente, trasformando lo scarto industriale in un altare di riflessione sulla sostenibilità e sulla bellezza ecologica.
  • Caterina Codato   Tecnica: Fotografia Dimensione: 60×60CM Anno: 2021 Descrizione: Stampa su carta fotografica Fine Art Progetto interamente pubblicato alla pagina Instagram cmisa21 2019/in itinere Una riflessione personale sulla valenza del fiore come soggetto fotografico e sulla fotografia, interpretato attraverso l'utilizzo di alcune palette anni '80, come forme d'arte pop.
  • Caterina Codato   Tecnica: Fotografia Dimensione: 60×60CM Anno: 2021 Descrizione: Stampa su carta fotografica Fine Art Progetto interamente pubblicato alla pagina Instagram cmisa21 2019/in itinere Una riflessione personale sulla valenza del fiore come soggetto fotografico e sulla fotografia, interpretato attraverso l'utilizzo di alcune palette anni '80, come forme d'arte pop.
  • Enchantment

    650,00 
    Julia Prutski   Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 61 x 61 cm Descrizione: Enchantment's style follows a theme of fantasy and extremity. I took inspiration from Art Deco to further her otherworldly appearance with stark metallic shapes and a divine-like subject composition.
  • Fauna

    617,50 
    Julia Prutski   Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 61 x 61 cm Descrizione: Fauna is the jester of nature. Her headpiece is constructed with nautical shaped ears and goat horns. In this piece, I draw more towards sharper shapes of gothic influence.
  • Blooming Dusk

    650,00 
    Julia Prutski   Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 61 x 61 cm Descrizione: My work Blooming Dusk is inspired by the respective visual phenomenon within its title. I sought to recreate the cool, yet still warm harmony of light, a beautiful serenity to the death of the day. I used semi-opaque acrylic layers with deep berries and midnight blue to play upon this harmony.
  • Beauty in Hell

    1.950,00 
    Gina Démon Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2021 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione:  This is a self-portrait. I won’t explain it; instead, I leave it to you, the viewer, to come up with a story. Perhaps it is my story, or perhaps it is yours.
  • Climate Change

    258,70 
    Hxoro
    Tecnica: Serigrafia
    Anno: 2026
    Dimensione senza cornice: 30X45 cm
    Descrizione: “Humanity for Humans” comprende installazioni pubbliche, sculture e stampe, che nascono come gesti clandestini compiuti in spazi pubblici. Parti umane che emergono dall'acqua, si protendono verso il cielo, rompendo il silenzio monumentale della città. Non chiedo attenzione, ma presenza, comunità. Il mio lavoro si muove sulla soglia tra poesia e atto politico, tra intimità e sfera collettiva. È arte pubblica relazionale. Non aggiungo nulla al mondo; ne trasformo il significato riattivando acqua, pietra e gesto.
  • Hxoro
    Tecnica: Serigrafia
    Anno: 2026
    Dimensione senza cornice: 30X45 cm
    Descrizione: “Humanity for Humans” comprende installazioni pubbliche, sculture e stampe, che nascono come gesti clandestini compiuti in spazi pubblici. Parti umane che emergono dall'acqua, si protendono verso il cielo, rompendo il silenzio monumentale della città. Non chiedo attenzione, ma presenza, comunità. Il mio lavoro si muove sulla soglia tra poesia e atto politico, tra intimità e sfera collettiva. È arte pubblica relazionale. Non aggiungo nulla al mondo; ne trasformo il significato riattivando acqua, pietra e gesto.
  • Unbiased Love

    258,70 
    Hxoro
    Tecnica: Serigrafia
    Anno: 2026
    Dimensione senza cornice: 30X45 cm
    Descrizione: “Humanity for Humans” comprende installazioni pubbliche, sculture e stampe, che nascono come gesti clandestini compiuti in spazi pubblici. Parti umane che emergono dall'acqua, si protendono verso il cielo, rompendo il silenzio monumentale della città. Non chiedo attenzione, ma presenza, comunità. Il mio lavoro si muove sulla soglia tra poesia e atto politico, tra intimità e sfera collettiva. È arte pubblica relazionale. Non aggiungo nulla al mondo; ne trasformo il significato riattivando acqua, pietra e gesto.
  • Nocens Agnus

    3.250,00 
    Gina Démon Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2026 Dimensione:  60cm x 80cm Descrizione:  The lamb believes it is dying for a good cause. It marches along without asking questions. The lamb is guilty.
  • Estreme paure

    3.900,00 
    BEN RAVING Tecnica: Paste up giornali e materiali e parole Anno: 2025 Dimensione: 50 x 30 cm Descrizione: Il pericolo dell'estremismo rappresentato con l'immagine vivida di una triste pagina di storia accompagnata dalla forza delle parole.
  • “Shadow”

    390,00 
    Chiara Morello   Tecnica: acrilici e vernici su tela Anno: 2026 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: “Shadow" rappresenta una riflessione sulla maternità. Quest'ultima è una condizione magica per molti aspetti ma non sempre affrontata con la giusta serenità. Ecco infatti l'emergere di un'ombra che la donna porta dietro di sé come simbolo di tutte le preoccupazioni e sofferenze legate alla gestazione.
  • “Adèle”

    520,00 
    Chiara Morello   Tecnica: acrilici e vernici su tela Anno: 2026 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: DELL'OPERA Adèle, si staglia su uno sfondo vibrante e contrastante. I toni accesi e le linee sinuose di un corpo giovane, caratterizzano l'opera. Un mix tra sensualità e divertimento, adorna la tela.
  • Sergio D'antonio   Tecnica: olio, spray e acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 70×80 cm
    Descrizione: Una rilettura contemporanea del Cupido classico, trasposto in una dimensione urbana. L’amore attraversa gli spazi della città, si insinua nella quotidianità e nei suoi contrasti, ma conserva sempre una natura ambigua e inattesa.
  • CAMBIAMENTEDS   Tecnica: opera realizzata con diverse tecniche della street art Anno: 2011 Dimensione: 60×60 cm
    Descrizione: Un intreccio di immagini, ricordi e simboli compone una narrazione sospesa tra infanzia e immaginazione. Attraverso la sovrapposizione di frammenti di fumetti, segni grafici e interventi pittorici, l'opera costruisce un paesaggio emotivo in cui il passato viene scomposto e ricomposto in una nuova identità visiva. La figura centrale, apparentemente fragile e giocosa, diventa il punto d'incontro tra memoria collettiva e vissuto personale. Ogni elemento contribuisce a raccontare come il tempo trasformi le esperienze, lasciando tracce che continuano a dialogare con il presente.
  • Senza titolo

    520,00 
    Laura Buruiana Tecnica: Acrilico su tela di lino Anno: 2026 Dimensione: 40 x 40 cm
    Descrizione:
  • Poltrona magica

    1.800,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione con cornice: 70 x 100 cm  
  • La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione con cornice: 70 x 100 cm  
  • Angolo movimentato

    1.700,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 70 x 100 cm  
  • Macinarose

    1.700,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 70 x 100 cm  
  • Pizzacuore

    1.700,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 70 x 100 cm  
  • Scolamondo

    1.700,00 
    La Pupazza Tecnica: Mista Anno: ND Dimensione: 70 x 100 cm  
  • Antonio Marzano

    Tecnica: acrilico su materiale di recupero Anno: ND Dimensione: 55×70cm
  • Antonio Marzano

    Tecnica: acrilico su tela Anno: ND Dimensione: 30×60cm
  • Antonio Marzano

    Tecnica: acrilico su cartone Anno: ND Dimensione: 40×55cm
  • Tecnica: Acrilico su carta di recupero, fotografia, ricamo su carta polaroid. Anno: ND Dimensione: ND
    Descrizione: People's idea vuole rappresentare la voce unita delle persone che si mettono insieme. Le idee se condivise, se giuste, possono muoversi con ogni mezzo. Le idee sane, si rifugiano nel mare, si sente la loro eco nel sole, e lontane dalla "pallida" vita.
  • Tecnica: Acrilico su carta di recupero, fotografia, ricamo su carta polaroid. Anno: ND Dimensione: ND
    Descrizione: Exit, Empatia rappresenta la dura scalata  quando si ritiene che la nostra personale sia la Nuda Verità assoluta, arrampicandosi verso l'uscita, facendo attenzione alla testa che resta separata dal cuore. L'uscita come unico porto sicuro. Quando cuore e mente si fondono, si resta e si corre in direzione opposta.
  • Tecnica: Acrilico su carta di recupero, scarti di pellicola fotografica e plastica. Anno: ND Dimensione: ND
    Descrizione: Please è un invito al mondo a non disturbare. È la necessità a chiudersi quando se ne sente il bisogno senza scusarsi. È il silenzio e la consapevolezza di poter trasformare gli errori in opportunità. Gratitudine.
  • Laura Buruiana Tecnica: Acrilico su tela di lino Anno: 2026 Dimensione: 40 x 40 cm
    Descrizione: Warhol Meets Geisha fonde l’eleganza della figura giapponese con l’estetica vibrante della Pop Art contemporanea. La geisha sospesa sulla banana iconica crea un dialogo ironico e poetico tra tradizione orientale e cultura visiva occidentale. Attraverso colori intensi, contrasti forti e una materia pittorica dinamica, l’opera diventa simbolo di energia, movimento e contaminazione culturale.
  • Geisha Rossa

    1.170,00 
    Laura Buruiana Tecnica: Acrilico su tela di lino Anno: 2026 Dimensione: 70 x 50 cm
    Descrizione: Geisha Rossa unisce minimalismo orientale e forza espressiva contemporanea. La silhouette nera della geisha emerge da un intenso fondo rosso, evocando mistero, eleganza e tensione emotiva. Attraverso una pittura materica e gestuale, l’opera trasforma la figura femminile in un’icona pop essenziale e senza tempo.
  • Laura Buruiana Tecnica: Acrilico su tela di lino Anno: 2026 Dimensione: 40 x 40cm
    Descrizione: Geisha alla Banana esplora l’incontro tra estetica orientale e cultura pop contemporanea. La figura stilizzata della geisha, immersa in un intenso blu elettrico, dialoga con la celebre banana iconica reinterpretata come simbolo ironico, vibrante e universale. Attraverso contrasti cromatici forti e una materia pittorica gestuale, l’opera crea una tensione tra eleganza, energia e cultura visiva contemporanea.
  • Come stai? Bene.

    780,00 
    Mauro Nicolás Alvarez Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 40 x 50 cm
    Descrizione: L’opera riflette sulle immagini che costruiamo di noi stessi nei mondi virtuali. Spazi in cui tutto sembra essere sempre sotto controllo. Felice. Perfetto. In un linguaggio digitale fatto di emoji, trend e contenuti ottimizzati, emozioni e identità vengono progressivamente semplificate fino a entrare nelle forme invisibili di un algoritmo che modella il nostro modo di apparire, pensare e sentire. Il volto frammentato diventa quindi metafora di corpi spezzati, relazioni ed esperienze sempre più filtrate e ricostruite dal linguaggio del feed. Eppure, sotto la superficie artificiale, rimane ancora il vestigio di qualcosa di umano da ritrovare.
  • NUVOLA

    130,00 
    camillAcolori Tecnica: Digitale Anno: 2023 Dimensione: 40 x 40 cm
  • TONIGHT TONIGHT

    130,00 
    camillAcolori Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensione: 30 x 70 cm
  • APERITIVO

    130,00 
    camillAcolori Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 30 x 70 cm
  • L.B.75 Tecnica: Grafica digitale Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: L'opera descrive, con ironia, i modelli di donna che, dagli anni '50 ad oggi, sono stati diffusi dalla cultura maschilista. Il manifesto non vuole rappresentare una critica nei confronti delle donne ma una riflessione sul condizionamento estetico e comportamentale che i mass media hanno avuto nell'immaginario collettivo. Periodicamente la donna si sente intrappolata in modelli precostituiti (dal maschio) che non le permettono di esprimere fragilità e imperfezioni.
  • L.B.75 Tecnica: Grafica digitale Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: L'opera riproduce la grafica della classica icona dei profili social, quel luogo in cui ognuno mette dentro un'idea di se stesso che, spesso e volentieri, non corrisponde alla realtà. Quel luogo in cui siamo tutti belli, intelligenti e colti, insomma siamo tutti dei fenomeni. Nell'opera cerco di mettere in evidenza l'egocentrismo e il vuoto interiore dell'utente medio dei social in relazione ad una società in cui l'apparenza conta più della sostanza.
  • David

    435,00 
    Jersey Nicolardi Tecnica: Digital Painting Anno: 2022 Dimensione: 43 x 56 cm
  • Jersey Nicolardi Tecnica: Digital Painting Anno: 2022 Dimensione: 30.5 x 56 cm
    Descrizione: Un dipinto digitale realizzato in risposta al ribaltamento della sentenza *Roe v. Wade* negli Stati Uniti e al dolore provato dalle donne. L'opera allude alla figura della Madonna, raffigurata con un'aureola ma caratterizzata da un tatuaggio a mandala sul volto, una giacca di pelle e capelli colorati. Le lacrime sul suo viso — accompagnate da un triangolo costellato di stelle — evocano la bandiera statunitense senza risultare eccessivamente esplicite.
  • Jersey Nicolardi Tecnica: Digital Painting Anno: 2023 Dimensione: 43 x 56 cm
    Descrizione: È una giovane donna che sfoggia il look giusto: i capelli, i tatuaggi sul volto, l'espressione e i piercing. Eppure, riflesso nelle sue lenti scure, appare lo skyline della città. Uno skyline che, per inciso, è visibile soltanto dall'esterno della città stessa. Sta forse riflettendo sul tempo trascorso al suo interno? Desidera ardentemente farvi ritorno, ma non può? O forse, chissà, è proprio in questo momento in viaggio verso di essa? Tante domande senza risposta, suscitate da un semplice riflesso.
  • Kissing people

    290,00 
    Aysenur Tugce Ozturk Tecnica: Transforming hand-drawn gestures into digitally manipulated compositions. Anno: 2024 Dimensione: 45 x 45 cm Descrizione: This pop art piece celebrates affection in all its forms, capturing the joyful energy of people who love to kiss and connect. Bold colors and playful patterns turn everyday intimacy into something vibrant and expressive. A tribute to human closeness, without boundaries or labels, where love and affection are universal.
  • Aysenur Tugce Ozturk Tecnica: Transforming hand-drawn gestures into digitally manipulated compositions. Anno: 2020-2025 Dimensione: 55 x 60 cm Descrizione: Mixed Personality Types brings together a series of expressive close-up portraits derived from characters created by Aysenur Tugce Ozturk between 2020 and 2025. Each fragment focuses on a specific emotional moment — tension, fatigue, restrained anger, ironic joy, or quiet resilience — transforming ordinary reactions into visual symbols of contemporary life. The bold color palette and graphic outlines echo the visual language of pop art and comic imagery, turning everyday expressions into a vivid emotional language. Through this composition, the work becomes a collective expression of accumulated feelings, revealing how individuals navigate modern life through constantly shifting emotional masks.
  • K'aRté
    Tecnica: Acrilico e vernice su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 80 x 90 cm Descrizione: Questa opera reinterpreta l’icona del Joker come simbolo contemporaneo di rottura e ribellione. L’immaginario pop viene utilizzato non come semplice citazione, ma come linguaggio diretto e visivo per raccontare il conflitto tra identità e società. Colori accesi, contrasti netti e segni decisi trasformano la figura in un manifesto emotivo: il volto diventa maschera, la maschera diventa verità. La scritta, cruda e provocatoria, amplifica il messaggio tipico della cultura urbana e mediatica, dove l’immagine colpisce prima ancora di essere compresa.
  • Madonna di vetro

    508,00 
    NRD Tecnica: Acrilico e pennarelli su tela Anno: 2025 Dimensione: 50 x 70 cm
    Descrizione: La Madonna che chiude gli occhi e raccoglie il mondo nella luce dei suoi colori. Ogni sfumatura è un volto, ogni riflesso una presenza: la comunità diventa un'unica vetrata di fede e umanità.
  • David

    435,00 
    Mr.Dot Tecnica: Pixel art con mattoncini Anno: 2025 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Una reinterpretazione pop-art di un capolavoro senza tempo, composta da oltre 9000 mattoncini in 15 vibranti diversi colori con sfondo in acrilico nero.
  • Mona Lisa

    435,00 
    Mr.Dot Tecnica: Pixel art con mattoncini Anno: 2026 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Un omaggio pixelato alla Mona Lisa con un vibrante tocco pop art. Mosaico realizzato con oltre 10.500 mattoncini in 30 diversi colori.
  • Agata Leocata Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: In quest’opera, il "mostro" — proiezione cromatica delle nostre inquietudini — emerge da uno sfondo verde acqua, un colore che richiama una calma asettica, quasi ospedaliera. La creatura non ringhia, ma implora: la frase "ChatGPT please save me, save my soul" si ripete come una litania laica. L’opera esplora la nuova frontiera della dissociazione: lo spostamento del bisogno di cura e redenzione dall’umano all’algoritmo. È il ritratto dell’uomo contemporaneo che, smarrito tra le proprie psicosi, cerca un’ancora di salvezza in un’intelligenza artificiale priva di spirito, ma percepita come l'unico confessore rimasto.
  • So Vegan

    1.450,00 
    Agata Leocata Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: Un maiale dal look punk-glam — segnato da un audace ciuffo blu — mastica la sua stessa contraddizione mentre enuncia un dogma impossibile: "Sono vegano". L'artista utilizza il linguaggio della Pop Art non per celebrare il consumo, ma per sbeffeggiare l'ipocrisia performativa della società contemporanea. Il pesce in bocca diventa il simbolo del "fatto" che viene annullato dalla "narrazione": non importa cosa stiamo facendo, conta solo l'etichetta che decidiamo di attaccarci addosso per sentirci etici. È un attacco frontale alle eco-follie di facciata e alla cultura dell'apparire, dove la realtà è un optional e la coerenza è morta sotto i colpi di un claim pubblicitario. Qual è il pesce che stiamo nascondendo tra i denti mentre ci proclamiamo puri?
  • Empatia

    1.958,00 
    K'aRté
    Tecnica: Spatola, acrilico , giornali, colla Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 80 x 80 cm Descrizione: Il Joker, maschera universale del rifiutato dalla società, porta un dito alle labbra: non per tacere, ma per chiedere ascolto. I giornali collage frantumano lo sfondo come voci del mondo che plasmano ogni identità. Empatia interroga lo spettatore su fino a dove siamo disposti a immedesimarci nell’altro — perché la vera libertà non è individuale, ma nasce nel momento in cui scegliamo di guardare oltre la maschera di chi ci sta di fronte. L’arte non risolve. Interroga. Ed è in quella domanda che nasce il dialogo.
  • ‘Drinks’ set

    1.160,00 
    Dasha Zveruga Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm, 9 pieces in 1 set
    Descrizione: A playful, bold and expressive set of nine paintings — nine of the world’s most popular cocktails reimagined through pop-art and anthropomorphic stylization. Each cocktail has its own unique traits, personality, mood and even a possible profession in the human world. The viewer is invited to imagine and interpret these qualities on their own, turning it into a fun and engaging interaction. 218 € each, 1160 € for the whole set.
  • donna d’oro

    174,00 
    Elia Trapattoni Tecnica: Mista- presenza rilevante della foglia oro su supporto cartaceo con acquarello, colore ad olio e stampa Anno: 2024 Dimensione: 22 x 28 cm Descrizione: è uno dei miei primi lavori con foglia d’oro. Lo amo. Mi rappresenta è espressione del mio essere.
  • Elia Trapattoni Tecnica: Mista- fotografia, acquarello, colori ad olio e foglia d'oro applicata tramite emulsione Anno: 2025 Dimensione: 21 x 28 cm Descrizione: il mio lavoro spazia da Modigliani a Andy Wharol a Klimt. l'arte cosi come questa mia opera è simbolo del pianto e del temo che stiamo vivendo. una dissoluzione della moralità compianta dalla donna: l'essere più bello del pianeta.
  • Sara Napoleone Tecnica: Mixed media Polistirolo, carta velina e pallette Anno: 2020 Dimensione: ND
  • Lei

    356,00 
    Azzurra Basso Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensioni senza cornice: 30 x 40 cm  
  • Deep

    537,00 
    Azzurra Basso Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensioni senza cornice: 40 x 50 cm  
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