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L.B.75 Tecnica: Grafica digitale Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: L'opera descrive, con ironia, i modelli di donna che, dagli anni '50 ad oggi, sono stati diffusi dalla cultura maschilista. Il manifesto non vuole rappresentare una critica nei confronti delle donne ma una riflessione sul condizionamento estetico e comportamentale che i mass media hanno avuto nell'immaginario collettivo. Periodicamente la donna si sente intrappolata in modelli precostituiti (dal maschio) che non le permettono di esprimere fragilità e imperfezioni. -
L.B.75 Tecnica: Grafica digitale Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: L'opera riproduce la grafica della classica icona dei profili social, quel luogo in cui ognuno mette dentro un'idea di se stesso che, spesso e volentieri, non corrisponde alla realtà. Quel luogo in cui siamo tutti belli, intelligenti e colti, insomma siamo tutti dei fenomeni. Nell'opera cerco di mettere in evidenza l'egocentrismo e il vuoto interiore dell'utente medio dei social in relazione ad una società in cui l'apparenza conta più della sostanza. -
Jersey Nicolardi Tecnica: Digital Painting Anno: 2022 Dimensione: 30.5 x 56 cmDescrizione: Un dipinto digitale realizzato in risposta al ribaltamento della sentenza *Roe v. Wade* negli Stati Uniti e al dolore provato dalle donne. L'opera allude alla figura della Madonna, raffigurata con un'aureola ma caratterizzata da un tatuaggio a mandala sul volto, una giacca di pelle e capelli colorati. Le lacrime sul suo viso — accompagnate da un triangolo costellato di stelle — evocano la bandiera statunitense senza risultare eccessivamente esplicite. -
Jersey Nicolardi Tecnica: Digital Painting Anno: 2023 Dimensione: 43 x 56 cmDescrizione: È una giovane donna che sfoggia il look giusto: i capelli, i tatuaggi sul volto, l'espressione e i piercing. Eppure, riflesso nelle sue lenti scure, appare lo skyline della città. Uno skyline che, per inciso, è visibile soltanto dall'esterno della città stessa. Sta forse riflettendo sul tempo trascorso al suo interno? Desidera ardentemente farvi ritorno, ma non può? O forse, chissà, è proprio in questo momento in viaggio verso di essa? Tante domande senza risposta, suscitate da un semplice riflesso. -
Aysenur Tugce Ozturk Tecnica: Transforming hand-drawn gestures into digitally manipulated compositions. Anno: 2024 Dimensione: 45 x 45 cm Descrizione: This pop art piece celebrates affection in all its forms, capturing the joyful energy of people who love to kiss and connect. Bold colors and playful patterns turn everyday intimacy into something vibrant and expressive. A tribute to human closeness, without boundaries or labels, where love and affection are universal. -
Aysenur Tugce Ozturk Tecnica: Transforming hand-drawn gestures into digitally manipulated compositions. Anno: 2020-2025 Dimensione: 55 x 60 cm Descrizione: Mixed Personality Types brings together a series of expressive close-up portraits derived from characters created by Aysenur Tugce Ozturk between 2020 and 2025. Each fragment focuses on a specific emotional moment — tension, fatigue, restrained anger, ironic joy, or quiet resilience — transforming ordinary reactions into visual symbols of contemporary life. The bold color palette and graphic outlines echo the visual language of pop art and comic imagery, turning everyday expressions into a vivid emotional language. Through this composition, the work becomes a collective expression of accumulated feelings, revealing how individuals navigate modern life through constantly shifting emotional masks. -
K'aRtéTecnica: Acrilico e vernice su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 80 x 90 cm Descrizione: Questa opera reinterpreta l’icona del Joker come simbolo contemporaneo di rottura e ribellione. L’immaginario pop viene utilizzato non come semplice citazione, ma come linguaggio diretto e visivo per raccontare il conflitto tra identità e società. Colori accesi, contrasti netti e segni decisi trasformano la figura in un manifesto emotivo: il volto diventa maschera, la maschera diventa verità. La scritta, cruda e provocatoria, amplifica il messaggio tipico della cultura urbana e mediatica, dove l’immagine colpisce prima ancora di essere compresa. -
NRD Tecnica: Acrilico e pennarelli su tela Anno: 2025 Dimensione: 50 x 70 cmDescrizione: La Madonna che chiude gli occhi e raccoglie il mondo nella luce dei suoi colori. Ogni sfumatura è un volto, ogni riflesso una presenza: la comunità diventa un'unica vetrata di fede e umanità. -
Agata Leocata Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: In quest’opera, il "mostro" — proiezione cromatica delle nostre inquietudini — emerge da uno sfondo verde acqua, un colore che richiama una calma asettica, quasi ospedaliera. La creatura non ringhia, ma implora: la frase "ChatGPT please save me, save my soul" si ripete come una litania laica. L’opera esplora la nuova frontiera della dissociazione: lo spostamento del bisogno di cura e redenzione dall’umano all’algoritmo. È il ritratto dell’uomo contemporaneo che, smarrito tra le proprie psicosi, cerca un’ancora di salvezza in un’intelligenza artificiale priva di spirito, ma percepita come l'unico confessore rimasto. -
Agata Leocata Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: Un maiale dal look punk-glam — segnato da un audace ciuffo blu — mastica la sua stessa contraddizione mentre enuncia un dogma impossibile: "Sono vegano". L'artista utilizza il linguaggio della Pop Art non per celebrare il consumo, ma per sbeffeggiare l'ipocrisia performativa della società contemporanea. Il pesce in bocca diventa il simbolo del "fatto" che viene annullato dalla "narrazione": non importa cosa stiamo facendo, conta solo l'etichetta che decidiamo di attaccarci addosso per sentirci etici. È un attacco frontale alle eco-follie di facciata e alla cultura dell'apparire, dove la realtà è un optional e la coerenza è morta sotto i colpi di un claim pubblicitario. Qual è il pesce che stiamo nascondendo tra i denti mentre ci proclamiamo puri? -
K'aRtéTecnica: Spatola, acrilico , giornali, colla Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 80 x 80 cm Descrizione: Il Joker, maschera universale del rifiutato dalla società, porta un dito alle labbra: non per tacere, ma per chiedere ascolto. I giornali collage frantumano lo sfondo come voci del mondo che plasmano ogni identità. Empatia interroga lo spettatore su fino a dove siamo disposti a immedesimarci nell’altro — perché la vera libertà non è individuale, ma nasce nel momento in cui scegliamo di guardare oltre la maschera di chi ci sta di fronte. L’arte non risolve. Interroga. Ed è in quella domanda che nasce il dialogo. -
Dasha Zveruga Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm, 9 pieces in 1 setDescrizione: A playful, bold and expressive set of nine paintings — nine of the world’s most popular cocktails reimagined through pop-art and anthropomorphic stylization. Each cocktail has its own unique traits, personality, mood and even a possible profession in the human world. The viewer is invited to imagine and interpret these qualities on their own, turning it into a fun and engaging interaction. 218 € each, 1160 € for the whole set. -
Elia Trapattoni Tecnica: Mista- presenza rilevante della foglia oro su supporto cartaceo con acquarello, colore ad olio e stampa Anno: 2024 Dimensione: 22 x 28 cm Descrizione: è uno dei miei primi lavori con foglia d’oro. Lo amo. Mi rappresenta è espressione del mio essere. -
Elia Trapattoni Tecnica: Mista- fotografia, acquarello, colori ad olio e foglia d'oro applicata tramite emulsione Anno: 2025 Dimensione: 21 x 28 cm Descrizione: il mio lavoro spazia da Modigliani a Andy Wharol a Klimt. l'arte cosi come questa mia opera è simbolo del pianto e del temo che stiamo vivendo. una dissoluzione della moralità compianta dalla donna: l'essere più bello del pianeta. -
Sara Napoleone Tecnica: Mixed media Polistirolo, carta velina e pallette Anno: 2020 Dimensione: ND
