Descrizione : Come un palindromo, anche la vita a volte ci porta in un punto esatto dove tutto può cambiare. Una linea, un istante, un evento che separa ciò che eravamo da ciò che saremo. Palindromos è il racconto visivo di quel momento. Un confine d’oro, materico, quasi sacro, attraversa la tela spezzando la linearità del tempo.
Da un lato, le tonalità grigie e fredde del passato, della consuetudine, della memoria. Dall’altro, i blu e i neri profondi di un futuro ignoto, mutevole, che si apre come una porta. Al centro, l’oro: il cambiamento, la scelta, la svolta. Come nel film Sliding Doors, quell’attimo in cui tutto può prendere una direzione diversa, in cui la vita si piega, torna indietro o accelera – e tu, da quel momento, non sarai mai più lo stesso.
L’opera è un invito a riconoscere quei punti di snodo, ad accettare il potere trasformativo del tempo e a fluire con esso, senza paura. Perché, proprio come un palindromo, ogni strada percorsa ha senso solo se vista nel suo insieme, nella sua doppia lettura.
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Roberta Trifilio Tecnica : Acrilico, gesso e foglia oro Dimensione: 70x100cm Anno: 2025 -
Eleonora Raia Tecnica : Tecnica mista Dimensione: 100 x 70cmDescrizione : Un uomo e una donna fanno l’amore avviluppati in una schiuma, un po’ nell’ abisso del mare nero, tra galassie e costellazioni dello spazio profondo. Una metafora della bellezza e dello sgomento, della vertigine orgasmica da cui la vita nasce. -
Francesca Petroccia Tecnica: Olio Anno: 2020 Descrizione: L’opera nasce in un momento particolare della vita dell’artista: il lockdown. Periodo nel quale in numerose persone si è scatenato un senso di non appartenenza alla realtà sociale che le ha sempre circondate, fino a farle sentire del tutto fuori luogo in ogni momento. L’artista vuole trasmettere la sensazione di perdita personale, di costante ricerca di un luogo che possa rappresentarla ma che non riesce mai a trovare e dando vita così ad una pesantezza indescrivibile. Nasce così l'idea di dare ai volti un colorito violaceo, poiché il viola suscita un sentimento di paranoia che è lo scopo stesso del quadro: la paranoia del non trovare una propria realtà e un proprio posto all’interno della società odierna. -
Hannaneh Barikani Tecnica: Persian miniature painting using Gouache, watercolor, and 23-karat gold on handmade paper. Anno: 2026 Dimensione: 26.2cmx20.2cm Descrizione: A reinterpretation of The Hanged Man through the visual language of Persian miniature painting. Like the pause between inhalation and exhalation, or the silence between musical notes, the work portrays a moment of communion between the Higher Soul and the incarnated soul. A serpent replaces the rope, symbolizing both humanity’s descent into the material world and its spiritual ascent. At the same time, the blue arch—a traditional motif in Persian miniature painting—represents the celestial realm. The peacocks symbolize the Higher Soul; the hands below reach upward in longing for union, while the hands above descend in response, extending a helping hand. -
Hannaneh Barikani Tecnica: Persian miniature painting using Gouache, watercolor, and 23-karat gold on handmade paper. Anno: 2025 Dimensione: 26.2cmx20.2cm Descrizione: A reinterpretation of The Tower through the visual language of Persian miniature painting. Remaining faithful to the card’s traditional symbolism, the work draws on a recurring motif found in Mesopotamian mythology and Iranian epic literature, most notably the Shahnameh: the downfall of the king and queen—symbols of the animus and anima—whose pride drives them to seek realms for which they are not yet spiritually prepared. The zigzagging flames descending from the sun and the shattered crown of the tower symbolize the descent of divine energy, revealing the limits of the unprepared seeker. This theme is echoed in the outer frame through the imagery of serpents and ladders, drawn from the Indian and Iranian game of Snakes and Ladders. The seeker ascends the ladder, but whenever the necessary inner transformation has not yet taken place, the serpent casts them back down. Yet this collapse is not an end but a necessary stage of transformation, where destruction becomes the beginning of renewal. -
Hannaneh Barikani Tecnica: Persian miniature painting using Gouache, watercolor, and 23-karat gold on handmade paper. Anno: 2025 Dimensione: 26.2cmx20.2cm Descrizione: A reinterpretation of The Universe through the visual language of Persian miniature painting. Remaining faithful to the card’s traditional symbolism, the work reinterprets many of its familiar motifs, reflecting their shared presence in the Sphinx, the vision of the Prophet Ezekiel, and later Iranian-Islamic traditions. Its corresponding symbolic attribute accompanies each of the four living creatures. At the center, the dancing figure is enclosed within an oval form and may also be read as an allusion to Shiva’s cosmic dance, through which creation is continuously sustained. The flowing scarf, gradually shifting from red below to blue above, symbolizes the movement of yin and yang through the body’s energetic channels. The outer frame, inspired by Persian miniature painting, emphasizes the beauty and sacredness of crossing the threshold into the world. -
Violeta Tello Grau Tecnica: Poema en mazo de cartas fotográfico & cortometraje silente Anno: 2024 Dimensione: 7cm x 12 cm Descrizione: Después de dos años gestando las dos palabras mágicas este mes de mayo nace el mazo de cartas inspirado en el tarot y empezamos a proyectar el cortometraje silente, el cual pone en movimiento las fotografías de cada carta y nos permite leer el poema entero -recorriendo los caminos de la creación a través de tres mujeres: la meditadora, la compositora y la boba enamorada-. La caja exterior de color amatista lleva tinta plateada de impresión tipográfica realizada por Jordi Oms en l’Automàtica, una imprenta Letterpress en Barcelona recuperada por un colectivo de diseñadores, poetas e ilustradores. Hacemos a mano cada una de las cajas, que contienen un universo propio pensado como herramienta de autoconocimiento capaz de ofrecer un espacio-tiempo de calidad. -
Edoardo Folli Tecnica: Mixed Media: fotografia e disegno Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 32cm Descrizione: Il lavoro nasce per ricordare migliaia di vite che ogni anno finiscono nel nostro mare, a cui oggi si aggiungono i diritti che da ormai da troppo tempo, in quel profondo mare blu intenso pieno di cadaveri, sono stati portati via all'umanità. -
Edoardo Folli Tecnica: Mixed Media: fotografia e disegno Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 32cm Descrizione: Il lavoro nasce per ricordare migliaia di vite che ogni anno finiscono nel nostro mare, a cui oggi si aggiungono i diritti che da ormai da troppo tempo, in quel profondo mare blu intenso pieno di cadaveri, sono stati portati via all'umanità. -
FlowerShapes Tecnica: Acrilici, fiori essiccati e tessuto riciclato Dimensione: 13x18cm Anno: 2025 Descrizione: Prima opera di una serie dedicata a Roma, città di origine dell'artista, AmoR nasce dall’astrazione di una delle aperture del Colosseo, reinterpretata come forma essenziale e simbolica. La geometria scura accoglie un elemento naturale fragile e leggero, trattenuto da un frammento tessile recuperato che attraversa l’opera come un segno silenzioso. In questa composizione, architettura e natura convivono in equilibrio: la rigidità della struttura incontra la delicatezza organica del fiore, creando una presenza sospesa tra memoria, materia e trasformazione. Acrilico, fiori essiccati, tessuto riciclato -
FlowerShapes Tecnica: Acrilici, fiori essiccati e tessuto riciclato Dimensione: 13x18cm Anno: 2026 Descrizione: Seconda opera della serie dedicata a Roma, ORMA nasce sempre dall’astrazione delle aperture del Colosseo, trasformate in forme essenziali che in questo caso si ripetono come presenze architettoniche sospese. L'elemento naturale attraversa la composizione con un andamento spontaneo e fragile, in contrasto con la struttura rigorosa delle geometrie. Il tessuto recuperato diventa un elemento di connessione tra la natura e la forma. Acrilico, fiori essiccati, tessuto riciclato -
A pressed botanical composition revealing the gradients of colour and form in the petals of Erysimum cheiri ‘Fire King’, shifting from luminous yellow to deep ember red across the flowering season. Grown from seed by the artist in Oxford. -
A pressed botanical composition featuring the complementary and translucent colours of Primula vulgaris 'Belarina Rhapsody' petals as they expand in concentric ripples from the centre. -
Lyli Tecnica: Tecnica mista (prevalentemente acrilico) su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40x40 cm -
Lumo Tecnica: Mixed-Media painting, base di carboncino più pastelli ad olio, successivamente scansionata e conclusa in digitale. Anno: 2024 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: L'opera rappresenta la paura di rimanere bloccati, una sensazione che si manifesta sotto forma di un'oscurità che pervade la città, la voglia di volare via per lasciare quest'ultima e tentare di ricominciare. -
Carlotta Castelletti Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2020 Dimensione: 50 x 70 Descrizione: L’ opera è stata realizzata in modo fluido e automatico con L’ acquerello ricordando dei fiori visti in un prato -
Carlotta Castelletti Tecnica: Acquerello Anno: 2020 Dimensione: 50 x 70 Descrizione: In ricordo di alcuni cespugli e fiori incontrati lungo un sentiero -
Alessandra Cioccarelli Tecnica: Collage con tecnica mista (carta, cartoncino e oggetti vari come bottoni, piume, cotone…) Anno: 2026 Dimensione: 21x29,7 cm Descrizione: Collage dedicato all’archetipo della Luna, madre cosmica dei Tarocchi. L’opera celebra il nutrimento invisibile e profondo che l’Arcano offre illuminando sogni, inconscio e intuizione. Il collage è accompagnato da un piccolo haiku originale, stampato con caretteri a timbro. Linfa che nutre culla dolcemente i miei sogni Ora ti sento p.s. L'idea è di incollare il testo con titolo haiku sul retro del collage (qui non l'ho ancora fatto per mostrarvelo in un'unica immagine)
