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Sussurri onirici Sussurri Onirici è un progetto dedicato al mondo dei sogni, uno spazio atemporale dove i confini tra realtà e immaginazione si dissolvono. Attraverso la pittura a olio creo immagini rarefatte e luminose, simili a frammenti di pensieri ed emozioni. I fiori, pur restando astratti, si avvicinano alla figurazione, dando vita a composizioni intime e vibranti. Ogni dipinto, con la vivacità e l’armonia dei suoi colori, vuole essere un invito a fermarsi e ad ascoltarsi, entrando nel proprio spazio emotivo, in cui tutto sembra possibile. -
An intuitive composition of flowers emerging into light, Into the Light explores the feeling of letting oneself to step into the divine flow of creativity and brightness. Expressive marks and luminous layers transform the botanical forms into a quiet reflection on inner openness and light. -
Midnight Bloom reflects on beauty through transformation. As tulips approach the end of their life, luminous colour, dissolving forms and gold reveal a quiet beauty that remains even as the flowers begin to fade. -
the queen of swords miner arcana in tarot cards upside a self-sufficiaent perso total honesty downside a cold person rigid logic dishonesty unkindness -
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the magician tarot card upside focused creativity turning visions into reality inspired action downside scattered energy wasting resources unfulfilled potentian -
Gender swapped and stripped of all appearance of mercy, this Angel of Justice appears more like the vengeful statue of the Commendatore from Don Giovanni: a terrifying monument come to life. Is this true justice? -
Una personale reinterpretazione, in chiave surrealista-pop, dell'elemento tipico della cultura mitica siciliana e del suo immaginario -
Mentor Berisha Tecnica: Oil on Linen Dimensione: 130cm x 100cm Anno: 2023 Descrizione: The cycle of paintings Mother and Child explores the mother–child relationship as a fundamental cultural, social, and existential structure. In Mentor Berisha’s practice, this bond is addressed within spaces where the body, memory, and the formation of identity intersect. On a painterly level, time and constellations are constructed from motifs of Albanian geography, based on landscapes, clothing, and cultural elements of the Kosovo region. These visual references function as carriers of historical and emotional memory, situating the mother–child relationship within a specific social and identity framework. A significant portion of the works addresses the experiences of mothers during the 1998–99 war in Kosovo, when childbirth and the raising of children took place under extreme conditions of violence, fear, and survival. In dialogue with these images, the exhibition also reflects on motherhood a quarter of a century after the war, drawing a parallel through time by examining how mothers raise their children today in a reality different from that of war. This contrast highlights not only the temporal difference but also the essential mother–child relationship, beyond any existential and historical circumstance. -
Mentor Berisha Tecnica: Oil on Linen Dimensione: 70cm x 50cm Anno: 2023 Descrizione: The cycle of paintings Mother and Child explores the mother–child relationship as a fundamental cultural, social, and existential structure. In Mentor Berisha’s practice, this bond is addressed within spaces where the body, memory, and the formation of identity intersect. On a painterly level, time and constellations are constructed from motifs of Albanian geography, based on landscapes, clothing, and cultural elements of the Kosovo region. These visual references function as carriers of historical and emotional memory, situating the mother–child relationship within a specific social and identity framework. A significant portion of the works addresses the experiences of mothers during the 1998–99 war in Kosovo, when childbirth and the raising of children took place under extreme conditions of violence, fear, and survival. In dialogue with these images, the exhibition also reflects on motherhood a quarter of a century after the war, drawing a parallel through time by examining how mothers raise their children today in a reality different from that of war. This contrast highlights not only the temporal difference but also the essential mother–child relationship, beyond any existential and historical circumstance. -
Mentor Berisha Tecnica: Oil on canvas boards Dimensione: 25cm x 35cm Anno: 2023 Descrizione: The cycle of paintings Mother and Child explores the mother–child relationship as a fundamental cultural, social, and existential structure. In Mentor Berisha’s practice, this bond is addressed within spaces where the body, memory, and the formation of identity intersect. On a painterly level, time and constellations are constructed from motifs of Albanian geography, based on landscapes, clothing, and cultural elements of the Kosovo region. These visual references function as carriers of historical and emotional memory, situating the mother–child relationship within a specific social and identity framework. A significant portion of the works addresses the experiences of mothers during the 1998–99 war in Kosovo, when childbirth and the raising of children took place under extreme conditions of violence, fear, and survival. In dialogue with these images, the exhibition also reflects on motherhood a quarter of a century after the war, drawing a parallel through time by examining how mothers raise their children today in a reality different from that of war. This contrast highlights not only the temporal difference but also the essential mother–child relationship, beyond any existential and historical circumstance. -
Enzo Lauria Tecnica: Olio e acrilico su tavola (trittico) Anno: 2024 Dimensione: 12 x 10,3 cm (ciascuno) Descrizione: Un'opera che mette in mostra il proprio "making of", ovvero una messa in scena della pittura a velature. Da sinistra a destra, una progressione dallo scheletro ai muscoli fino all’epidermide, attraverso strati trasparenti di colore che si intersecano tra loro. -
Prezio Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 120 x 80 cm Descrizione: Quest'opera nasce dall'idea di associare la malinconia all'asimmetria. il mio obiettivo è quello di trasmettere una sensazione di sconforto attraverso la disarmonia riportata in vari dettagli del quadro, in modo tale che l'occhio umano non riesca a notarla a primo impatto ma solo dopo che ha prestato attenzione ai dettagli. Una volta successo l'individuo proverà un senso di mancanza tra se stesso e ciò che può ricevere dall'opera o frustrazione portata dalla mancanza di ordine. L'opera segue il tema del sogno con tratti di Magico Realismo al suo interno, cioè parte dalla realtà per sfociare in un'ambientazione magica in cui il senso non va trovato, proprio come se si stesse vivendo un sogno magico. -
Prezio Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: Quest'opera rappresenta una notte in cui il sogno si mescola con la realtà attraverso l'insonnia, la domanda che pervade il quadro è "esiste una versione migliore di me rispetto a quella che sta vivendo questo sogno?". Ho realizzato quest'opera un anno fa dopo la mia prima mostra personale. Trascrivo qua una piccola poesia che ho ideato associata al dipinto: "La luce di stanotte mi fa cieco, crescita, verità, consapevolezza ma fragile. Adesso accolgo il dolore che non ho seminato, guardando il mio percorso, mi chiedo, come faccio ad essere così severo e a non avere paura della morte? Ho voglia di fermarmi, guardarmi dentro, isolarmi e riflettere per comprendere ciò che sto accogliendo cercando di trovare un sogno che poi perdo quando mi sveglio." -
Moje Shirzad Tecnica: Mixed media su tela Anno: ND Dimensione: 70 × 50 × 5 cm Descrizione:“Touching” esplora il delicato momento in cui due mondi interiori si incontrano: esitante, autentico e profondamente umano. Attraverso toni delicati della pelle e sfumature nude, l’opera evoca la sensazione di un contatto emotivo; non soltanto fisico, ma profondo come l’anima. Riflette la fragile bellezza della connessione, i fili invisibili di empatia, memoria e vulnerabilità che si risvegliano quando i cuori cercano di raggiungersi. “Touching” continua un viaggio interiore, ricordandoci che il vero contatto non è mai soltanto superficiale, ma lascia un’impronta nello spirito. -
Moje Shirzad Tecnica: Olio su tela Anno: 2016 Dimensione: 60 × 90 cm Descrizione:Quest’opera nasce nel 2016, dopo il mio trasferimento dall’Iran in Italia per continuare gli studi. Dal fumo della sigaretta emerge lentamente la parola persiana zan (زن) — “donna” — come una presenza che si libera nello spazio senza poter essere trattenuta.La donna in questa immagine non è vittima né simbolo: è origine di coscienza e di voce. Il fumo diventa metafora del pensiero,
libero, incontrollabile, capace di attraversare ogni confine. Anni dopo, il movimento “Donna, Vita, Libertà” ha dato a quest’opera un significato ancora più profondo: quella parola che nel dipinto esisteva silenziosamente nel fumo è diventata, nel tempo, una voce collettiva impossibile da spegnere. -
Agata Leocata Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: In quest’opera, il "mostro" — proiezione cromatica delle nostre inquietudini — emerge da uno sfondo verde acqua, un colore che richiama una calma asettica, quasi ospedaliera. La creatura non ringhia, ma implora: la frase "ChatGPT please save me, save my soul" si ripete come una litania laica. L’opera esplora la nuova frontiera della dissociazione: lo spostamento del bisogno di cura e redenzione dall’umano all’algoritmo. È il ritratto dell’uomo contemporaneo che, smarrito tra le proprie psicosi, cerca un’ancora di salvezza in un’intelligenza artificiale priva di spirito, ma percepita come l'unico confessore rimasto. -
Agata Leocata Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: Un maiale dal look punk-glam — segnato da un audace ciuffo blu — mastica la sua stessa contraddizione mentre enuncia un dogma impossibile: "Sono vegano". L'artista utilizza il linguaggio della Pop Art non per celebrare il consumo, ma per sbeffeggiare l'ipocrisia performativa della società contemporanea. Il pesce in bocca diventa il simbolo del "fatto" che viene annullato dalla "narrazione": non importa cosa stiamo facendo, conta solo l'etichetta che decidiamo di attaccarci addosso per sentirci etici. È un attacco frontale alle eco-follie di facciata e alla cultura dell'apparire, dove la realtà è un optional e la coerenza è morta sotto i colpi di un claim pubblicitario. Qual è il pesce che stiamo nascondendo tra i denti mentre ci proclamiamo puri? -
Tecnica: Mixed Media Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 64 x 71 cm Descrizione: This work speaks of the resilience of women. It is a painting of a strong woman I know that battles breast cancer. She is an inspiration.
