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Tecnica: Mixed Media on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 x 100 cm Descrizione: This work speaks of the resilience of women. It is a painting of a strong woman I know that battles breast cancer. She is an inspiration.
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Holyaphrodite Tecnica: Olio in tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30 x 14cm Descrizione: Il dipinto esplora il mito di Medea nel suo rituale di vendetta, mentre mormora gli incantesimi, il velo del suo destino ineluttabile rimane teso, mentre osserva la ciotola in cui le costellazioni si immergono e ruotano.
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Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 150 x 80 cm Descrizione: Ritratto
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Cornet Marie-Elisabeth Tecnica: Huile sur toile (oil on linen) Anno: 2015 Misure: 150 x 115 cm Descrizione: Una bambina, chiaramente di origine africana, passeggia in un giardino pubblico francese. Lei porta una enorme corona chiusa, come quella che portava la regina Elisabetta d'Inghilterra. Ci guarda negli occhi un po' con scaramuccia. Proprio dietro di lei, un bambino (il suo fratellino?) a malapena visibile, ci guarda con una palla da calcio. Questi due bambini gloriosi e orgogliosi sono circondati da una vegetazione rigogliosa come quella che si trova nei giardini europei in estate. L'opera è dipinta con colori molto vivaci (verde tenero, giallo, porpora e viola). Guardano gli adulti che li osservano. Quale sarà la natura di questo scambio?
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Franca Tecnica: Mista Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 38 x 48 cm Descrizione: Giardino d'inverno è l'insieme di materiali che non si direbbe avere nulla in comune ma in realtà si sono mescolati con unicità. Lo stucco ha fatto da supporto materico ma delicato al pigmento e le campanule essiccate sono l'elemento decorativo per questo non ritratto.
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Federico Chiesa Tecnica: OLIO SU TELA Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Ritratto femminile a mezzo busto, costruito attraverso un equilibrio tra campiture morbide del volto e pennellate più dinamiche dello sfondo. I colori caldi che circondano la figura definiscono uno spazio cromatico vibrante, mentre lo sguardo laterale del soggetto introduce una dimensione di silenziosa concentrazione.
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Holyaphrodite Tecnica: Olio in tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 35 x 28 cm Descrizione: La dea alchemica è, nella sua essenza, il desiderio stesso, o Eros, trasfigurato in ispirazione e in atto creativo. Un salmo del corpo e dello spirito che conduce, passo dopo passo, all’iniziazione finale: il sé dell’individualità. Ascoltare l’ispirazione che sorge dal profondo, che dà voce e rivela la realtà ultima del proprio essere, richiede un atto di fede raro. Questo simbolismo si intensifica nella figura della dea dell’amore avvolta nelle corde, una vulnerabilità tenuta in equilibrio dalla questa fiducia assoluta del proprio essere. Una devozione che ha ben poco a che fare con un credo intellettuale o una convinzione razionale: è piuttosto fede, o dedizione, alla saggezza di quella scintilla interiore che agisce da sé, di questo desiderio, voce, giustezza interiore che esiste completamente al di fuori del nostro controllo cosciente.
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Dominique de Bellefroid Tecnica: Oil on linen Anno: 2025 Misure: 30 x 40 cm Descrizione: The Ixelles Shroud is a nod to James Ensor’s painting “Christ’s Entry into Brussels in 1889.” Ixelles is a municipality of Brussels where my studio is located. The face of Christ is barely perceptible—only those who are sensitive to it can see it.
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Zaira Scarpinato Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Misure: 40 x 40 cm Descrizione: In un mondo d'asfalto questo quadro vuole ricordare una verità dimenticata: la Natura non è un luogo da visitare, ma l'unica condizione della nostra sopravvivenza. Primordiale, ma mortale. In questo fluire di linfa vitale, le meduse rappresentano l'incarnazione delle due anime presenti: l'anima vegetale e l'anima umana non sono più entità distinte, ma si fondono per rivelare un'uguaglianza profonda. Il cuore pulsante dell’opera risiede in un gesto sospeso: l’uomo non osa toccare la pianta. L’uomo la scorge, ne riconosce il respiro e si arresta sulla soglia di un mistero che rifiuta di essere assoggettato; egli sceglie di ammirare l’essenza anziché possederla. In questo silenzio svanisce il dominio e sboccia una connessione nuova: quella di chi sa finalmente guardare senza pretendere di possedere. Descrizione: Una scena costruita si svolge davanti a una vetrina di Victoria’s Secret, dove alcune suore occupano uno spazio solitamente associato al desiderio consumistico iper-femminile. Basato su una fotografia scattata alla Stazione Termini, il dipinto mette in relazione la modestia religiosa con la sessualità commercializzata, rivelando i quadri rigidi e spesso contraddittori attraverso cui le donne vengono percepite. L’opera riflette su come le aspettative sociali costruiscano, giudichino e limitino l’identità femminile in ruoli apparentemente opposti.
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Cornet Marie-Elisabeth Tecnica: Huile sur toile (oil on linen) Anno: 2015 Misure: 150 x 115 cm Descrizione: L'opera rappresenta due donne che sostengono un utero trionfante. Personaggi circolano intorno a questo organo femminile, dove la vita inizia, dove nulla è ancora definito, dove è scritto "'qui tutto è ancora possibile": possibile inventare un mondo senza guerra, un mondo armonioso. Questi personaggi rappresentano quello che io considero il percorso della vita di un essere umano. partono da destra e girano: l'uomo è bambino, gioca, ama, ha amici, gioca a fare il soldato, poi quando passa dall'altra parte (a sinistra dell'utero), dal lato della vita adulta, diventa lui stesso un soldato, fa la guerra, massacra suo fratello, è vecchio, in un bagno di sangue, sostenuto da sua moglie, e termina il suo viaggio sulla terra guardandosi nell'acqua di una vasca, di fronte al bambino che sembra chiedergli: Perché?
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Ilary Tiralongo Tecnica: Mista (acrilico, olio) su tela Anno: 2025 Misure: 20 x 30 cm Descrizione: Raccontava mia nonna di quando il fiume era per le donne siciliane un luogo di fatica e molto più: era luogo di incontro e scambio. Ci si confidava, ci si sosteneva — mentre le mani lavoravano l'acqua e i panni. "Al fiume" ritrae questo doppio tempo, quello del corpo che suda e quello dello spirito che si relaziona. Una figura sola che contiene tutte le altre: la fatica come rituale, la comunità come sostegno.
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Ilary Tiralongo Tecnica: Mista (acrilico, inchiostro, olio) su tela Anno: 2025 Misure: 40 x 50 cm Descrizione: Nelle campagne siciliane, fino alla metà del Novecento, la raccolta del gelsomino era un lavoro quasi esclusivamente femminile: la notte, per non rovinare l'aroma, erano donne e bambine a raccogliere le candide stelle. "Gelsominaie" rende omaggio a queste persone, e al momento in cui decisero di opporsi allo sfruttamento della loro mano d'opera: come accadde a Milazzo negli anni Quaranta, gli scioperi, la rivolta di chi chiedeva rispetto e parità salariale. In Gelsominaie, il colore esplode come un atto di resistenza, i corpi si moltiplicano e si fondono con la terra.
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Marina Biagini Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Misure: 30 x 22 cm Descrizione: Ho dipinto il momento in cui i pensieri si impossessano completamente di noi e il corpo si abbandona come nel sonno e sogna come nel sonno anche se siamo ancora svegli. Come quando guardiamo un film.
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Marina Biagini Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Misure: 50 x 100 cm Descrizione: La voglia di dipingere un soggetto parte sempre da qualcosa che vedo o credo di vedere. Così è stato per questo non ritratto: avevo un profilo che mi interessava e ho deciso di rappresentarlo con questi rossi che dal turbante si trasferiscono anche sul kilim. E raccontano qualcosa. Un momento, un luogo, ognuno ci vedrà la sua storia.
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Olga Svinarenko Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Misure: 70 x 50 cm Descrizione: Qui la femminilità emerge come frammento antico e presenza eterna. La testa marmorea della dea della bellezza, segnata dal tempo e dalle crepe, diventa metafora della memoria, della vulnerabilità e della resilienza femminile. La rondine, simbolo di rinascita e libertà, ma anche della fedeltà e focolare si posa leggera sulle parti mancanti, ricucendo ciò che il tempo ha spezzato. L’opera riflette una femminilità che non si definisce attraverso la perfezione, ma attraverso la capacità di trasformare le ferite in un luogo di nuova forza e silenziosa poesia. È un incontro tra fragilità e la forza vitale della rinascita, tra ciò che resta e ciò che ritorna a vivere.
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Viola Bąbol Tecnica: Oil on canvas Anno: 2026 Dimensione: 20 x 20 cmDescrizione: A nostalgic portrait of a woman's face in warm shades of yellow and orange, with a yellow color scheme. The painting combines contrasting colors with visible brushwork to emphasize its calm, yet expressive, slightly abstract character.
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Wiktoria Nina Lis Tecnica: Oil on canvas Anno: 2026 Dimensione: 20 x 20 cmDescrizione: The work was inspired by my trip to Sri Lanka. Several cows wander freely across a quiet courtyard in Sri Lanka, creating a calm and almost timeless scene. Set against modest surroundings, they reflect the simplicity of rural life. The atmosphere feels warm and serene, with a strong connection between the animals and their environment.
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Monica Zambon Tecnica: Olio Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 x 4 cmDescrizione: Il ranocchio attende che una Principessa gli dia un bacio, affinché lui possa trasformarsi in un Principe.




















