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XXII IL MONDO Il completamento del percorso, si chiude un primo cerchio creando il paradiso in terra iI paradiso in terra, almeno in questi arcani, è la Sardegna -
The Magician has been created using found images, fragments of vintage photographs and collected textures gathered over many years from markets and antique shops across different countries. These images, once belonging to other stories and other lives, have completed their own infinite loop, returning now to take on new meaning within this deck. The Magician in tarot marks the beginning of the cyclical journey of the major arcana, the great wheel that moves from The Fool to The World and begins again. He is the moment of possibility, the point where potential becomes action, where everything that will unfold is already present in seed form. In The Infinite Loop Tarot, that cycle is embodied in the very materials used to make each card. Nothing is lost. Everything returns transformed. -
Part of the original Quên – Forget Tarot De Gap collection by Duy Khanh Vo. King of Pentacles in Ha Giang captures a quiet moment in one of Vietnam’s most breathtaking landscapes. Surrounded by mountains shaped through centuries of wind and time, the figure embodies a different kind of wealth—one that cannot be measured by possessions alone. The earth beneath his feet, the traditions carried across generations, and the deep connection between people and place become the true treasures of this card. Created during the development of Quên – Forget Tarot De Gap, this artwork reflects the artist’s journey through northern Vietnam and the memories gathered along the way. Ha Giang is a land where life moves at its own pace, where resilience is woven into everyday existence, and where prosperity is often found in simplicity rather than excess. Inspired by the archetype of the King of Pentacles, the painting explores stewardship, stability, and wisdom gained through experience. Rather than portraying authority through status or luxury, this interpretation celebrates a grounded relationship with the land and an appreciation for what endures. The King becomes a guardian of both material and emotional abundance, reminding us that true security comes from understanding what is worth holding onto and what must eventually be released. Like many works within Quên, this piece invites reflection on memory and belonging. Places change, people move on, and moments pass into the distance. Yet certain landscapes remain within us, becoming part of the foundations upon which we build our lives. -
Multiple-exposure photograph. The Ace of Cups card from the Circle of Doors Tarot deck. Created by Jill Sutherland & Anne Staveley. -
Parole chiave: Introspezione, Comunicazione, Silenzio, Espressione «Il resto è silenzio». Queste ultime parole di Amleto ci aprono uno scenario dove il silenzio è intriso di significati e lascia spazio all’introspezione, all’analisi di coscienza, a quella ricerca profonda che avviene solo quando prendiamo le distanze dal brusio incessante della vita quotidiana. Il blu è il colore che evoca l’archetipo della Luna, invitandoci ad ascoltare e onorare i nostri ritmi naturali e ad esternare a parole i nostri dialoghi interiori, descrivendo i nostri stati emotivi e aiutando così, chi ci sta accanto, a comprendere meglio dove ci troviamo nel nostro percorso di crescita personale. -
Parole chiave: Passione, Piacere, Desiderio, Eccesso, Pulsione Come Peter Pan, anche noi abbiamo un’Ombra, una parte inconscia, che ci agisce, nascosta alla nostra coscienza. Accettare il nostro lato oscuro, fare luce e accogliere la profonda natura duale insita in ognuno di noi, è un passaggio inevitabile e necessario per il nostro percorso di crescita. Il rosso ed il fucsia sono i colori che evocano l’archetipo de Il Diavolo, invitandoci a dialogare con il nostro lato ombra, permettendogli di esprimersi, senza che possa prendere il sopravvento. -
Parole chiave: Istinto, Azione, Coraggio, Inizio, Ambizione E’ l’illustrazione che apre le danze dell’Oracolo Mundus. Rappresenta un innesco, il Big Bang di un nuovo progetto, una nuova passione. Il rosso è il colore che meglio evoca l’energia de Il Bagatto: preannuncia un periodo ricco di iniziative e nuovi progetti da avviare. In questi momenti di espansione, trascinati dall’eccitazione della partenza, il nostro istinto può essere la nostra migliore bussola per aprire il cassetto e fare in modo che i sogni diventino realtà! -
Vago Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 90 cm diametro Anno: 2026 Descrizione: Essence" – acrilico su tela – diametro 90 – L'opera raffigura un'iride e rappresenta una riflessione sulla differenza tra "vedere" e "guardare". Spesso "vediamo" la persona che abbiamo davanti a noi, ma non la "guardiamo" veramente. Gli occhi sono lo specchio dell'anima e, se guardati con la volontà di cogliere l'essenza dell'altro, questi possono permettere l'accesso alle parti più profonde dell'essere umano. -
Caroline Allen Tecnica: Mixed media on paper Dimensione: 38 x 53 cm Anno: 2025 Descrizione: Death represents endings. Here that traditional meaning is almost mocked, and includes a child, the raised finger a verdict. I think this piece poses questions rather than answers them: What are we showing our children in this current climate of death — war, eco-uncertainty, police brutality? Is the direction we're heading leading only to death? Do we celebrate that, as in the Day of the Dead? What are we teaching our children about death? A grinning skeleton fills most of the frame against a near-black ground, its skull painted with a red circle and scattered dots. The eyes are wide, almost gleeful. One bony arm rises straight up, middle finger extended, the word "upbringing" running down the length of it in pale letters. The figure wears a striped, red robe with a black sash, scattered with pale blue circles. A second, smaller skeletal figure sits at the hip, wrapped in the same red and blue pattern. -
Caroline Allen Tecnica: Mixed media on paper Dimensione: 38 x 53 cm Anno: 2025 Descrizione: The Hanged Man gives a reversed perspective. Hanging upside down inverts our view of a world on the precipice. The eyes here aren't calm. Reading omens isn't comfortable. Keep watching. The stitched-together body is pieced together from instinct. Startled eyes, hair on fire, body patched together, striped sleeves stitched at the seams, one arm marked with sun and star symbols scratched into white, the other banded in red and white. Yellow hands reach for an answer that may not be there, marked with strange symbols, behind the rusty block of color looks like a prison. The hashtags run up both sides: #omens, #portents speak to all of the very real difficult situations we're facing as a global society. -
Caroline Allen Tecnica: Mixed media on paper Dimensione: 38 x 53 cm Anno: 2025 Descrizione: Two hands press in prayer leading to an elongated bruised figure. The High Priestess represents secret knowledge, hidden wisdom. She represents the bruising of the Divine Feminine. What she asks is to stop talking long enough to listen. The praying hands, the bird on her shoulder, the bruises — everything is a message. The work is in getting quiet enough to notice. Two hands press together in prayer, rising out of an elongated, bruised-orange body whose face disappears in dark clouds. A line of red text runs down the throat, an ancient language. A black bird watches from the side, beak open, under a caged red sun. Gold panels carry faint figures from an older script. Stamped flowers repeat across the teal ground. In the corner, on word: listen. -
Lo sfondo nero di una notte senza stelle . Da questa oscurità emerge la torre, illuminata dal fulmine che la attraversa: una luce improvvisa che spezza il passato e rivela ciò che non può più essere nascosto. Il contrasto tra il buio e l’arancione rende visibile l’istante della trasformazione, quando la distruzione diventa anche possibilità di rinascita.” -
ila.futura Tecnica: tempera su carta Anno: 2026 Dimensione: 15 x 20 cm Descrizione: XVI – La Torre è ispirata dalle incisioni sulle rocce neolitiche del Regno Unito. Per me è scomposta, volubile, come se all'improvviso stesse collassando, ma le sue parti stanno anche scivolando le une sulle altre, fino a trovare un nuovo equilibrio, diverso da quello di prima. -
ila.futura Tecnica: tempera, matite colorate, pastelli a olio e acrilico su carta Anno: 2026 Dimensione: 15 x 20 cm Descrizione: II – La Somma Sacerdotessa è ispirata dai reperti archeologici del museo di Nicosia, a Cipro. Per me rappresenta la parte spirituale della donna, la connessione femminile con il divino e con lo spirituale: è anche la capacità di guardare dentro, che cresce quanto più ci si connette a ciò che sta sopra di noi. È imponente, ma non satura lo spazio. -
ila.futura Tecnica: tempera, matite colorate, pastelli a olio e acrilico su carta Anno: 2026 Dimensione: 15 x 20 cm Descrizione: XX – Il Giudizio è ispirata dai reperti archeologici del museo di Nicosia, a Cipro. Per me rappresenta la chiarezza e la fermezza: la montagna che rimane salda, qualunque cosa le accada addosso, attraverso il susseguirsi delle stagioni. -
Aga Baranska Tecnica: Acrylic and pastel on wood Anno: 2025 Dimensione: 29 cm x 39cm Descrizione: -
Tecnica: Tecnica mista su telaAnno: 2026Dimensione: 48 x 68 cmDescrizione: Superficie stratificata dove materiale e tempo si incontrano. Colature di cera, ossidazioni e incisioni creano un paesaggio astratto di memoria. La palette si gioca sui toni della terra, ruggine con due cerchi che emergono come "reperti". Un'opera tattile che parla di erosione, archeologia e trasformazione. -
Tecnica: Tecnica mista su telaAnno: 2026Dimensione: 60 x 60 cmDescrizione: Opera realizzata con stucco, sabbie e cera. Si vede chiaramente la matericità: ci sono rilievi, crepe e zone lisce che si alternano. Palette monocromatiche in toni neutri : sabbia, grigio cemento e avorio. Giochi di luce dati dalla diversa ruvidezza. Non c'è una figura riconoscibile . il centro è più " mosso " con colature e bollicine, come se il materiale si fosse rappreso. E' un astratto che parla di tempo, erosione e memoria. -
Eli MARS Sculptor© Tecnica: Acrylic glass print derived from a shifted Golden Rectangle construction Anno: 2025 Dimensione: H.26,3cm x L.41,5cm x D.1,5cm Descrizione: Following BUTTERFLY (blue), the first panel of the BUTTERFLY diptych, HAPPY WORLD – BUTTERFLY IIa1 continues Eli MARS Sculptor©'s exploration of transformative processes and the capacity of living systems to preserve their identity amid the profound changes shaping our world. The work originates from a new geometric experiment based on a double translation applied to the four quadrants of the composition. This deliberate displacement of the structure evokes a tectonic shift in societal organisation, as though social, cultural and territorial reference points were gradually moving under the influence of deeper forces. Yet within this dynamic transformation, one element remains constant: the inner outline of the butterfly preserves its integrity while unfolding its wings with remarkable stability. This enduring presence becomes the symbol of an inner resilience capable of embracing change without losing its essential nature. The dialogue between blue, red and luminous yellow reinforces this constructive energy. Geometry is no longer an end in itself; it becomes the language of metamorphosis, where structural rigor and organic vitality converge. The butterfly is not an image imposed upon the composition but the natural outcome of the transformational process itself. Through this work, Eli MARS approaches happiness not as a fixed state but as a vital force of adaptation and renewal. HAPPY WORLD expresses a form of lucid optimism: the belief that humanity can reinvent itself while preserving the inner balance that defines it, in a continuous search for reconciliation between human beings, their environment and the multiple transformations shaping reality. -
Eli MARS Sculptor© Tecnica: Acrylic glass print, circular format Anno: 2024 Dimensione: 37,5 x 37,5 x 1,5 cm Descrizione: EXTRAPOLATED WORLD (Limited Edition /24, individualy signed, preserves the status of the work as both conceptual object and collectible) is a circular work derived from an original and unique geometric bas-relief sculpture, conceived as a visual model of perceptual extrapolation. Through the use of acrylic glass print and a perfectly defined round format, the work constructs a self-contained visual system in which fragmented elements and structured geometries suggest an expanded, unstable perception of reality. The circular form reinforces the idea of continuity without origin or endpoint, evoking a world in constant cognitive extension. Italian art criticism in Rome has allegorically described Eli MARS’ artistic approach, as contributing to the projection of “La Prospettiva del Mondo” (The Perspective of the World), positioning the work as a visual and philosophical reflection on perception and relativity. Concept & Vision: EXTRAPOLATED WORLD belongs to the artist’s “Relative Position” series. The work takes the form of a cardinal disk, in which a formally square filigree chessboard of 64 cells is extrapolated toward a perfect circle. The mathematically calculated displacement of magenta and lemon-green colored pixels is deliberately interrupted just before completion, creating a gap between two positions, namely the geometric form perceived by the observer as a result, and the pure, absolute symbolic form of the circle. This suspended transition introduces a new spatial and conceptual dimension, interpreted by critics as a symbol of relativity. The work questions the position of the human being within systems of rules and societal organization, while simultaneously challenging the limits of systematization, determinism, and absolute structures. The peripheral circular ring, integrating the cardinal axes, embodies the notion of certainty and perfection, standing in tension with the relative central extrapolated area, revealing an interstitial light yellow form