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Daria Romanenko Tecnica: Scultura Anno: 2025 Dimensione: 100x30x30 Descrizione: Motanka è una bambola tradizionale ucraina che veniva realizzata avvolgendo dei materiali semplici o di scarto, come tessuti, cotone o fieno, e fissando la stoffa con delle corde senza apportare nessuna cucitura. Il nome deriva dal verbo ucraino мотати (avvolgere). Usata come giocattolo o portafortuna, oggi è un popolare souvenir in Ucraina. “Zamotana Matir” (Замотана Матір tradotto dall'ucraino Madre avvolta) è un'elaborazione di questa tradizione ucraina e della figura della madre spesso associata alla terra natia o madrepatria. La scultura appare come una presenza perturbante con la percezione di uno sguardo senza occhi, una dimensione mentale onirica che oscilla tra la fiaba e l’orrore. In aggiunta, l’opera presenta un livello di riflessione sui confini e temporalità della storia. Usando il ricamo, un’altra tradizione ucraina, la bambola è stata decorata con uno dei pattern presenti negli edifici sovietici ucraini, come se fosse un ornamento doloroso, quasi ferita dalla quale è impossibile svincolarsi. Cosi facendo, la tradizione e l’oppressione diventano una cosa sola, coesistente nel presente piegato dal passato, proprio come la madrepatria viene piegata e ingobbita dal dolore della guerra
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Roberta Poggi Tecnica: Bianco e nero, Foto Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50×70 cm su Forex Descrizione: Il bambino guarda verso l’orizzonte. Si può percepire il suo sguardo perso in lontananza, come se cercasse qualcosa. Forse sognava o forse stava pensando a qualcosa o forse si stava solo lasciando cullare dalla bellezza e dal Mistero del Mare.
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Luca Milanesio Tecnica: Olio Dimensione: 100 cm x 70 cm Descrizione: Il titolo Ex-voto rafforza il senso di offerta e di devozione che l’opera trasmette: i fiori, resi con la densità materica ispirata ai dipinti di Lucian Freud e con la forza espressiva del bianco e nero cara a Yan Pei-Ming, diventano un omaggio silenzioso, un dono pittorico sospeso tra intimità e spiritualità. Ogni pennellata, tra luce e ombra, non è soltanto rappresentazione della natura, ma un atto di memoria e di gratitudine che si fa immagine votiva.
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Luca Milanesio Tecnica: Acrilico, Olio Dimensione: 70cm x 50cm Descrizione: In quest’opera il bianco e nero diventano strumento di rivelazione e inganno: due volti che si baciano emergono e si dissolvono in un gioco di forme ambigue, generando una forte sensazione di pareidolia. Lo sguardo è spinto a cercare continuamente nuove figure nell’intreccio di linee, ombre e riflessi, dove ciò che appare intimo e reale si trasforma in illusione. La composizione si nutre del contrasto, restituendo un’immagine che vive nell’equilibrio fragile tra presenza e assenza.
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Tommaso F. Bolzon Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 70 × 50 cm Descrizione: La scena ritrae la Regata storica di Venezia 2024. Una tradizione che mostra il connubio tra competizione e movimento, mentre i solenni palazzi storici della città fanno da silenti spettatori dell'evento.
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Tommaso F. Bolzon Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 70 × 50 cm Descrizione: L'effetto di movimento delle linee fluide e ritmiche e l'imponenza dell'architettura creano contrasto potente, ma allo stesso tempo calmante. Il fotografo ha voluto evidenziare la fluidità in un oggetto simbolo di solidità, in questa opera dal forte impatto grafico.
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Tommaso F. Bolzon Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 70 × 50 cm Descrizione: Lo sguardo è il protagonista dell'opera. Uno sguardo profondo ed incisivo, provocante verso lo spettatore, ma sospeso nel tempo grazie alla maschera e al costume che rievocano spiritualità e solennità immortali.
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Tecnica: Tecnica Mista Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: Un'indagine rappresentativa dello stato mentale nel proprio inconscio nella fase Rem. La mente è nella sua più intensa attività celebrale vivendo sogni con immagini vivide simile allo stato di veglia.
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Tecnica: Acrilico, olio Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: Un'indagine rappresentativa dello stato mentale nel proprio inconscio nella fase Rem. La mente è nella sua più intensa attività celebrale vivendo sogni con immagini vivide simile allo stato di veglia.
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Giorgio Comoglio Tecnica: Bianco e nero, Foto Anno: 2025 Dimensione: 70cm x 50cm Descrizione:
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Serena Pognante Tecnica: Pittura e collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 80×100 cm Descrizione: Lo scorrere del tempo, il susseguirsi delle azioni, il presente e passato sono rappresentati dalla pittura che scorre sul retro del quadro. L'omina e alcuni di noi scelgono di sospendere il giudizio e affrontare il futuro tuffandosi a capofitto nel colore o nell'obbiettivo scelto.
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Luca Cola Tecnica: Bianco e nero, Foto Anno: 2025 Dimensione: 70x 100cm Descrizione: L’opera riflette sul tema dell’impermanenza: tutto muta, nulla resta identico. Anche ciò che ci definisce può dissolversi o trasformarsi. La fotografia, qui, non è immobile ricordo, ma processo vivo che si consuma nel tempo, rappresentando simbolicamente una storia personale frantumata. Il volto al centro resta, segnato ma vivo, mentre intorno tutto cade: memoria, illusioni, relazioni. L’identità, come sostiene Floridi, è fluida e continuamente riscritta nell’ambiente onlife. La connessione è fragile ma possibile. L’immagine non trattiene, ma testimonia il passaggio. È imperfetta, vulnerabile, come ogni vera memoria. È un gesto di resa e accettazione.Opera non i vendita
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Roberta Poggi Tecnica: Bianco e nero, Foto Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50×70 cm su Forex Descrizione: Un momento particolare del concerto dei "Life on the woods" a Roma.
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Giovanni Antico Tecnica: Pittura ad Olio su Tela Anno: 2014 Dimensione senza cornice: 70 x 100 cm Descrizione: Schizzi su corpo nudo.
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Giovanni Antico Tecnica: Pittura ad Olio su Tela Anno: 20196 Dimensione senza cornice: 90 x 90 cm Descrizione: Le lenzuola stopicciate, la passione ed il gemito. Non in vendita
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Giovanni Antico Tecnica: Pittura ad Olio su Tela Anno: 2019 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: I sensi, il bagnato, la saliva ed il gusto
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Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Visioni postatomiche e post antropocene fine del sogno tecnologico. Il Mito del dominio del mondo con l'uso della tecnologia e della massificazione industriale ha cagionato la fine dell'antropocene. Questa visione è il Monito all'umanità del rischio di distruggere il pianeta se si arriva per effetto dell'inquinamento ambientale al punto di non ritorno.
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Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Visioni postatomiche e post antropocene fine del sogno tecnologico. Il Mito del dominio del mondo con l'uso della tecnologia e della massificazione industriale ha cagionato la fine dell'antropocene. Questa visione è il Monito all'umanità del rischio di distruggere il pianeta se si arriva per effetto dell'inquinamento ambientale al punto di non ritorno.




















