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Irene Rovani Tecnica: carboncino su legno di recupero Anno: 2025 Dimensione: 60x60x7 cm Descrizione: Soffio vitale è un’opera che guarda al futuro con speranza e consapevolezza, proponendosi come simbolo di un’energia pulita, equa e rigenerativa. Ispirata alla forma iconica del sole, fonte primigenia di vita e simbolo universale di rinascita, l’opera si fa portavoce di un’utopia possibile: un mondo alimentato da energie rinnovabili, dove il progresso tecnologico convive in equilibrio con la natura. I raggi solari, rappresentati dalla ripetizione della silhouette di canarini, richiamano una memoria storica e collettiva: questi uccelli, un tempo impiegati nelle miniere per segnalare la presenza di gas tossici, si trasformano qui in metafora di allerta e speranza. Da sentinelle del pericolo a simboli di rinascita, essi annunciano un futuro in cui l’aria – elemento essenziale e invisibile – torna ad essere “soffio vitale”, libero da inquinanti, portatore di vita. Il sole, inscritto in un quadrato, racchiude in sé la dualità tra natura e razionalità, tra armonia organica e struttura umana. In questa geometria si riflette una visione del futuro in cui l’equilibrio tra ambiente e civiltà non è più utopia, ma responsabilità condivisa. L’opera si anima con il movimento dell’aria, evocando l’energia eolica come risorsa sostenibile e simbolo di trasformazione. L’aria, invisibile ma determinante, diventa materia attiva: anima l’installazione, ma soprattutto il pensiero verso un futuro dove energia e rispetto ambientale si fondono in una nuova etica del vivere.
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Tecnica: Mista su tela (acrilico e pastelli acquerellabili) Anno: 2019 Dimensione: 50×70 cm Descrizione:
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Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 65 x 90 cm
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Annalisa Pisoni Cimelli
Tecnica: Fotografia digitale su forex
Anno: 2023
Dimensione senza cornice: 70x50 cm
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GEC
Tecnica: Multiplo tiratura 100 esemplari
Anno: 2024
Dimensione senza cornice: 50x70 cm
Descrizione: Opera realizzato per il movimento Friday4Future
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Maria Luisa Imperiali Tecnica: Rielaborazione fotografica stampata su forex. Inserimento foto intervento plastico da me elaborato tridimensionalmente Anno: 2007 Dimensione senza cornice: cm 50 x 70 Descrizione: Ho pensato ai paesaggi urbani come luoghi popolati da contenitori protettivi. Esterno che si può mostrare e interno che si cela e ci protegge. Non è così per sempre e per tutti, "Rimanere fuori" quando i luoghi si chiudono, realmente e metaforicamente ,è come dormire all'addiaccio.Il disagio cresce riflesso sui vetri chiusi di una finestra.
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Giovanna Carà Tecnica: matita bianca su foglio nero Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50×70 cm Descrizione: "Tre fagioli all'ombra della luce" è stata un'installazione estemporanea la cui esistenza è legata alle piantine ancora in crescita e alla memoria dell'evento, rimasto nella mente delle persone che si sono soffermate con un primo sguardo e hanno superato il timore di intervenire e partecipare nel ritrarle. La Natura, unica artista che ha dato vita agli umili fagioli, soggetto rappresentato da grandi maestri e che in questo caso, possono essere rappresentati come protagonisti essendo pianta dalla bellezza inconsueta degna di un ritratto. La documentazione fotografica lascia intuire l'attenzione condivisa, momento emotivamente significativo, nell'atto di guardare e partecipare con divertita sorpresa.
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ILUDALMA Technique: mixed media with acrylic Year: 2025 Dimensions: 80 x 100 x 3.7 Description: This painting evokes the transition between the earthly and the spiritual, a dreamlike landscape where the elements of water, earth and air seem to merge into a single flow of energy. The composition as a whole conveys a sense of dynamic serenity: a place where the viewer can pause to contemplate their own inner journey. Perhaps it is a real landscape remembered in dreams or an imagined space as a refuge for the spirit.
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Valérie Fernandes Carreira Tecnica : Brushes and acrylic paint Anno : 2025 Dimensioni :60 X 90 CM Descrizione : In this powerful and visceral composition, I pay a second tribute to my late mother, a Leo woman — a symbol of strength, courage, and determination. The canvas depicts a lion in full roar, with its mouth wide open and golden mane in motion, radiating energy and presence. In front of him, a woman with loose hair tilts her head back, her mouth half-open in a gesture of pain or song — as if both the lion and the woman shared the same cry. The black background intensifies the contrast and immerses the viewer in a space of mourning and transcendence. The lion's roar represents ancestral strength, the bravery that remains even after departure. The woman's cry embodies the pain of absence, but also the resilience of those who continue to live, guided by memory and love. The work is a dialogue between loss and power, between silence and expression. A tribute to the mother who has departed, but whose essence roars eternally within the artist's heart.
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Beatrice Udali Tecnica: Fotografia Dimensione: 70×30 cm Anno: 2016 Descrizione: Digitale, Bianco e nero Descrizione: La Luce che nutre
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Beatrice Udali Tecnica: Fotografia Dimensione: 70×30 cm Anno: 2016 Descrizione: La Resa erotica alla Vita
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Saro Brancato Tecnica: digital art, stampa giclèe su carta Hahnemühle Anno: 2024 Dimensione senza cornice: cm 70 x 50, compreso passe partout Descrizione: Questa opera fa parte di un ciclo che, in generale, vuole far riflettere sul rapporto umani-animali. In "Pietas" è rappresentato il dolore assoluto di una Madre per la morte del proprio Figlio, ma quest'ultimo ha dei connotati primitivi "darwiniani" per accentuarne l’umana consistenza di carne e di sangue, spogliata dalla retorica del soprannaturale. Di conseguenza è suggerito il concetto di Cristo in quanto “Figlio dell’Uomo”, quindi non “Figlio di Dio” e rappresentante di una specifica fede religiosa, ma come universale progenitore dell’intera umanità. La citazione michelangiolesca rievoca le nostre radici umanistiche, fondamento identitario della cultura occidentale.
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Idana Vignolo Tecnica: Tecnica mista acrilico pennarello Anno: 2019 Dimensione senza cornice: 60 x 80 cm Descrizione: La figura femminile nei suoi tratti essenziali di creatrice di mondi.
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Giovanni Salvaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Descrizione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: "Nella notte tutto si fa più buio, incubi e pensieri angoscianti si accavallano. L ’apparizione del fiore porta con sé la speranza" . La mia è un'opera dal carattere onirico e surreale.
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Vittorio Passaglia Tecnica: Pastello ad olio su cartoncino Dimensione: 100×70 cm Anno: 2025 Descrizione: Due corpi che si muovo e si fondono in un silenzio riempito dai respiri.
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Jonata Nigro Tecnica: Riciclo e creatività Anno: 2025 Dimensioni: 65x65 cm Descrizione: Lampada su 3/4 di ruota bicicletta, rifinita lateralmente con doppia catena, appoggiata su freno a disco bicicletta, cavo telato rosso e lampada DNA.
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Arterotx Tecnica: Acquerello e acrilico su tela, foglia d’oro Dimensione: 70cmx90cm Anno: 2022 Descrizione: Il femminino energetico è inebriante nel suo movimento instancabile e vorticoso




















