Arteaporte
  • Electric boost

    1.335,00 

    Becho

    Tecnica: Pixel Art (mosaico in tessere cubiche di plastica ad incastro)

    Anno: 2024

    Dimensione senza cornice: 60 x 80 cm
    Descrizione: "Electric Boost", ( "Potenziamento elettrico") è un opera in pixel art, costituita da 11824 tessere cubiche ad incastro che intende omaggiare uno dei più validi musicisti  italiani e contemporanei , ovvero Boosta, pseudonimo di Davide Dileo  musicista, compositore e scrittore, co-fondatore e tastierista dei Subsonica. l'opera , che raffigura il ritratto dell'artista, si sofferma soprattutto sull'aspetto elettronico della musicalità di Boosta, ovviamente favorito dal richiamo dell'immagine a bassa risoluzione all'elettronica digitale.
     
  • Luna rossa greca

    478,00 
    Caterina Graziosi Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensioni con cornice: 80 x 70 cm Descrizione: Quasi una finestra che si affaccia su un vicolo che conduce al mare. Come un'occhio ardente la luna rossa di metà estate illumina la notte greca e fa danzare le ombre azzurre. Il quadro rappresenta uno scorcio dell'isola di Skiathos.
  • SOLD
    Sold Out
    Caterina Graziosi Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensioni con cornice: 100 x 80 cm Descrizione: Nella luce della sera il ritmo delle ombre dei pini marittimi ci conduce in una passeggiata infinita verso il mare.
  • Grappolone in rosso

    1.830,00 
    Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 50x 100 cm
  • Grappolone in blu

    1.830,00 
    Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 50x 100 cm
  • Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 50 x 101 cm
  • Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 60 x 80 cm
  • Tram 13 ore 12

    1.600,00 
    Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 82x 68 cm
  • Gozzi Begur

    2.196,00 
    Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 70 x 100 cm
  • Rosso

    683,00 
    Marco Raggi Tecnica: Acrilico su pannello lucidato Anno: 2022 Dimensione  70x50 cm
  • Valeria Frongia Tecnica: Olio su tela con applicazione di sughero Anno: 2024 Dimensione 65x90 cm  
  • Bios Land

    1.229,00 
    Walter Bianco   Tecnica: Olio Anno: 2009 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione:  qui l opera vuole raffigurare uno degli animale da cui piu dipendiamo. le api
  • Candy

    1.239,00 
    Namko   Tecnica: Acrilico Dimensione: 100 x 70 cm Anno: 2023
  • Antonio Schiavano     Tecnica: Olio|Vernice|Foto Anno: 2024 Dimensione: 70x100 cm Descrizione: Questa serie si pone l’obiettivo di portare l'osservatore a confrontarsi con la natura effimera dell'estetica. Le immagini, inizialmente scatti di beauty e fashion realizzati dallo stesso artista, sono state trasformate, nei colori, nell'aspetto e nella texture attraverso l'utilizzo di oli e vernici, creando così delle opere uniche e non riproducibili. Una vera e propria decostruzione che mette in discussione i canoni estetici tradizionali e si presenta come un potente commento sulla superficialità con cui spesso percepiamo il bello. In questo modo, il progetto diventa una critica alla società dell'immagine, evidenziando come la concezione di bellezza possa essere facilmente manipolata e distorta da chi detiene il potere di definire ciò che deve essere considerato bello oppure no. È un invito a guardare oltre l'apparenza, a scoprire la bellezza nelle crepe e nelle ferite, a riconoscere che è proprio attraverso la sua distruzione che la bellezza può rinascere e rivelare la sua essenza più profonda.
  • I Love Rino

    1.300,00 
    Daniele Mazzoleni   Tecnica: stampa su pannelli dibond e resine Anno: 2024 Dimensione: 98 cm x 98 cm Descrizione: Omaggio a Rino, precursore dei tempi, un mito. Nei suoi testi un uso costante di satira ed umorismo! A quei tempi toccare certi temi era diûcile, ma lui ci riuscì perfettamente. Prova ne è che le sue canzoni ed i suoi testi oggi più che mai sono portatori di messaggi pieni di verità e passione. Poi sono proprio belle! Rino, patrimonio dell'Umanità. (di Umanità).
  • Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm  
  • Luca Vallone Tecnica: Acrilico su tavola Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: L'opera rappresenta la scultura di Santa Teresa di Bernini, avvolta in un'aura eterea, catturata in un momento di estasi. La sua espressione di beatitudine si contrappone a un ambiente contemporaneo, dove pillole di Xanax si mescolano ai colori vivaci dello sfondo. Questo crea un forte contrasto tra la ricerca di trascendenza e le soluzioni temporanee offerte dalla medicina. La tela utilizza tonalità brillanti e pennellate audaci, riflettendo l'intenso conflitto interiore tra la ricerca di pace e l'illusione di fuga dalla realtà.
  • Luca Vallone Tecnica: Acrilico su tavola Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: Il quadro rappresenta una scena di intensa passione e connessione tra Venere, la dea dell'amore, e Marte, il dio della guerra. Venere, con i suoi tratti delicati e il suo sguardo dolce, si avvolge attorno a Marte, il cui corpo muscoloso e ben definito trasmette forza e determinazione. La postura di Marte è fiera e sicura, emanando un senso di protezione e potere. Lo sfondo è un'esplosione di colori vivaci, che riflettono l'intensità delle emozioni tra i due dei. I toni caldi e saturi possono richiamare il rosso della passione e il blu della serenità, creando un contrasto che accentua il legame tra i due protagonisti. Il tatuaggio di Venere, che raffigura carpe Koi, aggiunge un ulteriore strato di significato all'opera. Le carpe Koi, simbolo di coraggio e perseveranza, suggeriscono che l'amore tra Venere e Marte è capace di affrontare le sfide e superare gli ostacoli, rendendo la loro unione non solo romantica, ma anche una celebrazione della resistenza e delle conquiste.  
  • Luca Vallone Tecnica: Acrilico su tavola Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: L'opera rappresenta una reinterpretazione moderna della classica "Venere de' Medici" catturando l'essenza della bellezza e della grazia della dea. L'opera cerca di enfatizzare la sensualità del corpo di Venere, che si nasconde timidamente dietro un velo, esprimendo un senso di vulnerabilità e sorpresa. Sullo sfondo, una composizione di figure geometriche colorate crea un contrasto vivace, evocando un ambiente dinamico e contemporaneo. Le linee e le forme geometriche si intrecciano con la silhouette della dea, creando un dialogo tra il classico e il moderno, e conferendo all'opera una nuova dimensione di interpretazione artistica.  
  • Stefania Eucalipti Tecnica: Olio Anno: ND Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm  
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